ロックは淑女の嗜みでして
Жанр: шоу-биз (рок), школьная жизнь
Выходил: апрель – июнь 2025
Английское название: «Rock Is a Lady`s Modesty»
Русское название: «Рок – честь леди»
13 серий
Оценка: 9 из 10
«Свалить нахрен от долбанных пирогов с хрящами ... - рубилово, скажу я вам».
(с) Земельда Клиит, «Зов долга» (С. Митчелл)
Супер-элитная высшая школа для супер-элитных девочек. Супер-изящная первогодка Сузуномия Лилиса, стремящаяся добиться самых высоких постов и титулов в этой школе. Казалось бы, вполне банальная затравка для классического девочкового сериала вроде прекрасной «Марии-самы». Но уже возникает некоторый вопрос: а зачем это ей? И тем более непонятно, отчего, забредши в заброшенный корпус на отшибе школьного комплекса, она так завороженно слушает забойное соло на барабанной установке? Что-то здесь явно не просто. Настолько же сложно, как и то самое барабанное соло.
История просмотра
Честно говоря, на этот сериал я обратила внимание именно когда вышло от силы пара эпизодов. У друзей, способных смотреть онгоинги. Пометила себе как интересный, но... как это постоянно со мной бывает в силу неимоверного списка чего хочу посмотреть – там и затерялся. Но тут уж друг Алекс расстарался и упомянул сериал не раз и не два в наших переписках. А я вдруг подумала: а почему бы и нет? И вышло «о, да!» Сериал был просмотрен за три вечера, 6-4-3 серии, причём последние три я отложила, чтобы писать сразу, «с пылу, с жару». Наивная. Времени на обзор нашлось ещё только через три дня. Но эмоции свежи как будто только вчера закончила просмотр.
Однако, по порядку.
Техническое исполнение
Пожалуй, чуть ли не основная проблема сериала в том, что на него явно денег не дали. Причём именно на уровне превращения его из идей, сюжетов, кадров – в сериал. Вот сами кадры по задумке, по наброскам – просто отличные. И дизайны персонажей. И классические для сёдзе кадры-виньетки с цветочным орнаментом. И ракурсные стоп-кадры, например, с цветами на подоконнике в музыкальном классе. Всё как я люблю: смотришь на эти цветочки и понимаешь сразу и текущий состав группы, и внутренние отношения внутри неё. Да и более крупные кадры тоже подчас дивно хороши, те же ракурсы «снаружи через окно с небольшими стёклами в решётчатой раме» - это не только подчёркивается стильная имитация дворца раннего Возрождения, когда большие стёкла не очень умели делать. Это и каждый раз именно к месту по сюжету намёк: птички в золотой клетке. Опенинг и эндинг, нарисованные в других стилях. Одёжки, наконец! Да, и вполне нормальные глаза – с прорисованными зрачками и радужками. Всё хорошо... задумано. А вот при реализации... денег не было. Волосы шевелятся только тогда, когда это было указано в исходном наброске, когда это элемент сюжета. Одежда не шевелится, кажется, вообще. Да и в целом, для наших времён особенно – именно финальная, уже движущаяся прорисовка выполнена очень слабо. Прямо скажем, «по объявлениям». И конечно же – дешёвая и выламывающаяся из общей картины CG. Резкая, совершенно мыльно-гладкая и, к тому же не только в кадрах с архитектурой. Совершенно явно, почти все предметы материальной культуры были взяты из каких-то не самых дорогих библиотек. Стоит взглянуть лишь на гитару Лили, когда она в кадре единственная и крупным планом. В общем, экономили как могли.
Что крайне обидно, поскольку, повторюсь – всё, что было нарисовано до процесса анимации, наброски кадров – очень даже хороши.
Примерно то же самое со звуком. Хороший эндинг. Отличный, тяжёлый опенинг. Но с последним – уже проблема. Слышала я концертную версию песни из опенинга в «родном» исполнении в общем-то милой группы «Band Maid». Солистка петь не умеет. Общая сыгранность – тоже далеко не на высоте, да и мелодика нестабильна. В том смысле, что песня «собрана» из нескольких мелодий. Причём это само по себе ничего не значит: мой любимый «Megadeth» в прекрасной «Holy Wars: The Punishment Due» великолепно слепили три мелодии, а в «Take no Prisoners» - две. Но в обоих случаях переход с одной на другую воспринимается как «так и надо», хотя в целом вроде бы переход очень резкий. Да, я могла бы ещё вспомнить «The Doors» с их великолепной «The End», которая, по-моему, аж из пяти. Но это уж совсем другой стиль. Так что остановимся на Мустейне. У «Band Maid» же впечатление класса «Сводный хор «Кто в лес, кто по дрова». Единственное, что откровенно радует – насколько талантлива и технична у них басистка.
Впрочем, в сериале, кажется, кое-что музыкальный редактор соображает. Взяли студийную запись. Без голосового соло, что и по сюжету правильно – у нас много сюжета именно про инструментальные группы. И не всю песню целиком, естественнно. Получилось намного лучше. Вообще, с музыкальным наполнением в результате всё очень удачно получилось. Много отличной музыки, вполне в моём стиле. И даже более того – когда по сюжету вдруг вылезает халтурная и коньюнктурная попса – мгновенно слышно, что это именно халтура и коньюнктура. Да и в том моменте, когда Лили пытается заняться тем же самым и спланированно, задуманно начинает поражать техничностью игры напрочь без души – и это слышно тоже. Но... следует заметить: и здесь ограничения сработали. Правда сработали в обратную сторону. Поскольку мы слышим не композицию целиком, а только лишь кусочки – выходит очень даже хорошо. Мы счастливо пропустили всё кривенькое и получаем только лучшие моменты.
Сейю... почти всех я слышала и ранее, в основном на вторых ролях. То есть это и не совсем молодёжь, но и не звёзды первой величины. Играют. Действительно играют. Но получается... ну, так себе. На уровне отечественных горе-дубляжистов, которые не способны сколько-нибудь натурально говорить не совсем своим нормальным голосом, и не переегрывать в любом варианте. Разве что Фудживара Нацуми (Широ) звучит более-менее правдаподобно во всех эмоциях. Тем не менее, в общем-то неплохо.
Отдельно надо сказать про переводы. Я видела один русский, один английский. Английский почище в смысле орфографии (да, в русском не прошлись даже спелл-чекером). В обоих случаях есть моменты, когда переводчики явно не смотрели в экран и потому написали не совсем то, что сказано. Впрочем, всегда именно глядя в экран – вполне понятно. И следует сделать важное замечание: в обоих случаях в переводе изобилие обсценной лексики. Прямо таки «перевод Гоблина». Но это совершенно и абсолютно правильно. Переведено именно то, что говорят девушки на самом деле, причём в общем-то с пониманием как раз смысла высказанного. Ведь все мы знаем, что особенно ругательные и матерные лексемы в разных языках не калькируются. И здесь как раз тот случай, когда подстрочный перевод неприемлим, а требуется некоторая отсебятина переводчика, ведь надо передать и смысл, и тем ругательством, которое присутствует в языке перевода. Так, чтобы это выглядело натурально. И здесь обе команды справились отлично. Мат (впрочем, в русских субтитрах – со звёздочками) совершенно не режет глаз, он уместен, он ровно там, где мат по сюжету и есть, предельно нецензурный и оскорбительный.
Соответственно, детям и кисейным барышням не рекомендуется, но вообще-то всё сделано правильно и оно того стоит.
Ну, и коль уж мы заговорили о ругательствах – поругаемся и на сюжет.
Плохое в сюжете
Пожалуй, единственным нареканием я бы поставила слабое развитие тематики «птички в клетке». Именно слабое. Казалось бы, чуть ли не половина сюжета в том, как Лили загоняет себя в рамки блистательной изящной благопристойной леди, чего это ей стоит. Да и Отоха тоже прекрасно понимает, что бешеные ударные – это не очень-то ladylike. Но реализовано это настолько странно! Моментов – просто десятки. А вот ощущение не возникает. Это как нотация: вроде бы и правильно, и даже логично. Но убеждения не возникает. Особенно разочаровал сюжет встречи с одной из предыдущих «топ-леди» школы. Вроде бы вот тут раскрыто всё как надо. И внутренняя допустимость немного пошалить, и ограничения высшего света, ради которых приходится отказываться от чего-то. То есть тут можно было бы отлично подчеркнуть и разницу между аристократическим «выглядеть» и простонародным «быть». И подчеркнуть саму суть, власть – это ещё и ответственность, и обременение. Но нет. Смазанная картинка «вы отказываетесь от себя, а я – не буду!» Почему отказываются, почему не буду, что делать в результате? (А выходы, между прочим, есть). Не показали, не поняли, не справились товарищи авторы.
В целом как-то всё выглядит довольно картонно, особенно в части с великосветскостью. Вообще-то на этом можно было бы отлично сыграть. Более того, нужно было бы – показать, насколько картонный этот великосветский мир, насколько внешнее проявление отличается от внутреннего содержания.
«...аристократы думали наоборот. Какая разница, кто ты есть внутри, этого все равно никто не увидит и не оценит. Твоя душа — это повод в нее плюнуть, не открывай душу. А вот как ты выглядишь, какое впечатление производишь — это самое важное. От этого зависит твоя жизнь не в бою, а каждый день. От того, что о тебе скажут влиятельные люди. От того, какая репутация у тебя в обществе. Ты — это то, что о тебе думают и говорят» (О. Дивов, «Профессия – инквизитор: Леди не движится».
И вот опять: вроде бы вполтную подошли к этой идее, и даже частично показали. Но остановились на полуслове. И получилась даже не нотация, а какая-то не совсем понятная картинка без особого смысла.
Примерно та же беда и с другими сюжетами. В общем-то показано, что на самом-то деле весь конфликт между высокосветскостью и тяжелой музыкой у Лили привнесённый, и что вообще-то у её маменьки на почве второго брака немножко голова повредилась. Но опять – показано, но недосказано.
Встречала я и другие нарекания, однако для меня они проходят скорее как плюс. Так что перейдём к восторгам.
Хорошее в сюжете
Тех самых нареканий, которые мне кажутся очень даже хорошим делом в целом – два. Во-первых, это противопоставление рока и высокосветскости. Мол это уже не современно. Так, да не так. Уж давно в библиотеке искусств Токийского университета есть раздел анимэ и манги. То есть вполне официально признано, что это вполне себе искусство наравне с кино, например. Однако все мы знаем (а кое-то и видел) персонажей, который до сих пор считают, что анимэ – это фу-фу-фу, а нормальные взрослые люди смотрят оное самое кино. Что особенно забавно, подчас относя к кино и дорамы. Так и с современной музыкой – Пол Маккартни может быть и сэр, но людей, считающих электрогитару плебейским инструментом, недостойным леди – полно. Общество всё-таки довольно инерционно. Особенно такое, какое построено на линейном перенятии достижений соседнего общества. Так что конфликт есть и показан он не зря. И показан в том числе и с разницей «быть» и «казаться». Впрочем, я ругалась, мол выход-то есть. Он и правда есть: например... ну стань ты настолько мощным рокером, что тебе рыцарское звание Королева пожалует! В какой-то мере наши девушки эту концепцию нащупали. Но пока что у них фестиваль «Фудзи Рок» выглядит просто мечтой, устремлением, которое решает их амбиции чисто как рокеров. То, что это и средство решения вопросов статуса в высшем свете они пока не думают. Это опять же к моему нареканию о неполном понимании картинки. Тем не менее – конфликт есть, и хорошо, что он есть. Он уместный и жизненный.
Второе частое нарекание – соревновательная атмосфера везде и всюду. Но и здесь на самом деле она крайне уместна, и хорошо, что показана. Причём здесь играют сразу два аспекта, точнее направления. Начать надо с того, что шоу-бизнес – это... бизнес. То есть конкуренция за концертные площадки, за записи и студии, за продажи, за фанатов. А поскольку он «шоу» – то именно «шоу» из него сделать и надо. А что есть лучшее шоу, нежели соревнование? Вон, американцы это неплохо поняли, кто не слышал о рэп-баттлах? (А какой прекрсный фильм «8я миля» с Эминемом! Это при том, что я сама рэп не люблю совершенно, делая небольшие разовые исключения типа как для заглавной песни оной «8й мили».) Ну и вообще всякие конкурсы исполнителей были нам известны... да сколько человечество существует, наврное. Так что рок-баттлы в лайв-хаузах – дело вполне жизненное, популярное, в Японии – особенно. Хорошо, что показали.
Другой аспект – это больше половины сериала идущее соревнование между Лили, Отохой и Широ. Казалось бы, что за детский сад, инфантильный эгоизм? Эгоизм – да. Но не настолько уж он инфантилен. Потому что здесь он замотивирован у каждой из троих отдельно, и у всех них вместе.
По-отдельности – Отоха играет так, как хочет и фактически старается подмять под себя окружающих (не осознавая этого) ровно потому, что она всю жизнь играла одна. Ей очень хочется играть в группе, но это скорее картинка и более разнообразный сложный звук для неё. Командная работа ей неизвестна, разве что слышала такие слова.
Широ – совсем с другой стороны. Она не только приходящая гитаристка с огромным стажем. Она именно перфекционитка, хочет играть в такой группе, в которой все играют шикарно, здорово, круто – а не лабают кое-как спустя рукава, не умея и не понимая ничего. Она вполне осознанно провоцирует конкуренцию, вытягивает остальных на соревнование, чтобы те показали, на что способны. А она бы решила: доставит ли ей удовольствие играть вместе? В дополнение – она играет на двух инструментах, причём сильно разных. Она ведь ещё и басистка. Если что, даю справку: инструмент называется «бас-гитара» и выглядит очень на гитару похоже. Но именно как инструмент – это вовсе не гитара, а... скрипка. Точнее – контрабас. У гитары и скрипок очень разный строй на струнах. Но это так, в сторону. Дело ж в том, что, как выясняется, бас-то она любит больше, с него и начинала. Причём по очень интересной причине. Тонкость здесь в том, что если ударные в некотором смысле можно считать метрономом, на который остальные участники могут ориентироваться, то бас – это не только метроном, но и (вы удивитесь) – опора мелодии. То есть на него ориентируются не только в ритме, но и если что-то начало рассыпаться в вопросах самой мелодии. И вполне естественно – по-настоящему хороший басист прекрасно осознаёт, что он – тот «лидер», который не даёт исполнению рассыпаться. Он задаёт мелодию, то есть заставляет остальных подтягиваться к его игре.
И с третьей стороны – Лили, у которой понимания игры в группе побольше, чем у Отохи. Но если Широ с Отохой играют ради удовольствия, им нравится играть потому что им нравится играть хорошо и самозабвенно, то у Лили – игра это любовь в сплаве с протестом. Не только любовь (тут они все едины), но и отдушина, противопоставление себя-рокерши себе-леди, Отохе-леди, супер-техничной Широ. Это кричащее, эмоциональное заявление собственного «я». Попытка доказать свою самость. Естественно – и выливающаяся в захват лидерства.
На самом деле, есть и ещё один момент, который очень хорошо объяснили нам устами хозяйки лайв-хауза: девушек сильно подводит то, что они – инструментальная группа. А у инструментальной группы нет вокалиста, на котором волей-неволей фокусируется внимание как аудитории, так и самих участников группы. В инструментале же по факту – все лидеры. И это очень непросто внутри себя понять, как сочетать лидирование и командную работу. На самом деле – это тоже не самый сложный вопрос, если теоретически. Собственно гоовря, даже в симфоническом оркестре он то играет весь, то явно лидирует партия скрипок, а потом лидерство перехватывают, скажем, гобои с фаготами и кларнетами, а потом снова вместе. Так и в инструментальной группе идёт плавное перетекание сольной партии с одного инструмента на другой. Это надо уметь, это отдельная сложность аранжировки, но это очень здорово.
Правда, в своём комментарии хозяйка лайв-хауза немного ошибается. Она исходит из того, что на певце внимание фокусируется за счёт того, что он «производит» понятные слова. Это не совсем так, и более того, ей, как японке, оно должно быть очевидно. Ни японцы, ни русские не знают английского (в массе и настолько) чтобы понимать смысл текста «Led Zeppelin». Но заслушивают пластинки до дыр. Просто для человеческого уха это в принципе более приоритетный звук: человеческий голос и какие-то, предположительно, слова. Даже если ты их не понимаешь, мозг выделяет этот звуковой поток.
Кстати, рискну предположить, что именно из-за того, что я начинала слушать англоязычный металл когда английский знала ещё не очень, а так же слушала тот же Rammstein, где разбираю два слова из десяти, и японщину слушать начала, зная вообще два-три слова из всего языка – я очень много слушаю чистого инструментала. Я просто привыкла: чего там поют всё равно не разберу, так что можно слушать всё в целом. Кстати, отчасти из-за моих пристрастий, а отчасти именно поэтому – в современной музыке я отчётливо слышу и выделяю басовую партию. Даже при наличии вокала.
Ну да ладно. В целом – я очень довольна тем, как инструментальная группа, по определению состоящая из одиночек, нащупывает путь к тому, чтобы быть именно группой. Это было вполне жизненно. Кстати, я не даром обошла вниманием Тину. Потому что она как раз не лидер, и в некотором смысле как раз наоборот, уходит в музыку, чтобы перестать играть роль лидера. Но да, и для неё музыка – это наслаждение и отдушина.
Впрочем, для всех них. Что тут отдельно хорошо – внутренние конфликты и устремления показаны у всех четверых. Самые разные, но вполне понятные и реалистичные. (Плохо, кстати, что не показано, отчего поплыла крыша у Лилиной мамы, там на самом деле может быть две интересных причины или сплав их). То есть здесь всё же у всех четырёх девушек, даже у пяти, не забываем Лилину сводную сестру Алису – есть и конфликт, и дуга характера, при этом вовсе не надуманные. В них веришь.
Помимо этого, я бы даже сюжетный момент, что из двух выступлений группы ни одно не закончилось провалом – я бы записала в плюс. Во-первых, это уже штамп: первое плохое, второе – реванш. Его избежали. Но и одновременно, что особенно тонко – не избежали. Потому что все (кроме хоззяйки лайв-хауза) его всё же именно провалом и считают. Ровно тогда, кстати, она и объясняет, почему инструментальная группа так сложна для восприятия и аудитория просто не понимает, как на неё реагировать.
И отдельно, что меня преизрядно радует всегда – это истории про то, как низводят и курощают тех, кто этого заслуживает. Когда наглое самоуверенное халатное ничтожество мощно, со вкусом, возят мордой по полу. Это я, конечно, в первую очередь про последние две серии. О, эта недоделанная мальчуковая идору-группа, спустя рукава копирующая «продающиеся» клише и уверенная в собственном успехе и исключительности... Типичный сынок директора в количестве квартета. И ах, сначала уделали на технике, потом на эмоциональном шквале в исполнении... А потом ещё и обложили с известными жестами так, что просто душа поёт. Плюс Лили отдельно не подвела: этому негодяю фронтмену давно надо было физически выписать в торец. И когда он перешёл уже совсем и всяческие границы – она таки сделала это. Причём и соображая, что она по сравнению с ним – девушка маленькая и послабее будет. Поэтому не задумываясь хватает стул, и с размаху! Ах! Молодчина!
В общем, много тут хорошего.
Резюме
Ни по глубине, ни по качеству исполнения, в том числе музыки – это, конечно, далеко не гениальная «Нана». Но если говорить о количестве и стиле музыки, а также некоторых аспектах сюжета и, хи-хи, лексикона – скорее она, нежели «К-Он!», который ближе по сюжетной концепции «школьная девочковая группа». Однако последняя серия со вторым концертом за душу цепляет так же, как предпоследняя оного «К-Она!» (я имею в виду первый сезон, где Юичка опаздывает на концерт и вспоминает пролетевший год). Накал эмоций, причём радостных – потрясающий!
В силу музыки и лексикона – сериал явно не для детей. Взрослые посетуют на недоработки в сюжете... Но смотреть это можно, и в результате как-то всё отходит на второй план. Сейчас вот выложу – и пересмотрю последний эпизод ещё раз.
А поблагодарить меня за то, что поделилась с вами этой прелестью можно нажав на кнопочку "Поддержать" и поделившись толикой материальных благ.
Послесловие-дисклеймер
Для альтернативно-одарённых, плохо умеющих читать и думать: данный текст касается анимэ-сериала и только его. Наличие манги, новеллы, ранобе, визуальной новеллы или произведения какого-либо другого жанра, сюжет которого в какой-то мере послужил основой для сценария данного сериала – если и было упомянуто, то исключительно для справки, поскольку анимэ-сериал является самостоятельным произведением в другом жанре. Всё, что сказано выше – сказано про сериал и только про него. Желающим прочитать в оценке сериала оценку исходного произведения напоминаю анекдот про «Ерунда эти «Битлз», мне Мойша напел». Направление куда идти – найдёте сами.