«Почему искусство не должно быть прекрасным? В мире и так достаточно неприятных вещей», — говорил Пьер Огюст Ренуар. Его называют самым жизнерадостным из импрессионистов: он писал пышущих здоровьем женщин, смеющихся детей, залитые солнцем бульвары и никогда не жаловался на судьбу. Даже когда болезнь скрючила его пальцы, он продолжал творить — привязывая кисть к руке. Государственный Эрмитаж хранит несколько выдающихся работ этого мастера, позволяющих проследить путь художника от импрессионистических поисков до классической гармонии.
Из Лиможа в Париж: путь к искусству
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, знаменитом своими фарфоровыми заводами . Он был шестым ребенком в семье бедного портного . Когда мальчику было около четырех лет, семья перебралась в Париж в поисках лучшей доли.
Талант Ренуара проявился рано. В 13 лет его отдали учеником на фарфоровую мануфактуру, где он расписывал тарелки цветочными гирляндами . Эта работа давала неплохой заработок — юный художник быстро научился ремеслу и вскоре уже самостоятельно выполнял заказы на роспись вееров и декоративных панно для церквей . Вечерами он посещал школу рисунка и прикладного искусства.
В 1862 году, накопив достаточно денег, Ренуар поступил в Школу изящных искусств и одновременно начал брать уроки в мастерской академического живописца Шарля Глейра . Именно там произошла встреча, определившая его судьбу. Ренуар познакомился с тремя молодыми художниками, которые разделяли его стремление писать живую, настоящую жизнь, а не застывшие академические композиции. Их звали: Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль.
Рождение импрессионизма: бунт против правил
В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, и четверо друзей отправились в лес Фонтенбло, чтобы писать на природе — прямо на открытом воздухе, а не в душных студиях, как того требовали академические каноны. Это стало первым шагом к рождению нового направления.
В 1874 году Ренуар вместе с Моне, Сислеем, Дега, Писсарро и другими независимыми художниками организовал собственную выставку — в противовес официальному Парижскому салону . Выставка провалилась, а критики презрительно окрестили бунтарей «импрессионистами» — от названия картины Моне «Впечатление. Восходящее солнце» . Ренуар, однако, не собирался сдаваться.
Именно в 1870-е годы, несмотря на финансовые трудности, он создает свои самые известные работы: «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Ложа» (1874), «Портрет Жанны Самари» (1877) . В его картинах этого периода все искрится и дышит: солнечные блики пробиваются сквозь листву, фигуры танцующих сливаются с воздухом, а женская кожа переливается перламутровыми оттенками.
Особую роль в этот период сыграл издатель Жорж Шарпантье, в доме которого Ренуар познакомился с Эмилем Золя, Ги де Мопассаном и братьями Гонкур . Шарпантье помогал художнику заказами на портреты, что значительно улучшило его материальное положение.
Кризис и «сухой период»: поиск нового языка
В 1881–1882 годах Ренуар совершил путешествие в Алжир, Италию и Прованс, которое перевернуло его представление о живописи . В Италии он увидел Рафаэля и античную скульптуру. Классическая четкость линий, красота рисунка — все это поразило его. Он прочитал трактат Ченнино Ченнини о живописи эпохи Возрождения и пришел к выводу, что импрессионистическая техника «дрожащего мазка» не позволяет передать бархатистость кожи и монументальность формы.
Наступил так называемый «энгровский период» (по имени классициста Энгра) — или, как его еще называют, «сухой» или «кислый» период . Ренуар временно отказался от размытых контуров и начал больше внимания уделять линии, объему, четкости форм. К этому периоду относятся «Зонтики» (ок. 1881–1886) и знаменитые «Большие купальщицы» (1884–1887).
Однако художник не мог долго оставаться строгим. К 1890 году он вернулся к более свободной, живой манере, соединив классическую выверенность форм с импрессионистической свежестью колорита .
Личное счастье и последний приют
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, которая долгие годы была его натурщицей и музой . У них родилось трое сыновей, младший из которых, Жан Ренуар, впоследствии стал великим кинорежиссером.
