Лаковая миниатюра — уникальное явление русской культуры, символ традиций и мастерства, передающихся из поколения в поколение. Лаковых дел мастера открывают перед нами прошлое и позволяют по-новому взглянуть на культурное и историческое наследие. О грандиозном триптихе «Слово о полку Игореве», представленном на выставке «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй» в Музее «Новый Иерусалим», рассказал его автор Денис Молодкин, продолжатель художественной династии из Мстёры, одного из центров лаковой живописи в России.
Помните, как в сказке говорится? «Катись-катись, яблочко, по серебряному блюдечку, показывай мне города и поля, леса и моря, и гор высоту, и небес красоту!» Именно этот сказочный образ приходит на ум, когда попадаешь в пространство выставки «Лаки. Большая история в миниатюре» в Музее «Новый Иерусалим». Только вместо блюдечка волшебного красота Руси раскрывается здесь в лаковой живописи.
Выставочный проект открылся в музее в год 230-летия Федоскинского промысла. Произведения мастеров традиционных центров лаковой миниатюры — Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя — словно вымостили живописный, сверкающий золотом и перламутром, украшенный узорочьем мост, между прошлым и настоящим нашей страны, показывая нам важнейшие исторические события и народные традиции.
Связующей нитью выставки стало произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». В первом зале посетители видят «Слово» в классической трактовке, воплощённой в лаковой живописи, а в последнем — в современном авторском видении. Масштабное панно-триптих «Слово о полку Игореве» размером 140 на 200 см издали впечатляет грандиозностью и экспрессией, однако вблизи это произведение можно рассматривать часами, открывая для себя мельчайшие, филигранно выписанные в технике лаковой миниатюры детали, каждую из которых художник наполнил смыслом.
Автор триптиха — Денис Молодкин, представитель художественной династии из Мстёры. Его отец — Владимир Николаевич Молодкин, Народный художник России, один из самых самобытных миниатюристов.
В вопросе выбора профессии у Дениса не было сомнений. В 1986 году он поступил в Мстёрское художественное училище. Младшие братья Дениса — Николай и Даниил — тоже продолжают дело семьи, создавая произведения искусства из папье-маше посредством темперы и лака.
Но вернёмся к триптиху «Слово о полку Игореве». Писал это панно художник два года. Только эскизы рисовал три месяца. Денис признаётся, что работа шла сложно, долго «утрясал» композицию, вносил правки. Прежде, чем приступить непосредственно к изобразительному процессу, мастер несколько лет занимался подготовительной работой.
Почему таким длительным оказался процесс создания триптиха и что хотел показать художник в своём произведении, — рассказал автор, Денис Молодкин, на открытии выставки «Лаки. Большая история в миниатюре» в Музее «Новый Иерусалим».
– Денис, как рождался замысел Вашего произведения?
– За основу я взял величайший памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Я много раз его перечитывал, чтобы точнее понять, осознать, что я хочу выразить. Мне хотелось показать столкновение двух миров, двух культур — православной и языческой, степной. Но, мне кажется, саму суть «Слова» я начал понимать только сейчас, спустя некоторое время после того, как закончил работу над триптихом. Думаю, когда я работал, интуитивно уловил главное — это победа Православной веры.
– Князь Игорь был пленён, войско разбито — в чём победа?
– Я много думал, какой именно момент изобразить в триптихе. И выбрал, по моему мнению, самый важный — это финальная битва русичей и половцев, её кульминационный момент — пленение Игоря половцами. Игорь пошёл в этот поход за славой и за богатством, без благословения. Мне кажется, что именно в результате того, что князь попал в плен, он понял свои ошибки, свою гордыню, покаялся, и Русь его простила и приняла. В конце произведения — весна, радостная встреча князя по возвращении из плена.
Мои догадки подтвердил Александр Николаевич Ужанков — российский филолог, литературовед, культуролог, теоретик и историк литературы и культуры Древней Руси. Он занимался исследованием «Слова» и охарактеризовал произведение как христианское сочинение с центральной темой покаяния.
– Почему прежде чем взять в руки краски, Вы долго готовились?
– Ну, во-первых, я читал само литературное произведение, размышлял, а во-вторых, для меня очень важна историческая точность в изображении: доспехи, костюмы — все детали должны соответствовать эпохе. Для меня было очень важно «попасть» в эпоху. Поэтому я только материал собирал два года.
– Личные открытия были?
– Конечно! Я, например, узнал, что в 12 веке на знамёнах не изображали образ Спаса Нерукотворного. Знамёна были преимущественно красного цвета с изображением креста.
– Триптих написан на иконных досках. Почему?
– Изначально я хотел воплотить «Слово» на скульптурных формах, уже изготовил их, начал работать и понял: не то. Мелко получается, не хватает монументальности, эпичности. Оставил на время работу. Позже пришло понимание, что надо писать на иконных досках. Так будет аутентично. Ведь мстёрские мастера изначально — иконописцы, и сейчас мы пишем, как в древности писали иконы, — яичной темперой. Поэтому мне показалась важно написать это произведение именно на иконных досках.
– Расскажите, пожалуйста, о символике изображений в Вашей работе.
– Языческий мир и православный я изобразил как две планеты. Одна выписана золотом, красным цветом, — это Русь Православная. Русское войско в образе Сокола кречета устремляется на врага, хотя там — верная погибель. Другая — тёмная, языческая. Фигуры половецких воинов сливаются в силуэт мифического дракона.
– А почему в изображении так много стволов деревьев?
– В 12 веке православная культура на Руси была уже городской, а города были деревянными. Через стволы деревьев я попытался передать моё ощущение той эпохи.
– В рисунок вплетены фрагменты текстов, они произвольные?
– Нет, это цитаты из «Слова о полку Игореве». Вообще, я очень люблю каллиграфию и здесь использовал три древнерусских шрифта: вязь, полуустав и скоропись. Тексты соответствуют тем моментам, которые изображены. Например, вокруг солнца — вязь о солнце. По моему мнению, письмена здесь гармоничны: поскольку в самом названии произведения есть «слово», я посчитал, что и в живописном изображении произведения без слов не обойтись.
– В триптихе много орнаментальности, даже конь украшен плетёнкой, — почему?
– С принятием Крещения Русь как будто впитывала византийскую культуру. Трансформировались и орнаменты, но в 12 веке было ещё много смешения в изображаемых образах. И древнеславянский орнамент «плетёнка» ещё встречается. Мне хотелось показать это удивительное переплетение культур, эту трансформацию, когда образы стали наполняться новыми христианскими смыслами.
Я видел во Владимире Дмитриевский собор, чудесное белокаменное сооружение домонгольской Руси. Он весь резной, украшенный орнаментами, и там, наряду с изображениями святых, — множество мифических животных. Работая над триптихом, я вдохновлялся этим собором, мне кажется, он очень точно отражает время «Слова о полку Игореве».
Денис Молодкин закончил работу над триптихом в 2024 году, как раз к выставке «Новые сказки» во Всероссийском музее декоративного искусства. Сейчас шедевр путешествует по стране, так что у посетителей выставки в музее «Новый Иерусалим» есть уникальная возможность увидеть современное прочтение памятника древнерусской литературы, воплощённое в лаковой живописи.
Триптих «Слово о полку Игореве» — не единственный эксперимент художника. Денис Молодкин уверен, что, опираясь на традиции русской лаковой миниатюры, можно и нужно искать, придумывать что-то своё, чтобы жанр развивался. Например, его ларец «Русская глубинка», также представленный на выставке в «Новом Иерусалиме», обращает на себя внимание необычностью формы — усечённый куб. На гранях ларца мастер создал композиции, посвящённые христианским праздникам: Спасу Медовому, Спасу Яблочному и Спасу Ореховому. В стилизованной декоративной манере автор изобразил крестьянский быт, рыбалку, домашних животных, застолья, сельскую архитектуру. Эти мотивы воссоздают атмосферу русской глубинки, наполняя работу теплом и ностальгией. Сюжетные линии перекликаются между собой, создавая ощущение единого повествования о жизни русской деревни — от духовных основ до повседневных забот.
Всего же на выставке «Лаки. Большая история в миниатюре» можно увидеть около 300 произведений лаковой миниатюры, созданных несколькими поколениями мастеров народных промыслов. В трёх залах представлены работы более чем 50-ти художников.
И всё же выставка рассказывает не об истории лаковых центров, а об истории России. Каждое произведение — шкатулка, ларец, панно — это своеобразное «окно в прошлое». Рассматривая сюжеты, можно проследить тысячелетний путь России, отражённый в сюжетах лаковой миниатюры: увидеть и сцены из русских былин, и образы святых, и батальные сражения, и лирические пейзажи, и особый праздничный мир русского человека.
Подробнее о выставке «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй».