БЕСПРЕДМЕТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ: «Искусство действия»

В этой разновидности направления объединяются течения, которые больше обращают внимание на то, как выполнить работу, чем на ее конечный, чаще всего непредсказуемый результат.

«Отцом» этой разновидности направления беспредметного искусства был американский художник Аршил Горки (1905-1948). Его работы полностью нефигуративные произведения, причем он не признавал ни четких геометрических форм, ни какого-то упорядоченного изображения. Основы теории беспредметного экспрессионизма лежат в том, что художник должен выплеснуть свои чувства как можно скорее на холст, ибо только в этом случае они сохранят свою свежесть. Поэтому почти все художники этого течения творили быстро, следуя примеру экспрессивности творчества Винсента Ван Гога, работавшего мгновенно, лихорадочно и чем попало: кистью, мастихином, тряпкой, рукой или просто выдавливал краску из тюбика на холст. Многие работы А. Горки без названия (например, работы 1940-х гг.) представляют собой хаотическое сочетание пятен и мазков. Надо признаться, что и здесь теоретики беспредметного искусства выделяют несколько десятков течений и школ, на наш взгляд, это деление не имеет принципиального значения.

Аршил Горки «Один год в Милкуид», 1944 г.

Аршил Горки «Сад в Сочи», 1943 г.

Аршиль Горки «Печень как петушиный гребень», 1944 г.

«Искусство действия»

Художники этого течения в своем большинстве считают, что акт творения должен быть публичным. Самым значительным художником «искусства действия» был Джексон Поллок (1912-1956). Обычно он по несколько месяцев вынашивал замысел своей работы, затем рассылал пригласительные билеты, нанимал спортзал и за полтора-два часа создавал произведение. Это действительно носило театрализованный характер типа хэппенинга: художник, не признавая кистей, носился по холсту босиком или на специальном колесном мостике и выдавливал прямо из тюбиков «колбаски» краски на холст. У зрителей поначалу создавалось впечатление совершенно спонтанной и хаотичной суеты, однако Дж. Поллок действовал по строго рассчитанному замыслу, и постепенно на глазах у присутствующих появлялось красочное и композиционно уравновешенное произведение с тщательно продуманным ритмическим поворотом. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на его лучшие работы из серии «Живопись» (1949-1952 гг.) и особенно «Синие шесты» (1953).

Джексон Поллок «Конвергенция», 1952 г.

Джексон Поллок «Синие шесты», 1953 г.

Джексон Поллок «Синие шесты», 1953 г. (фрагмент).

Джексон Поллок «Синие шесты», 1953 г.

Работы Дж. Поллока рельефны, поскольку выдавленная краска так и застыла «колбасками» в несколько слоев.

Более рационально в этом течении работали такие художники, как Виллем де Кунинг (1904) и Робер Мотеруэлл (1915).