Документы о дате рождения противоречивы - в Центральном государственном архиве хранятся три паспорта. Даты рождения обозначены - 1841, 1842, 1843 год. Архип Иванович родился в семье грека-сапожника, занимающегося также хлебопашеством. Фамилия турецкого происхождения, в переводе означает "ювелир". Сам художник говорил на татарском, греческом и русском, и считал себя русским, с греческими предками.
Родился и рос Архип Куинджи в Мариуполе, у Азовского моря. В раннем детстве умирают оба родителя, дети воспитывались у братьев и сестер отца.
Регулярного образования получить не удалось, Куинджи учился плохо, но зато рисовал постоянно. К 10 годам неполный образовательный курс был прекращен, Архипа устроили работать к строительному подрядчику, где он вел записи приема кирпича. Далее от подрядчика Куинджи уходит к хлеботорговцу Аморетти. в это время тяга к рисованию увеличивается, по совету знакомых, отправляется в Феодосию учится у Фесслера (ученик Айвазовского). У него он получает начальные уроки живописной грамоты, однако вскоре возвращается в Мариуполь. Через несколько лет уезжает в
Одессу, где художественная жизнь была более интенсивной и работает там ретушером фотографий.
В Петербург Архип Куинджи приехал примерно после 1866 года с намерением поступить в Академию художеств. До экзаменов он работал ретушёром в фотоателье. Эта работа давала ему стабильный доход и главное - время. По его словам, утро с четырёх до десяти он полностью посвящал живописи.
В конце 1860-х Куинджи познакомился с художественной средой Петербурга и стал вольноприходящим учеником Академии. Среди его окружения были Илья Репин, Марк Антокольский и другие будущие передвижники.
В начале он увлекался пейзажем под влиянием Ивана Айвазовского. Его ранние работы этого периода следовали академическим правилам. Они были аккуратными, но довольно сдержанными и ещё не отражали тот стиль, за который его позже будут ценить.
К 1870-м годам в русском пейзаже появился более поэтичный подход у Алексея Саврасова и Льва Каменева, но в целом сохранялось тёмное академическое письмо.
Ранние работы Архипа Куинджи также находились под влиянием романтизма. Перелом начинается с картины "Осенняя распутица" (1870), где он впервые делает акцент на атмосфере, воздухе и состоянии природы.
Картины "Ладожское озеро" (1870) и "На острове Валааме" (1873) показывают переход к реализму. В них ещё есть прежние приёмы, но уже появляется интерес к свету и пространству.
Картина "На острове Валааме" (1873) становится важной для его карьеры. Она получает сильный отклик: Илья Репин писал, что работа всем нравится, а Иван Крамской был в восторге. Это первая картина Куинджи, которую покупает Павел Третьяков.
В этой работе чувствуется переходный стиль. С одной стороны - внимательное наблюдение природы, с другой - ещё заметна академическая условность: контрастный, немного "театральный" свет, напряжённая атмосфера.
После этого Куинджи впервые едет за границу. Он посещает Германию, Францию и Лондон, изучает старых мастеров, но современное европейское искусство его почти не впечатляет. Напротив, поездка укрепляет его в мысли, что для него важнее родные пейзажи.
Вернувшись, он пишет "Забытую деревню" - работу с явным социальным подтекстом. Картина показывает запустение и бедность, и впервые напрямую связывает пейзаж с жизнью человека. Именно с этого момента Куинджи осознанно сближается с передвижниками.
Тему мрачной и тяжёлой реальности Архип Куинджи продолжает в картине "Чумацкий тракт". Здесь его мастерство заметно растёт.
По сравнению с «Забытой деревней» работа становится сложнее по цвету и настроению. Появляются переходы от холодных тонов к тёплым, из-за чего ощущение безысходности смягчается. В картине чувствуется не только тяжесть, но и сочувствие к жизни людей.
В этих работах Куинджи показывает не просто природу, а среду, в которой живёт человек. Пейзаж становится способом говорить о социальной реальности.
В 1875 году Куинджи совершает вторую поездку за границу. Но его опять не впечатлило и не увлекло французское искусство. Главным объектом смущения стали импрессионисты.
Архип Куинджи не копировал импрессионистов напрямую, но его отношение к ним было сложным. После поездки во Францию он пробует работать со светом и воздухом, но делает это по-своему, в рамках русской традиции.
В 1870-е его живопись ещё не выглядит радикальной, как у французов, но уже заметен поиск новых выразительных средств. Он начинает уделять больше внимания световоздушной среде и общему ощущению пространства.
Это видно в работах «Север» (1879) и «Днепр утром» (1881), а также в многочисленных этюдах этого времени. Куинджи ищет новый пейзажный язык и постепенно выходит за рамки уже достигнутого.
В ранних поисках Архип Куинджи уже видно главное: он не копирует чужие приёмы, а пытается переосмыслить их. Даже обращаясь к работе со светом и воздухом, он не становится импрессионистом. В картинах вроде "Север" и "Днепр утром" он ищет свой способ передать пространство - через тонкие оттенки, лёгкий цвет и ощущение воздуха.При этом он сохраняет масштаб и цельность образа. Его пейзажи остаются собранными и почти монументальными, без случайности и "мгновенности", характерной для французской живописи. Этот период показывает главное: Куинджи не заимствует, а выстраивает собственный язык. И именно из этих поисков вырастает его узнаваемый стиль.
Спасибо, что прочли статью до конца! Больше о творчестве Архипа Куинджи в профиле! ❤️