Сцена. 100 человек с дорогими инструментами. Перед каждым — пюпитр с нотами. Выходит человек во фраке, поворачивается спиной к залу, берет маленькую палочку и начинает ей размахивать. Музыканты при этом смотрят в свои листы.
Стороннему наблюдателю кажется: это театр одного актера. Мол, музыканты — профессионалы, ноты выучили в школе, зачем вообще нужен дирижёр? Они же на него даже не смотрят!
Это самый популярный миф. На самом деле музыкант смотрит одновременно и туда, и туда. Это называется периферийным зрением. И работает оно так же, как, когда вы ведёте машину. Вы смотрите на дорогу (это ноту), но периферийным зрением видите, пешеходов на тротуаре, поворотники соседней машины, светофоры и так далее.
Но зачем всё-таки нужен дирижёр? Как минимум для того, чтобы все вступили одновременно. Обратите внимание на секунду тишины перед первым звуком. Дирижёр поднимает руки и делает вдох (вместе с ним делает вдох весь оркестр). Этот жест даже имеет специальное название — ауфтакт. В этом коротком взмахе зашифрован и тем, и громкость первой ноты, и настроение. Без этого единого вдоха 100 человек вступят вразнобой.
Человеку, который никогда не играл в оркестре или не пел в хоре, очень сложно это понять, но маленькая палочка — это усилитель движения. Она делает жест кончиков пальцев видимым с расстояния 30 метров для скрипача на последнем пульте.
С её помощью дирижёр показывают то, чего в нотах нет и быть не может. Вот представьте, в нотах написано «Быстро», но у каждого своё понимание «быстро». Палочка же говорит: «Быстро — это конкретно вот так часто».
Ещё одно и то же движение палочки можно сделать плавным (как будто гладишь кота) или резким (как будто стряхиваешь воду с рук). Музыка мгновенно становится либо нежной, либо злой. В нотах это пишут итальянскими словами, которые каждый поймет по-своему. Дирижёр показывает это физически.
Но и это ещё не всё. Как у строителей есть прораб, как у рабочих на заводе есть бригадир, так и у музыкантов есть дирижёр. Без него оркестр зазвучит не как единый организм, а как сто очень талантливых, но разговаривающих одновременно людей.
В большом составе музыканты физически не могут ориентироваться на слух из-за задержки звука в пространстве. Пока звук от скрипок долетит до тромбонов, пройдет время, и возникнет ритмическая каша. Дирижёр же слышит всех сразу, потому что стоит перед музыкантами и показывает момент вступления визуально — взмахом палочки, который виден всем мгновенно. Это решает проблему скорости звука.
И ещё один момент, когда музыкант играет, он не слышит общую картину — он слышит только соседа справа и собственный гул в ушах. Только человек, стоящий перед оркестром и слушающий то же, что и зал, может жестом сказать трубачу: «Дружище, полегче, скрипок не слышно, ты не на рок-концерте». Или наоборот: «Литавры, смелее, вас совсем не слышно, хотя по нотам у вас солирующая партия!»
По этой причине дирижёр нужен не только на старте, чтобы задать темп, характер и настроение. Он нужен и в процессе, чтобы не произошло рассинхрона, не получилась какофония и был баланс между инструментами.
Если, конечно, говорить о камерных ансамблях из 5-10 человек, можно обойтись без дирижёра. Но когда вас 80-100 человек, нужна палочка. Не волшебная, а координирующая, она же дирижёрская.
Читайте меня в ВК и МАХ, а ниже ещё несколько интересных статей по теме: