Режиссер - Антон Федоров
Наконец-то я попала на этот спектакль и не пожалела. Стараюсь смотреть у Антона Федорова все, потому что его взгляд на сегодняшний день мне очень интересен.
Постановке уже семь лет, но тема вечная - самоидентификация человека, попытка ответить на вопросы: кто я? Где я?
Жанр — экстремальная психологическая клоунада. В главной роли Сергей Шайдаков, играющий несчастного, неуверенного в себе человека (все время просит зрителей не расходиться), пытающегося что-то сформулировать про себя и свою жизнь. Конфликт человека и агрессивной среды заострен до гротеска.
Сценография Антона Федорова переносит в бесприютную квартиру советского времени - 70-ые - 80-ые годы прошлого века. На сцене гитара, холодильник ЗИЛ, печатная машинка, железные решетчатые контейнеры со всякой всячиной. Пол присыпан снегом, комната словно распахнута на улицу. Холодильник с сидящей рядом мамой превращается время от времени в магазинчик с продавщицей (Ирина Рудницкая), которая всех ненавидит, особенно таких, как он, — интеллигентов, на ее языке «гондонов».
Однако время за стенами квартиры современное. Это главный герой застрял в межвременье. Он живет, по его словам, в «хрущевской сталинке», в состоянии «предопределенной неопределенности», то снимая плащ, то выворачивая его наизнанку, оказываясь как бы в домашнем. Безымянный персонаж (его называют Валерой, Володей, Сергеем, Виталечкой) напоминает вампиловского и ерофеевского героев с наклонностями суицидника: пьяненького, его регулярно избивают на улице. В попытке найти себя он выдает весь арсенал штампов массовой культуры. Это, по сути, театр одного актера, в котором Сергей Шайдаков пародирует стиль Гребенщикова, поет бардовскую песню, читает голосом Пастернака (невероятно похоже!) стихотворение «Ночь».
Герой — Сергей Шайдаков — проживает разные ситуации - приход домой, где у холодильника сидит мама с кроссвордом, магазин, свидание с девушками (Наталья Рычкова и Екатерина Березина), сцены из семейной жизни, посещение группы у психолога. Покупка подарка и размышление о его упаковке превращаются в философствование на тему существования. Актер виртуозно меняет маски, представая то героем Янковского из фильма «Полеты во сне и наяву», которому одинаково скучно и с женой, и с любовницей, то бойцом из китайско-японско-корейского боевика. Герой со множеством лиц оказывается без лица, но сама попытка прорваться к себе вызывает огромное сочувствие.
Антон Федоров, размышляя о своем герое пишет так: «Во многом спектакль поколенческий, но, мне кажется, это абсолютно искусственная условность — поскольку вопрос в том, хотим мы слышать себя или нет. Ведь каждый из нас задаётся такими вопросами, но, чувствуя свою несостоятельность, мы попросту заглушаем их громкой музыкой или криками детей. А герой-неврастеник продолжает рождаться и умирать, совершать свой очень непродолжительный цикл жизни. Он не справляется с пространством вопросов, на которые уже даны ответы, ведь ни на один из них он не ответил сам».
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma