Писала эту пару в перерывах между иконами Святых апостолов Петра и Павла и подготовкой к дипломной работе «Спас в Силах» на 3-4 курсах школы. Формат 30×50 см, ориентация на византийские образцы. Ассист, нимбы золото сусальное.
Работать было легко: колера находились быстро, форма и цвет ложились уверенно. Задача написать венчальную пару стояла перед каждым студентом. Это основа основ.
Богородица Одигитрия - Путеводительница
Критская икона относится к иконографическому типу Одигитрия
(греч. Ὁδηγήτρια «Путеводительница»).
Согласно церковному Преданию, первый образ этого типа написал евангелист Лука при жизни самой Богоматери.
Это строгое и величественное изображение, где акцент сделан на богословском смысле: Мария указывает путь ко Христу.
Критская и Иверская: общая родословная
Когда я писала эту икону, многие говорили: «Это же Иверская!»
Действительно.
Иверская икона Божией Матери является одним из вариантов иконографического типа Одигитрия. А критские мастера, особенно после падения Константинополя, стали главными хранителями византийской традиции. Они писали Одигитрию в её классическом виде.
Различие в детали. У Иверской на правой щеке Богородицы рана, след от удара копьём иконоборца. У классической критской Одигитрии этой раны нет. В остальном те же повороты голов, те же жесты, та же иконографическая схема.
Иверская икона была написана в Константинополе в IX веке (по другим данным раньше) и привезена на Афон.
Критская школа иконописи (XV–XVI вв.) развивалась под сильным влиянием константинопольской традиции.
Таким образом, иконы, Критская и Иверская, имеют общую богословскую и иконографическую основу: константинопольскую традицию Одигитрии.
Иконография Христа: императорские одежды
На иконе Спасителя изображены две одежды:
Хитон (греч. χιτών) - нижняя одежда, длинная рубаха. Он красного (багряного) цвета. В Византии багряница была признаком императорской власти. Христос изображается как Царь царей.
Клав (лат. clavus) - вертикальные золотые полосы на хитоне. В Римской и Византийской империях такие полосы были знаком высокого социального статуса, особенно императорской власти. На иконах клав подчёркивает царское достоинство Христа.
Гиматий (греч. ἱμάτιον) - верхняя одежда, плащ, наброшенный на плечи. Он синего (лазоревого) цвета, что символизирует небесную, божественную природу.
Красный хитон - символ Его человеческой природы, а также напоминание о крови, пролитой за нас. Синий гиматий - Цвет Божества, символ Его небесной природы.
Два цвета, багряный и синий - две природы: человеческая и божественная. Догмат, написанный красками.
Феофан Критский (Феофанис Стрелицах)-XV - XVI вв- был одиним из величайших иконописцев. Он был монахом, но при этом обучил иконописи своих сыновей. Расписывал монастырь Великой Лавры на Афоне (1535) и монастырь Варлаама в Метеорах (1527). А В 1545 году игумен монастыря Ставроникита, будущий патриарх Иеремия I, пригласил Феофана для росписи только что отстроенного соборного храма. Отличие от его предыдущих работ в Метеорах и Великой Лавре, где он был частью артели, роспись Ставроникиты он выполнял со своим сыном Симеоном, имея полную творческую свободу. Это была его «дипломная работа», позволившая в полной мере воплотить замысел. Существует фундаментальный труд, полностью посвященный этой работе: книга известного византиниста Манолиса Хадзидакиса «Критский живописец Феофан».
Македонская школа и Афон XIV века
В тот период мне особенно понравились македонские иконописцы. Македонская школа (конец XIII - первая половина XIV века) - один из самых ярких периодов византийского искусства. Их письмо кажется более жёстким, более графичным, иногда даже аскетичным. Но в нём есть какая-то невероятная внутренняя сила. И я всё думаю, почему же после изящных критских образов меня так задевает суровая македонская традиция?
Наверное, потому что в иконе важна не только красота, но правда. Македонской школа присуща сложная символика, утончённый колорит, эмоциональность и лиризм, глубина богословского содержания.
И напоследок. Афонские иконы XIV века (включая иконы монастыря Ватопед) представляют собой вершину исихастского периода в иконописи.
Исихазм (от греч. ἡσυχία безмолвие) - мистическое течение в православии, подчёркивающее значение внутренней молитвы и созерцания. Иконы этого периода пронизаны особым духовным напряжением, светоносностью, глубиной.
Венчальная пара. Обычай
Такие иконы часто заказывают как венчальные. Для жениха Спаситель, для невесты Богородица.
На венчании их держат в руках. Думала, что мои великоваты, тяжело наверное такие держать на Таинстве.
Но на таком формате получается проработать все детали, разобраться в них, ничего не упуская и не упрощая.
Когда я взяла образец критской школы XV века, пусть и не напрямую, но все таки соприкоснулась с традицией, которую через несколько десятилетий возвел в абсолют Феофан Критский в Ставрониките. Та самая гармония формы и цвета, что так легко далась в работе, плод трудов целого поколения мастеров, которые, подобно Феофану, на рубеже эпох создавали новый, но неразрывно связанный с древностью, язык иконописи.
#иконопись #критскаяшкола #византийскаяиконопись #одигитрия #иконография #СпасВседержитель #Богородица #венчальныеиконы #иконописец #христианскоеискусство