За полвека до того, как картины Клода Моне и Огюста Ренуара стали гордостью музеев и рекордсменами аукционов, их авторов называли обитателями «приюта для умалишенных», а их работы — «бесформенными грудами мяса». Путь импрессионистов от всемирного осмеяния до статуса самого любимого публикой направления в искусстве — это история о том, как смелость видеть мир иначе в конечном счете меняет этот мир.
«Обои и те выглядят более законченными»
15 апреля 1874 года в Париже, в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, открылась выставка, которая навсегда изменила историю живописи. Группа художников, которым годами отказывали в участии в официальном парижском Салоне, решила показать свои работы самостоятельно. Среди представленных полотен был небольшой морской пейзаж Клода Моне с видом гавани Гавра в утреннем тумане. В спешке перед составлением каталога художник назвал его «Впечатление. Восходящее солнце».
Критик Луи Леруа, посетивший выставку, написал разгромную статью, в которой язвительно окрестил художников «импрессионистами» — от французского impression, «впечатление». «Обои в стадии наброска и те выглядели бы более законченными, чем этот морской пейзаж», — писал он. Термин, придуманный как оскорбление, стал названием одного из величайших направлений в искусстве.
Критики не жалели ядовитых слов. Альберт Вольф в газете Le Figaro писал в 1876 году: «Эти так называемые художники хватают холст, краски и кисти, размазывают несколько мазков и пишут внизу свое имя. Они похожи на обитателей приюта для умалишенных, подбирающих на улице камни и думающих, что это бриллианты». Публика приходила на выставки не смотреть картины, а смеяться над «нелепыми» цветами и «размытыми» формами.
Революция цвета: почему небо может быть зеленым
Чтобы понять, почему академическая публика была так возмущена, нужно представить, как выглядела «правильная» живопись того времени. Салонная картина — это гладкая, почти фотографическая поверхность, тщательно прописанные детали, исторические или мифологические сюжеты. Импрессионисты от всего этого отказались.
Их главный принцип формулировался просто: писать то, что видишь в данный момент. Если закатное солнце окрашивает стены Руанского собора в оранжевый — значит, собор на холсте будет оранжевым. Если вода пруда отражает розовое небо — она становится розовой. Тени не черные и не серые, а синие, фиолетовые, зеленые — в зависимости от освещения.
Техническая революция импрессионистов опиралась на несколько ключевых открытий. Во-первых, они первыми в истории европейской живописи массово вышли из мастерских на пленэр — открытый воздух. Изобретение тюбиков для краски в 1840-х годах сделало это технически возможным. Во-вторых, они отказались от смешивания красок на палитре в пользу оптического смешения: чистые цвета накладывались на холст раздельными мазками, а «смешивались» уже в глазу зрителя. Вблизи такая картина действительно выглядела хаотичным набором пятен. Стоило отойти на несколько шагов — и из цветового хаоса рождался сияющий, живой образ.
Кто был в «банде Мане»
Хотя импрессионистов часто называли «бандой Мане», сам Эдуард Мане никогда не участвовал в их выставках. Он был скорее идейным предшественником и вдохновителем — его скандальный «Завтрак на траве» еще в 1863 году бросил вызов академическим нормам и расчистил путь для более молодых новаторов.
Ключевыми фигурами импрессионизма стали несколько художников, каждый со своим узнаваемым почерком.
Клод Моне — самый последовательный и радикальный импрессионист, доведший до совершенства идею серийности. Он писал один и тот же мотив десятки раз при разном освещении: Руанский собор, стога сена, лондонский Парламент, кувшинки в собственном саду в Живерни. Он стремился запечатлеть не предмет, а само время — его бесконечную изменчивость.
Огюст Ренуар — певец человеческой радости и красоты. Если Моне был прежде всего пейзажистом, то Ренуар перенес импрессионистические принципы на изображение людей. Его «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Завтрак гребцов» — это гимн парижской жизни, полной солнечного света, смеха и молодости.
Эдгар Дега занимал особое положение в кругу импрессионистов. Он не работал на пленэре, предпочитая искусственное освещение театров и кафе, и никогда полностью не отказывался от рисунка. Его конек — необычные ракурсы, словно выхваченные случайным взглядом: балерины за кулисами, скачки, прачки за работой. Знаменитые «Голубые танцовщицы» с их асимметричной композицией и смелыми обрезками фигур стали визитной карточкой мастера.
Берта Моризо — единственная женщина в числе основателей движения. Ее живопись отличалась особой нежностью и камерностью: сцены материнства, женщины в саду, домашние интерьеры. Долгое время ее вклад недооценивался, но сегодня она по праву занимает место среди главных импрессионистов.
Камиль Писсарро и Альфред Сислей дополнили группу, создавая тонкие, наполненные светом и воздухом пейзажи французской провинции и парижских бульваров.
Триумф вопреки
Первая выставка 1874 года принесла художникам только насмешки и финансовый крах. Однако они продолжали работать и выставляться — с 1874 по 1886 год состоялось восемь выставок импрессионистов, и постепенно отношение публики начало меняться. Важную роль в этом сыграла поддержка влиятельных деятелей культуры, прежде всего писателя Эмиля Золя, который активно выступал в защиту новаторов.
К концу 1880-х годов импрессионизм начал получать признание. Моне наконец смог купить дом в Живерни, Ренуар получил заказы от состоятельных клиентов. Но движение как единая группа к тому времени уже распалось — каждый из художников пошел своим путем.
Наследие, которое изменило все
Влияние импрессионизма на дальнейшее развитие искусства трудно переоценить. Именно он, по сути, открыл эпоху модернизма. Освободив живопись от обязанности точно копировать реальность, импрессионисты дали художникам свободу видеть и выражать мир субъективно.
Из импрессионизма вырос постимпрессионизм — Сезанн, Ван Гог, Гоген пошли еще дальше, отказавшись от натурализма в пользу передачи внутренней сути вещей. Вслед за ними появились пуантилисты Сера и Синьяк, фовисты во главе с Матиссом, кубисты с Пикассо. Можно сказать, что почти все авангардные течения XX века так или иначе опирались на фундамент, заложенный горсткой парижских художников, которые когда-то осмелились писать не то, что «положено», а то, что они действительно видели.
Сегодня импрессионизм — самое популярное и любимое публикой направление в живописи. Выставки импрессионистов собирают рекордное количество посетителей, а их картины продаются за десятки миллионов долларов. Ирония судьбы: те самые работы, которые когда-то называли «мазней» и «обоями», теперь являются синонимом красоты и высокого искусства. История импрессионизма напоминает: по-настоящему новое почти всегда сначала отвергают, высмеивают и только потом — признают гениальным. Узнать об импрессионизме больше вам помогут наши экскурсоводы здесь -> moreschastia.ru