Созданный Олегом Ефремовым «Современник» начинался с написанной в годы войны истории о любви, честности и выборе — и на десятилетия вперед стал театром, который говорит о своем времени, даже когда ставит классику 19 века. В этом году «Современник» празднует 70-летие. Вспоминаем постановки, определившие лицо театра и целого поколения зрителей.
«Вечно живые», 1956 год
В ролях: Светлана Мизери, Олег Ефремов, Лидия Толмачёва, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Галина Волчек.
Пьесу «Вечно живые» Виктор Розов написал в 1943 году — он тогда восстанавливался после ранения, в Костроме. В местном театре текст о любви и трудных решениях впервые и поставили. Но публика спектакль не заметила. Настоящее признание пришло позже, после спектакля Олега Ефремова в «Современнике» (который тогда еще назывался Студией молодых актеров). Именно с «Вечно живых» в 1956 году началась творческая история театра. А реплика Бориса Бороздина «Если я честный, я должен» стала девизом поколения шестидесятников: герой произносит ее, принимая решение уйти добровольцем на фронт, несмотря на бронь.
Спустя двадцать лет, в 1976 году, «Современник» вновь обратился к пьесе, создав телевизионную версию спектакля: в этот раз режиссером была уже Галина Волчек. В ней историю Бориса и Вероники, разлученных войной, воплотил уже несколько измененный актерский состав: Олег Ефремов, Марина Неёлова, Олег Даль, Юрий Богатырёв, Людмила Иванова и Игорь Кваша.
По этой же пьесе, но уже без участия «Современника», был снят и художественный фильм. Он называется «Летят журавли» и с 1958 года остается единственным российским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
«Пять вечеров», 1959 год
В ролях: Олег Ефремов, Лидия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков.
Пьесу Александра Володина «Пять вечеров» в «Современнике» поставили в 1959 году. Успех был оглушительный, хотя конкуренция была большая: в это же время по этому же тексту в ленинградском БДТ выпускает спектакль Георгий Товстоногов. Интересно, что драматургу версия «Современника» не понравилась, но и спектакль, и Володин стали знаковыми для театра: в разные годы на сцене «Современника» шли пьесы Володина «Моя старшая сестра», «Назначение» и «С любимыми не расставайтесь».
Он и она. Он возвращается в город своей юности и большой любви. Она при встрече старается казаться счастливой, он врет ей о головокружительной карьере, которую построил за годы разлуки. Эту историю вы знаете, она тоже стала фильмом: Никита Михалков, независимо от «Современника», снял по пьесе одноименный фильм.
В 2006-м, к 50-летию театра, Галина Волчек возобновила спектакль, а главные роли в этот раз достались Сергею Гармашу и Елене Яковлевой. Позже Яковлеву в этом дуэте заменила Евгения Симонова.
«Голый король», 1960 год
В ролях: Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Игорь Кваша, Галина Волчек, Нина Дорошина.
Премьера спектакля по написанной еще в 1934 году пьесе Евгения Шварца состоялась на гастролях «Современника» в Ленинграде. Спектакль мгновенно стал событием. Михаил Козаков вспоминал: «Успех „Голого короля“ был столь оглушителен, что донесся до Москвы, и, когда через две недели мы туда вернулись, билеты оказались распроданы не только на „Короля“, но и на все старые спектакли, которые до этого не делали аншлагов». Евгений Евстигнеев стал звездой. Актриса Людмила Иванова писала в мемуарах: «Короля бесподобно играл Евгений Евстигнеев. Во время сцены, когда он стоял перед зеркалом, примеряя невидимый костюм, за кулисы сбегался весь театр. Повара играл Олег Табаков — весь воздушный, как и его пирожки, почти не касающийся земли».
Олег Ефремов не был режиссером этого спектакля. Он предложил Маргарите Микаэлян «найти какую-нибудь сказочку». Выбор пал на сатирическую пьесу Шварца, в которой за сказочными образами легко угадывались современные типажи. Зрительный зал умирал со смеху, когда игравший первого министра Игорь Кваша обещал доложить королю все «прямо, грубо, по-стариковски» и принимался рассказывать о том, какой король мудрый и идеальный.
Козаков рассказывал, что спектакль «хотели закрыть с треском», а труппе приходилось играть его почти ежедневно, чтобы зрители успели посмотреть премьеру до закрытия. «Голого короля» спас случай: руководить Министерством культуры назначили Екатерину Фурцеву, а она была поклонницей «Современника» и ничего запрещать не стала.
«Обыкновенная история», 1966 год
В ролях: Олег Табаков, Михаил Козаков, Людмила Иванова.
А за эту постановку ее создатели получили Государственную премию СССР 1967 года и телеэфир: в 1970-м по спектаклю сняли фильм.
«Обыкновенная история» стала для «Современника» принципиальным шагом — первым обращением к русской классике спустя десять лет после основания театра, где до этого безраздельно господствовала современная драматургия. На этом настоял Олег Табаков, который искал сложных актерских задач и считал, что за ними следует идти к классикам. Ему и досталась главная роль в спектакле. Инсценировку романа Гончарова создал Виктор Розов, еще в военные 1940-е годы — именно с этим текстом он поступал в Литературный институт.
Режиссером спектакля выступила Галина Волчек. Ей пришлось ждать, пока Олег Табаков оправится после болезни: в 29 лет актер перенес инфаркт. Видимо, это был результат нечеловеческой нагрузки. К этому возрасту он сыграл около 40 ролей в кино, а в театре порой играл в одном спектакле по две-три роли сразу. Табаков был в числе создателей «Современника», а после ухода основателя театра Олега Ефремова взял на себя обязанности директора.
Со временем состав актеров менялся: Табакова сменил Андрей Мягков, а Козакова Валентин Гафт. Табаков поставил другой спектакль по этому же роману Гончарова в своем театре «Табакерка» — и играл уже дядюшку, отдав роль племянника, в которой блистал в «Современнике», Евгению Миронову.
«Вишневый сад», 1976 год
В ролях: Алиса Фрейндлих, Марина Неёлова, Игорь Кваша, Валентин Гафт, Андрей Мягков, Константин Райкин.
Главную роль — разорившейся помещицы Раневской — постановщица спектакля Галина Волчек отдала Алисе Фрейндлих, а создание костюмов для спектакля по Чехову поручила модельеру Вячеславу Зайцеву.
Фрейндлих в то время была ведущей актрисой Театра Ленсовета. Скоро она сыграет главную роль в «Служебном романе» и перейдет в БДТ, который сегодня нельзя представить без нее. О своем неожиданном появлении на сцене «Современника» рассказывает так: «Когда я впервые начала работу над образом Раневской в „Вишневом саде“, то поначалу понимала о ней больше, чем на последующих стадиях. Я не набирала, а теряла ощущение образа, потому что в каждом новом чтении обнаруживала новые идеи, которые способны были увести в сторону от уже выстроенного рисунка. Я потеряла надежду угнаться за Чеховым, и во мне зрело желание начать еще раз все сначала, попытаться по-иному понять Чехова — может быть, через другую актерскую среду и другую атмосферу, что и привело меня в театр „Современник“».
Дочь Раневской Аню играла Марина Неёлова. Когда в 1997-м Волчек выпустила новую версию спектакля, в образе Раневской вышла уже Неёлова.
В 2026 году театр «Современник» отмечает 70-летие, а его юбилейный сезон проходит под девизом «Счастье быть современником». Генеральным спонсором сезона выступает ВТБ: поддержка стала частью программы «Культурная страна», направленной на сохранение и развитие культурного наследия России. К юбилею подготовили большую программу: выставки, памятные проекты, специальные показы и новые издания, которые рассказывают об истории театра и его месте в жизни страны. Так ВТБ не только поддерживает праздничные события, но и помогает по-новому показать «Современник» как живую и важную часть современной культуры.