Недавно мне на игре попался вопрос, ответом на который было слов "БЛОХА"
Про подкованную Левшой блоху понятно было, как и про блошиный рынок. Но блошиный театр? Стало интересно. И вот решил с вами поделиться тем, что нарыл.
Конечно, авторы вопроса ошиблись немного - все же это были не театры, а блошиные цирки.
Это был целый мир, мир, где артисты размером с маковое зёрнышко возят кареты, палят из пушек и даже фехтуют на пиках... Это курьёзное, трогательное и почти исчезнувшее искусство.
В 1822 году великий немецкий романтик Эрнст Теодор Амадей Гофман написал сказку «Повелитель блох». Вот как он описывал представление укротителя этих крошечных созданий:
«С великим изумлением зрители наблюдали, как на гладко отполированном беломраморном столе блохи возили маленькие пушки, пороховые ящики, обозные фургоны, другие же прыгали подле с ружьями на плече, с патронташами за спиной, с саблями с боку... Но, пожалуй, ещё красивее и удивительнее были маленькие золотые кареты с упряжкой в четыре, шесть и восемь блох. Кучерами и лакеями были еле заметные для глаза золотые жучки, а что сидело внутри карет, того нельзя было и различить».
Вы, наверное, думаете: ну, сказка, фантазия, полёт воображения писателя-романтика. А вот и нет. Гофман описывал то, что реально существовало в Европе уже в XV веке. Просто он облачил это в художественную форму. Блошиные цирки и укротители блох были известны задолго до того, как Гофман сел за письменный стол. И в этом тексте мы с вами разберёмся, как это всё начиналось, как работало, почему стало безумно популярно в XIX веке и почему почти исчезло к концу XX.
Первые упоминания: от средневековых часовщиков до ярмарочных балаганов
Самые ранние свидетельства о «работе» с блохами есть в голландских хрониках конца XIV века. Там рассказывалось, как некий брабантский часовщик забавлял герцога Брабантского тем, что выпускал на стол блоху, которая тащила за собой крошечную лодочку с мачтой. Но систематические цирки — то есть именно представления для публики, а не единичные забавы для знати — появились в XV веке. Почему именно тогда? Потому что в средневековой Европе чистота была понятием относительным. Блохи водились у всех — от короля до нищего. Это была не болезнь и не стыд, это была норма жизни. Поэтому «материал» был всегда под рукой в неограниченных количествах.
Первыми дрессировщиками стали, как ни странно, не циркачи, а монахи и аптекари. Монахи в своих кельях от скуки (а заодно для иллюстрации бренности бытия и величия Бога, создавшего даже такое малое существо) мастерили микроскопические орудия и упряжь. Аптекари же, изучая насекомых под первыми лупами, обнаружили, что блоха — невероятно сильное существо. Современные энтомологи подсчитали, что если бы человек умел прыгать так же эффективно, как блоха (в 150 раз длиннее собственного тела), то мы перепрыгивали бы футбольное поле одним махом. А сила тяги блохи в 20 000 раз превышает её вес. То есть блоха размером с собаку легко бы утащила слона. Так что серебряная пушка, которая в 80 раз тяжелее самой блохи, — для неё была детской забавой.
Секретная технология: как отучить блоху прыгать
Начиная дрессировку, блох сажали в узкий просвет между двумя стёклами. Там не разбежишься, не прыгнешь — только ползти. Через несколько дней насекомые отвыкали от своего коронного прыжка и начинали ходить шагом, как солдаты на плацу. Некоторые «профессора» (так себя величали дрессировщики) использовали лёгкое охлаждение: при температуре около +5°C блохи впадают в оцепенение, и с ними легче работать.
Затем наступала очередь ювелирной работы. На спинку или грудку блохе надевали упряжку из тончайших золотых нитей или человеческих волосков. Волос был идеальным материалом: гибкий, прочный, почти невесомый. К этим нитям прицепляли крошечную карету, пушку, велосипед или что там ещё выдумает мастер. И зритель, прильнув к лупе, видел, как живая «лошадка» тащит груз, в сотни раз превышающий её собственный вес.
Но как заставить блоху идти в нужную сторону? Здесь на помощь приходил её главный инстинкт — стремление к теплу. Блоха всегда движется к источнику тепла: человеческой руке, тёплой лампе. «Профессор» просто помещал руку в нужном направлении, и блоха послушно (по её мнению — спасаясь от холода) двигалась туда, куда надо. Никакой дрессировки в современном смысле — чистая физика и знание инстинктов. А для поощрения после каждого представления артистов кормили кровью, просто позволяя им напиться из собственной руки.
Королевские забавы и карманные пушки
Особенно любили блошиные диковины при французском дворе. Одна знатная парижанка в 1725 году держала блоху, запряжённую в серебряную пушку. Орудие было в 80 раз тяжелее «лошадки», но та вполне с ним справлялась. Пушка заряжалась настоящим порохом, поджигался фитиль и звучал выстрел. Блоху-артиллериста и пушку хозяйка хранила в кармане, в обитой бархатом коробочке. Такие игрушки стоили бешеных денег. Одна серебряная пушка с упряжью обходилась в сумму, сравнимую с годовой зарплатой квалифицированного ремесленника. Позволить себе такое могла только очень богатая знать.
Дуэлянты на кончике иглы
В XV веке во Франции прославилась целая цирковая труппа, где четыре насекомых фехтовали друг с другом крохотными деревянными пиками. Дрессировщик так наловчился, что его артисты прожили в неволе около двух с половиной лет — невероятный срок для блохи, которой в природе отмерено всего несколько месяцев.
Подобное же диковинное зрелище — наряженных в военные мундиры блох-дуэлянтов, сражавшихся между собой, — показывал в Париже в 1834 году некто Куччиани. Он давал представления на бульваре Тампль — тогдашнем «Бродвее» Парижа, где было сосредоточено около пятнадцати театров и балаганов. Среди зрителей того представления оказался Чарльз Диккенс. Писатель, известный своей любовью к уличным сценкам, описал это зрелище с живейшим интересом. Он заметил, что блохи действительно нападают друг на друга, а хозяин подбадривает их на итальянском и после каждого раунда даёт бойцам капельку крови из собственного пальца. Диккенс потом использовал эту сцену в романе «Жизнь и приключения Николаса Никльби», высмеяв, впрочем, не столько блох, сколько человеческую склонность платить деньги за любую нелепость.
Как же дрессировали" блох, чтобы они фехтовали?
Если разобрать механику «фехтования», то речь идёт о трюке, построенном на трёх «китах»: ограничении свободы, раздражении и кропотливом ручном труде механика, а не дрессировщика.
Вот как это происходило на самом деле, без фантазий:
Отсутствие обучения. Блоху никто не «учил» держать пику. В лапки насекомого (обычно с помощью микроскопа и капельки слюны или клея) вкладывали заготовку — тончайшую деревянную или костяную палочку. Это пассивное действие, блоха просто не может её выбросить, потому что она приклеена или зажата в суставе.
Ограничение прыжка. Главная задача дрессировщика — лишить блоху способности прыгать (через содержание в тесной щели). Только став «ходоком», насекомое может относительно предсказуемо перебирать лапками, создавая иллюзию шага или нападения.
Раздражение и конфликт. Блох не заставляли сражаться «за идею». Чаще всего их сталкивали на микроскопической «арене» — стекле. Естественная реакция двух раздражённых насекомых, которых тронули иголочкой или направили друг на друга потоком воздуха из трубочки, — это хаотичное движение и попытки оттолкнуть соседа. Взмахи лапками с приклеенными пиками и создавали иллюзию фехтовального боя.
Мастерство механика. Успех такого номера зависел не от таланта блохи, а от филигранности изготовления реквизита (пика должна была весить меньше самого насекомого) и от умения «профессора» незаметно для зрителя провоцировать движения артистов с помощью тепла или прикосновений.
Так что «фехтование» — это красивая легенда, которую публика XIX века покупала за шиллинг. На деле же зритель видел хорошо поставленный фокус, где приклеенный реквизит и естественная реакция на раздражение создавали иллюзию боя.
Вальс и жонглирование под музыку
В начале XX века прогремело имя Реймунда Отавы. Этот чешский импресарио, обосновавшийся в Вене, придумал то, чего раньше никто не делал. Как рассказывал советский натуралист Игорь Акимушкин, в его цирке блохи, лёжа на спине, жонглировали «мячами», сделанными из сердцевины бузины, и по команде кидали эти мячи вверх. Блохи, одетые в юбочки из станиоля — той самой оловянной фольги, в которую заворачивали шоколад, — вальсировали и скакали под музыку. И под звуки крошечной музыкальной шкатулки (спрятанной под столиком) блохи начинали кружиться. На самом деле, конечно, они просто пытались сбросить мешающую фольгу и уйти от тепла, но зритель видел грациозный танец. Отава сам посмеивался: «Мои артисты не подозревают, что они гении».
Блохи в литературе и культуре
Блошиные цирки оставили заметный след в культуре XIX века. В написанной в те годы повести Марка Твена «Том Сойер за границей» главный герой восхищается способностями блохи: «Допустим, тебе удалось вывести блоху ростом с человека, да притом такую, чтобы её ум и способности увеличивались в той же пропорции, что и рост... Ведь эта блоха будет президентом Соединённых Штатов, и тебе её ни за что не удержать — всё равно что молнию». В этой шутке, как и во многих шутках Твена, была своя горькая правда о политиках-популистах.
Даже великий сказочник Ганс Христиан Андерсен не обошёл эту тему стороной в своей истории «Блоха и профессор». Блошиные цирки настолько вписались в массовую культуру, что стали источником вдохновения для комиков: они упоминаются в фильмах Чарли Чаплина и дуэта Лорела и Харди. А в немецком языке даже появилась идиома «einem Flohzirkus bändigen» («укрощать блошиный цирк»), что означает присматривать за шумными детьми или управлять хаотичной ситуацией.
Микроскопическая механика: реквизит, достойный ювелира
Блошиный цирк невозможен без микроскопической механики. Часовщики, ювелиры, мастера музыкальных шкатулок — вот кто был истинными создателями этого зрелища. Они вытачивали из латуни, серебра и слоновой кости детали, которые сегодня мы рассматриваем под электронным микроскопом. Кареты имели вращающиеся колёса, пушки — настоящие запалы, а крошечные велосипеды — цепные передачи. Весь реквизит цирка умещался в обычном кожаном чемодане, а весил не больше пары фунтов.
Особенно славились своими работами мастера из немецкого Нюрнберга — города игрушек и микро-механики. Именно оттуда выходили самые изящные блошиные кареты, которые потом разъезжались по всей Европе. Один такой экземпляр, датированный 1820 годом, хранится сегодня в Немецком музее игрушек в Зоннеберге. Под микроскопом видно, что у кареты открываются дверцы, а внутри сидят крошечные фигурки, вырезанные из слоновой кости.
Закат эпохи: почему исчезли блошиные цирки?
Впрочем, к концу ХХ столетия блошиное цирковое искусство стало угасать. Забывались секреты дрессировки. Всё труднее стало доставать шестиногих артистов. Причин несколько, и они тесно связаны с изменением быта.
Во-первых, самих человеческих блох стало трудно добывать. Центральное отопление, регулярная стирка белья, пылесосы и инсектициды сделали своё дело. Паразиты, веками жившие бок о бок с человеком, отступили. Уже в 1937 году для нью-йоркского блошиного цирка на Бродвее артистов пришлось ввозить из-за границы. На таможне их тогда пришлось оформить как «диких цирковых зверей», потому что ввоз «кровососущих насекомых» в США был строго воспрещён. Таможенники, посовещавшись, пропустили, взяв пошлину в 17 центов за каждую блоху.
Во-вторых, изменилась публика. Телевидение, кино, автомобили — люди перестали ходить в балаганы и тратить шиллинг на то, чтобы посмотреть на блоху, тащащую тележку. В-третьих, ушли старые мастера, а молодые не хотели учиться три года надевать хомутик на насекомое. Первая мировая война уничтожила гастрольную культуру, Великая депрессия 1930-х годов сделала блошиные цирки непозволительной роскошью, а Вторая мировая добила остатки.
А в 1966 году бродвейский блошиный цирк после 40 лет представлений закрылся. Это был символический конец целой эпохи. После этого блошиные цирки сохранились лишь в виде единичных аттракционов на ярмарках в Германии и Бельгии, да в музеях игрушек. Так что эпоха блошиных цирков, похоже, подходит к концу.
Но не всё потеряно: блошиные цирки сегодня
И всё же, друзья, не будем слишком печалиться. Блошиные цирки не исчезли полностью. Вопреки мрачным прогнозам, это старинное искусство, пусть и в сильно изменённом виде, переживает небольшое возрождение.
В Германии, на знаменитом пивном фестивале «Октоберфест» в Мюнхене, до сих пор даёт представления Flohcircus Birk — цирк, основанный в середине XIX века и выступающий здесь с 1948 года. Им сейчас заправляет внучка основателя, фрау Бирк. Она ловит блох на ежах в собственном саду. Это, пожалуй, последний в мире настоящий блошиный цирк, где в ходу ещё та самая старая школа.
Прочитав название статьи "В Германии из-за мороза погибли 300 артистов" о чем подумаем в первую очередь - вот он, звериный оскал капитализма, вот оно - воздаяние вам за то, что взорвали "Северные потоки" ))
Но все на самом деле проще...
В Германии из-за мороза погибли 300 артистов блошиного цирка
Все «артисты» крупнейшего блошиного цирка в Германии Flohcircus Birk погибли из-за морозной погоды в Германии. Как сообщает агентство AP, труппа уникального цирка состояла из 300 насекомых, передает РИА Новости.
Директор цирка Роберт Бирк рассказал, что насекомые погибли в среду во время транспортировки. Представление, которое должно было состояться в минувшее воскресенье, оказалось под угрозой срыва. Однако на выручку блошиному цирку пришли сотрудники одного из научно-исследовательских университетов: они предоставили для выступления 50 «артистов».
Как отмечает информационное агентство, это уже не первый подобный случай в истории цирка. Так, в 2005 году накануне выступления на фестивале «Октоберфест» Роберту Бирку и его сотрудникам, чтобы достать новых насекомых, пришлось обращаться к владельцам собак.
Все «артисты» крупнейшего блошиного цирка в Германии Flohcircus Birk погибли из-за морозной погоды в Германии. Как сообщает агентство AP, труппа уникального цирка состояла из 300 насекомых, передает РИА Новости.
Директор цирка Роберт Бирк рассказал, что насекомые погибли в среду во время транспортировки. Представление, которое должно было состояться в минувшее воскресенье, оказалось под угрозой срыва. Однако на выручку блошиному цирку пришли сотрудники одного из научно-исследовательских университетов: они предоставили для выступления 50 «артистов».
Как отмечает информационное агентство, это уже не первый подобный случай в истории цирка. Так, в 2005 году накануне выступления на фестивале «Октоберфест» Роберту Бирку и его сотрудникам, чтобы достать новых насекомых, пришлось обращаться к владельцам собак.
Есть также блошиный цирк в Музее игрушек в Праге (там по большей части механические экспонаты, но иногда проводят живые выступления) и цирк «Мадам Флер» в Брюгге, где энтузиаст-пенсионер показывает блох, запряжённых в кружевные кареты.
А в 2018 году биологи из Кембриджа под руководством Тима Кокерилла повторили эксперименты старых мастеров и доказали, что блох можно «научить» тащить тележку за три дня. Их видео на YouTube набрало миллионы просмотров. Так что искусство не умерло — оно просто стало нишевым и камерным.
Жалеть или не жалеть?
Блошиные цирки были олицетворением терпения, мастерства и умения видеть чудо в самом малом. Человек, который мог три дня возиться с ниткой и латунной пушкой, чтобы блоха её протащила по столу, — это человек из другого времени, более медленного и ручного. Сегодня, когда мы живём в мире гигантских скоростей и искусственного интеллекта, блошиный цирк кажется нам абсурдным анахронизмом. Но в этом абсурде была своя магия.
Подозреваю, что даже если человеческие блохи станут исчезающим видом, люди всё равно не внесут его в Красную книгу и не станут назначать штраф за их уничтожение. И правильно. Но я предлагаю другое: вспоминать о блошиных цирках как об одной из самых забавных и трогательных страниц нашей общей европейской культуры.
Потому что, согласитесь, смешно и прекрасно, что человек, который боялся чумы и носил напудренный парик, мог развлекаться тем, что смотрит, как блоха в золотой упряжке везёт пушку, стреляющую настоящим порохом. Это было примирением с паразитом, смехом над собственной брезгливостью, торжеством человеческой изобретательности над крошечным, но невероятно сильным существом.
А если хотите прочитать сказку Андерсена "Блоха и профессор", то кликайте вот сюда.
А если хотите посмотреть датский мультфильм по этой сказке, кликайте вот сюда. Длительность мульта 25 минут. Вполне хороший в классическом стиле мульт.
Так что если вы прочитали статью, прочтете сказку и посмотрите мульт - вы станете самым крутым специалистом по блошиным циркам в вашем окружении ))))