Пятнадцать пластинок из Германии, Китая, США и не только. Исследуем звуки, которые объединяют мир.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Немецкий диско-феникс: Skynight Avenue и их дань Галилею
Skynight Avenue — Eppur Si Muove (2013)
«Eppur Si Muove» («И всё-таки она вертится») — это не просто песня, а настоящий гимн торжеству науки над предрассудками. Проект Skynight Avenue был создан участниками группы Systems In Blue — Михаэлем Шольцем, Детлефом Видеке и Томасом Видратом — как возвращение к звучанию диско 80-х. Дебютный сингл, вышедший 2 августа 2013 года, повествует о Галилео Галилее, который «смотрел на Юпитер снова и снова и нашёл правду во лжи». Лимитированная серия из 222 копий разлетелась за 10 дней, что доказывает — спрос на качественное евро-диско не угас.
Skynight Avenue — Christmas Song (Our Song For Christmas) (2013)
Третий сингл проекта Skynight Avenue был выпущен 17 декабря 2013 года на лейбле A&K Records лимитированным тиражом всего в 222 экземпляра, каждый из которых был вручную пронумерован на целлофане синим маркером. Песня представляет собой классическую рождественскую историю в стиле 80-х — с мягкими синтезаторами, размеренным битом и душевным вокалом, от которого веет ностальгией по эпохе диско. В комплекте с синглом шёл буклет с текстами, что делало его ещё более привлекательным для фанатов.
Поп-дуэт из Пентатоникса: Superfruit
Superfruit — Future Friends (2017)
Митч Грасси и Скотт Хойинг, известные по а капелла-группе Pentatonix, в 2017 году выпустили свой дебютный альбом, который, по сути, стал саундтреком к их одноимённому YouTube-шоу. 16 песен — и на каждую снят клип, что уже говорит о масштабе проекта. Немецкий портал oldvinyl.de отметил, что пластинка «так и искрится хорошим настроением», а музыкальный критик с сайта themusicalhype назвал её «весёлым, хорошо продуманным поп-альбомом с электронным влиянием и фанком». Вокал здесь безупречен, а продакшен — максимально гладкий.
Новое итало-диско и spacsynth: TDHDriver
TDHDriver — My Fantasy World (2015)
За проектом TDHDriver стоит российский композитор и продюсер Александр Безь (Краснодар), который воскрешает дух итало-диско, spacsynth 80-х. Композиторами большинства треков являются Александр Безь, Андрей Захарычев и Антон Власов. В треке «East Fly» партию мандолины исполнил Витто Руццини.
Итало-диско ретро-спектива: Jonathan Gable & Clouds
Jonathan Gable & Clouds — Central Park & Angie (CDM) (1999)
Этот релиз — настоящий подарок для коллекционера. Сплит-сингл, выпущенный в Германии в 1999 году на легендарном лейбле ZYX Music, объединяет два итало-диско хита 80-х. Трек «Central Park» в исполнении Джонатана Гейбла — это классика жанра с элементами джаза и фанка, которая, по словам пользователей Discogs, «остаётся любимой и 36 лет спустя». Композиция «Clouds» в исполнении Angie (Dora Carofiglio, солистка группы Novecento, а также известна как солистка сольного проекта Valerie Dore).
Astralia — Forever Space (2009)
«Forever Space» для тех, кто скучает по звуку старых трекеров. Шведский энтузиаст Mats Antonsson, известный как Astralia, сочиняет музыку на компьютерах с 1988 года, начиная с Atari ST и Amiga. Его дебютный альбом, выпущенный в 2009 году, — это 15 трэков в стиле spacesynth с элементами goa-trance, где слышны отголоски классических Laserdance и Koto. На портале Spacesynth.ru его называли участником «замечательного проекта» (The Megasong Project), где он сотрудничал с такими же фанатами демосцены. Весь альбом напоминает саундтрек к старой видеоигре о космических путешествиях. Это не коммерческая работа, а чистая любовь к жанру, записанная дома и выложенная в сеть. На диске есть и забавные вещи: сэмплы из фильмов, композиция, посвящённая трагедии 11 сентября («New Ground»), и даже ремикс под названием «For You (C=64 Sound Edit)», который отсылает слушателя к звукам легендарного Commodore 64. Идеальное путешествие для тех, кто скучает по старой школе.
Китайский металл: Tang Dynasty
Tang Dynasty — A Dream Return to Tang Dynasty (1992)
Дебютный альбом китайской метал-группы Tang Dynasty, выпущенный в 1992 году, стал настоящей сенсацией. Группа органично соединила тяжёлые гитары в духе NWOBHM с традиционными китайскими мелодиями и инструментами. Открывающая заглавная композиция «A Dream Return to Tang Dynasty» считается одним из лучших треков пластинки. На форуме eksisozluk.com пользователь написал: «Это нечто совершенно иное. Китайские тексты и музыкальные элементы здесь настолько органично вплетены, что это звучит просто великолепно».
Синт-поп с испанским характером: Telekon
Telekon — Hope For Believers (2017)
А вы знали, что в России есть лейбл, который выпускает испанский синти-поп? ScentAir Records из Санкт-Петербурга в мае 2017 года издал дебютный альбом проекта Telekon ограниченным тиражом на «золотых» дисках. За Telekon стоят двое испанцев: Juan Grande (он же Techni-ka) отвечает за музыку, продюсирование и сведение, а Raúl Muñoz-Torrero (он же Insight) — за вокал и тексты.
Пластинка получила название «Hope For Believers» и включает 15 треков, из которых пять — ремиксы от Nórdika, Uncreated, WANT/ed, Cyborgdrive и Dieddro. Рецензенты издания Synthpop Fanatic отметили, что альбом «очень прямолинейный и не содержит слишком большого разнообразия», но в целом это «абсолютный, чистокровный синти-поп альбом, с которым не ошибешься». Особо выделили трек «King Of Nothing», сравнив его по качеству с Assemblage 23 и VNV Nation. Если верить рецензии, испанский акцент местами слышен довольно отчётливо, но это нисколько не портит впечатления. Альбом попал в список «Лучших синти-поп и смежных альбомов 2017 года» по версии того же издания.
Первый трек отдаёт нотками от Red Flag, не находите?
Американский синт-поп: Iris
Американская группа Iris, образованная Риганом Джонсом и Мэтом Моррисом в 1993 году, в 2003 году выпустила сборник и би-сайдов «Reconnect». К тому моменту Морриса сменил Эндрю Сега, который «толкнул звучание группы в более экспериментальном электронном направлении».
Лейбл A Different Drum решил переиздать лучшие ремиксы с синглов, которые были распроданы, и добавить к ним несколько совершенно новых версий. В результате получился «приятный диск с такими хорошими версиями, как "Annie Would I Lie To You (T.O.Y. Mix)" или "Endless (The Echoing Green Mix)"». Всего на пластинке 12 треков, включая обработки от Neuroactive, The Nine и Wideband Network. Фанаты до сих пор называют этот диск «феноменальной музыкой», которая «просто не устаревает». К сожалению, найти его на физических носителях сейчас очень сложно, а цена на оставшиеся экземпляры крайне высока.
Альбом «Blacklight», выпущенный спустя семь лет после «Reconnect», стал для группы шагом вперёд, но не все были в восторге. Итальянский портал Ver Sacrum посчитал его «возможно, наименее убедительной работой в их дискографии», поставив «троечку с натяжкой». Российский портал razgrommusic, наоборот, назвал альбом «очень хорошим, сильным альбомом с послевкусием, которое нужно распробовать». Слушатели отметили, что группа стала звучать более роково, смешивая гитары с синт-попом, и каждый трек здесь обладает «невероятно запоминающимся припевом».
Сольный проект лидера Men Without Hats: Ivan
Иван Дорощук, фронтмен культовой группы Men Without Hats («The Safety Dance»), в 1997 году выпустил сольный альбом «The Spell» на канадском лейбле Tox. Пластинка была спродюсирована Джоном Пантером (работавшим с Roxy Music и Bryan Ferry) и записана в студии Metalworks. Критик AllMusic Аарон Бадгли назвал альбом «разочаровывающим», отметив, что Иван делает упор на «удары в минуту и звуковые эффекты в ущерб самой песне». Некоторые треки, по мнению рецензента, «просто смущают» (например, «Superbadgirls»), а «Chain Reaction» напоминает «скучную песню Pet Shop Boys». Впрочем, заглавный трек «The Spell» и «Open Your Eyes» получили похвалу как примеры того, что Иван «всё ещё может написать невероятную мелодию».
Нью-бит из преисподней: Time Modem
Time Modem — Transforming Tune (1992)
Альбом «Transforming Tune», выпущенный в 1992 году, по праву считается классикой жанра нью-бит. Проект Time Modem был основан братьями Иоахимом и Ульрихом Вильгельм в Германии в 1989 году. На портале Guts Of Darkness этот альбом назвали «лучшим нью-бит-альбомом из существующих и одним из самых важных электронных альбомов 90-х годов». Пластинка балансирует на грани танцевальной музыки, эмбиента и индастриала.
Возвращение легенды: U96
U96 — The Dark Matter EP (2015)
U96 — это легендарный проект, известный по техно-версии саундтрека к фильму «Das Boot». В 2015 году группа, основанная Алексом Кристенсеном, Альберто Инго Хауссом, Хельмутом Хойнкисом и Хайо Панаринфо, решила вернуться к своим клубным корням и выпустила EP «The Dark Matter». Мини-альбом, который вышел в деревянном футляре с пробковой подставкой для диска, содержит шесть треков, представляющих собой «чудесную смесь жёстких танцевальных битов, меланхолично-мелодичных синтезаторных линий и ощущения новой волны». Позже EP был переиздан на виниле.
Андеграундная электроника: Utah M. Paul
Utah M. Paul (Utah Utah) — Discomfort (2001)
«Discomfort» - это профессионально сведённый диджей-микс, выпущенный в 2001 году на краснодарском лейбле Taboo Records. За псевдонимом Utah M. Paul At Work скрывается Павел Москаленко — основатель лейбла, резидент ночного клуба Quadro и организатор андеграундных проектов «Pagoda», «Осенний Triball» и «January Night People».
Сборник включает 11 треков от мировых звёзд прогрессив-хауса и транса того времени: Black Strobe, Satoshi Tomiie, Cevin Fisher (с его культовой «Love You Some More» в двух версиях), John Creamer & Stephane K, Green Velvet и других. Общая продолжительность микса — почти 80 минут чистого, плотного танцевального драйва. В 2013 году Utah M. Paul установил рекорд Краснодара, отыграв сет продолжительностью более четырёх часов.
Сборник отражает вкус и подход человека, который не просто слушал музыку, а формировал звучание целого региона в начале нулевых. Это музыка для тех, кто помнит, как звучали танцполы до эпохи EDM-гигантов.
Utah M. Paul (Utah Utah) — Golden Pagoda (2006)
Если «Discomfort» 2001 года был заявлением о намерениях, то «Pagoda Golden» 2006-го - уже зрелый манифест. Эта компиляция - звуковой слепок одного из его легендарных вечеров, которые он организовывал под эгидой проекта «Pagoda». Именно тогда, по воспоминаниям очевидцев, Utah M. Paul «посылал в зал волны басов неистовой силы», от которых «сердце чуть ли не выпрыгивало из груди, а ноги гудели от содрогающегося танцпола».
На этом миксе Павел Москаленко вновь подтверждает статус «идеального сочетания внешней эстетики и потрясающего музыкального вкуса». За почти 80 минут здесь нет места случайным трекам: от ремикса Sasha на Grand National до плотного техно Mashtronic, от минималистичного Minilogue до мистического ремикса Pete Martin на классический транс-гимн «Sacred Cycles». Сборник мастерски балансирует на грани глубокого прогрессив-хауса и драйвового транса. Мастерингом занимался сам Utah M. Paul, а запись велась в студии I.B. Studio. В отличие от «Discomfort», здесь меньше чистого хауса и больше атмосферы, которая держит слушателя в напряжении все полтора часа.
Берлинский хардкор: Skinny Al и его третий альбом
Skinny Al — Selbst Ist Der Mann (2012)
Шестнадцатый релиз в нашем списке — это уже не Spacesynth и не итало-диско, а хардкорный немецкий рэп с берлинской пропиской. «Selbst ist der Mann» («Сам себе мужчина») — третий сольный альбом Skinny Al (настоящее имя Alen Bucman), выпущенный 27 января 2012 года на его собственном лейбле DePeKa Records (совместное предприятие с рэпером Kontra K).
Пластинка длиной 18 треков — это чистая исповедь человека, который прошёл через взлёты и падения берлинских улиц. Гости здесь подобраны знаковые для немецкого андеграунда: Kontra K (появляется на пяти треках, включая дуэты «Nimm mich mit» и «Verloren»), Mosh36, Herzog, Rico & Fatal, а также Aslan и P.T.K. 3.6.1.
Сам Skinny Al описывает альбом как историю человека, который «познал дно», потерял всё и теперь пытается научить других не повторять его ошибок. На странице Weltbild (онлайн-магазин, торгующий дисками) написано: «Его желание — чтобы люди, которые слушают его музыку, извлекли урок и не совершали тех же ошибок, что и он, оставались стабильными и прямыми, уважали своих родителей и не погружались в мир преступности». Несмотря на всю тяжесть текстов, альбом даёт странное ощущение надежды.
Здесь всё по-честному: тяжелые биты и тексты, которые режут правду-матку. Альбом идеально завершает наш сборник как пример того, как музыка говорит на языке улицы, без прикрас и полировки. Если вы устали от космических синтезаторов и хотите почувствовать настоящий бетон и асфальт — ставьте Skinny Al.
Приятного прослушивания и новых открытий.