Примерно с 1894 года Ренуара начал мучить ревматизм . Болезнь прогрессировала: в 1897 году он сломал руку, упав с велосипеда, и артрит усилился . В 1903 году художник переехал на юг Франции, в Кань-сюр-Мер, где климат был мягче . В 1907 году он купил поместье Ле-Колетт и поселился там окончательно/
С 1912 года Ренуар был прикован к инвалидному креслу. Пальцы скрючило так, что он не мог удержать кисть. Но он не прекращал работать — слуги вкладывали кисть ему между пальцами, и он писал, превозмогая боль.
Последние годы он увлекся скульптурой: сам он уже не мог лепить, но давал указания помощникам — испанскому скульптору Ричарду Гино, а затем Марселю Жимону . Так появились «Венера» (1913), «Большая прачка» (1917) и другие работы.
В конце ноября 1919 года Ренуар простудился. 1 декабря он еще работал — писал натюрморт с двумя яблоками. На следующий день — натюрморт с анемонами . 3 декабря 1919 года, на 79-м году жизни, художник скончался от воспаления легких .
Шедевры Ренуара в Эрмитаже
Санкт-Петербургский Эрмитаж обладает уникальным собранием работ Ренуара — многие из них поступили в музей из знаменитых коллекций Щукина и Морозова, а также «перемещенных ценностей» после Второй мировой войны.
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877)
Эта картина — настоящая жемчужина эрмитажной коллекции . Жанна Самари была ведущей актрисой театра «Комеди Франсез» и одной из любимых моделей Ренуара. На портрете она изображена в розово-голубом платье с букетом цветов в руке. Взгляд ее лучист и открыт, лицо сияет молодостью и жизнелюбием. Ренуар писал ее несколько раз, но именно этот портрет, где он использует свои излюбленные приемы — мерцающие рефлексы, мягкие, словно «пушистые» мазки — стал хрестоматийным. Размер полотна впечатляет: 174 × 105 см .
«Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» (1876)
Эти парные картины (167,5 × 65,3 см каждая) имеют удивительную историю . Они были заказаны для украшения лестницы в особняке издателя Жоржа Шарпантье — того самого, который помогал Ренуару в трудные годы . На них изображены элегантные парижане: мужчина с сигаретой и женщина с японским веером.
Долгое время эти картины считались неудачными — колорит казался тусклым и «аляповатым» . Однако в 2009 году эрмитажный реставратор Валерий Бровкин раскрыл от старого пожелтевшего лака импрессионистскую свежесть и чистоту тонов. Оказалось, что лестница вовсе не черная, а зеленая с голубым отливом, а фон переливается красными и зелеными сполохами .
Эти картины имеют статус «перемещенных ценностей» — после войны они попали в СССР из Германии и до 1995 года хранились в спецхране .
В собрании Эрмитажа также есть «Дама в чёрном» (ок. 1876), «Женский портрет» (1877, пастель), «Девушка с веером» (1881) и ряд других произведений.
Большинство работ Ренуара выставлены в Главном штабе , в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых. Эти залы посвящены французскому искусству конца XIX — начала XX века и позволяют проследить всю эволюцию импрессионизма и постимпрессионизма.
Огюст Ренуар прожил долгую и невероятно плодотворную жизнь. Он прошёл путь от бедного ремесленника до всемирно признанного мастера, кавалера Ордена Почетного легиона . Он пережил травлю критиков, финансовый крах, тяжелейшую болезнь и мировую войну, в которой был ранен его сын Жан . Но нищета и страдания не отразились на его полотнах — они по-прежнему поют гимн жизни, молодости и красоте. Как писал его сын, «он смотрел на мир так же радостно и весело, как и на все вокруг, и поэтому люди в его портретах всегда выглядели счастливыми и красивыми». Эрмитажное собрание позволяет нам увидеть этого счастливого и красивого мира глазами самого Ренуара.