Где: музей-заповедник “Царицыно”
Адрес: ул. Дольская, 1
До: 7 июня 2026
В музее-заповеднике «Царицыно» прекрасная выставка, представляющая одну из самых значительных коллекций народного костюма и рукоделья в мире – «Собрание русской старины» Натальи Шабельской. В экспозиции – более 450 экспонатов из девятнадцати музеев и нескольких частных коллекций.
«Собрание русской старины» — это несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки и золотного кружева, собранных Натальей Леонидовной Шабельской (1841–1904) в конце XIX века.
Коллекция Шабельской складывалась постепенно, и в конце XIX века включала в себя более четырех с половиной тысяч предметов. В 1890 году она впервые была показана в залах Императорского Исторического музея в Москве, а позднее на выставках в Петербурге, Чикаго, Брюсселе, Антверпене, Париже и Лондоне.
Экспозиция охватывает традиционный русский костюм разных губерний: от Рязанской и Новгородской до Архангельской и Вологодской, — раскрывая региональное многообразие народного искусства России XIX века.
Наталья Леонидовна Шабельская, урожденная Кронеберг, происходила из семьи обрусевших немецких дворян. Основным делом ее жизни стало собирание предметов русской старины и создание в технике старинного церковного шитья произведений на основе разнообразных исторических памятников культуры – фресок, церковных образов, изображений старинных рукописей, изразцов.
Еще одной важной составляющей деятельности Н.Л. Шабельской была благотворительность. Она воспитала в своей семье 6 девочек-сирот, снабжала рукодельными работами крестьянок в некоторых деревнях Московской, Тульской, Нижегородской и Владимирской губерний, давая им возможность заработать, а также с целью сохранения старинного русского шитья.
Н.Л. Шабельскую сподвигло к собирательству предметов традиционного быта посещение в начале 1880-х гг. Нижегородской ярмарки, где её пленила красота русской вышивки. Со временем проявился интерес и к традиционному народному костюму.
В письме от 30 января 1890 г., адресованном М.И. Семевскому, Наталья Леонидовна назвала еще одну важную причину, заставившую ее заняться коллекционированием, которая заключалась в скупке и перепродаже за границу образов народного искусства.
«… Конечная цель моя – все это систематизировать, и впоследствии выпустить в свет более или менее подробное издание русского народного орнамента».
Н.Л.Шабельская
Собирательница не только сама с дочерями выезжала в разные уголки России в поисках вещей, но и пользовалась услугами своих знакомых, живших в удаленных местностях, а также тех, кто отправлялся в ту или иную губернию с целью приобретения вещей для своих коллекций.
Около 600 предметов коллекции – декорированные фрагменты полотенец и простыней, являющие собой превосходные образцы коклюшечного кружева и вышивки в разных техниках и презентующие местные традиции 23 губерний Европейской части России.
Коллекция со временем утратила целостность. Многое Шабельская подарила российским музеям. После её смерти 3674 предмета были переданы в этнографический отдел Русского музея. Часть коллекции оказалась за границей. Спустя 135 лет после первого публичного показа коллекции в залах Исторического музея в Москве разрозненные её части вновь встретились в едином пространстве.
На выставке представлена архангельская холщовая рубаха второй половины XIX века, с двухметровыми рукавами. Её местные названия - плакательная, махавка, убивальница - отражают особенности кроя и действия просватанной девушки: невеста, причитая, плакала, махала рукавами, «убивалась».
Подзоры для простыней - тоже часть свадебной атрибутики. В их декоре используются растительные мотивы, образы мифических птиц и животных, сцены гулянья в саду, путешествия через водное пространство.
Особое место в собрании занимают головные уборы девушек и женщин. Очень рекомендую посещение этой выставки мамам с дочками, можно показать и рассказать дочке много интересного. Мы с дочкой с удовольствием изучили, какие головные уборы были раньше на Руси.
Это наиболее информативный элемент женского костюма: его форма, материалы, декор указывают на локальную традицию, возраст, социальный статус и зажиточность владелицы. Девичьи уборы, венцы, в каждой местности были особой формы, но везде сохранялся принцип венка, оставляющего открытыми волосы на макушке и заплетённую косу.
Чёлка — это девичий головной убор, закрывающий лоб или часть лица. Такой убор имел цилиндрическую форму и богато украшался золотным шитьём, серебром, шелками, жемчужным низанием, самоцветами, стеклянными бусами под жемчуг или бисером, цветным стеклом. Сзади крепился широкий шёлковый бант, длинные концы которого свисали вниз.
Большинство уборов были сложными, многосоставными и включали в себя не один элемент. Самым нижним слоем во всех уборах был волосник. Он полностью закрывал волосы, как и полагалось для статуса замужней женщины. Ни одна прядь не должна была выбиваться из-под покрова: быть простоволосой - слыть распущенной. Именно отсюда происходит слово “опростоволоситься”. Волосник всегда имел очелье - тканевую полоску (в богатых семьях из шёлка) с орнаментом. Очелье стягивалось на затылке и плотно облегало голову. Чтобы придать ему индивидуальность и обережную силу, на нем вышивали узорочье.
Повойник - один из самых древних головных уборов на Руси. Повойник - нижний головной убор. Он являлся составной частью более сложных уборов, таких как сорока, кичка рогатая, кокошник. Его основное назначение - беречь волосы от спутывания, а верхний убор - от загрязнения. В старину в одном повойнике ходить по дому, а тем более по улице не полагалось. Поскольку повойник носили только замужние женщины, то обряд его надевания был одним из центральных моментов свадьбы.
Слово «кика» происходит от старославянского «кыка» — «волосы». Этот головной убор восходит к образам женских языческих божеств. В представлении славян рога были символом плодородия, поэтому носить их могла только замужняя женщина. В большинстве регионов право носить рогатую кику женщина получала после рождения первого ребенка. Чтобы удерживать массивный убор (рога могли достигать 20–30 сантиметров в высоту), женщине приходилось высоко поднимать голову. Так появилось слово «кичиться» — ходить, задрав нос.
В разных регионах России один и тот же головной убор назывался по-разному. Поэтому сегодня не всегда понятно, что является кикой, а что — сорокой. Иногда под сорокой имеется в виду одна из деталей кики и, наоборот, под кикой понимается составная часть сороки. В ряде регионов примерно с XVII века сорока существовала как самостоятельный убор замужней женщины. Оправдывая свое название, сорока делилась на боковые части — крылья и заднюю — хвост. Хвост представлял собой нашитые по кругу разноцветные ленты. Такой наряд женщины носили по праздникам, обычно в первые два-три года после свадьбы.
И, конечно, один из главных русских символов – кокошник. Его название происходит от слова «кокошь» — «курица». Это связано с особой формой убора, напоминающей куриный гребень. Кокошник — головной убор замужней женщины. Он выглядел по-разному, но обычно все его части скроены так, чтобы надежно прятать волосы. Во многих губерниях женщина впервые надевала кокошник на свадьбу. В праздник Покрова Богородицы, девушки молились об удачном замужестве и говорили так: «Покров Пресвятая Богородица, покрой мою буйную голову жемчужным кокошничком, золотым подзатыльничком!» После свадьбы убор надевали на праздники и гулянья.
Красота русского костюма, конечно, вдохновляла художников. На выставке представлены портреты и жанровые сцены, где запечатлены женщины разных эпох и сословий в народных костюмах.
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Царицыно #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Собрание_русской_старины #куда_пойти_на_праздники #куда_пойти_с_детьми #Наталья_Шабельская