Базовое сведение композиции в студии выглядит так: поставьте компрессор на все каналы (я так не делаю), поставьте компрессор на мастер (я так делаю), добавьте шину эффекта с ревербератором, отправьте на неё посыл со всех треков вашей композиции в разумном количестве.
Это то, что написано на первой странице букваря. Дальше начинаются вопросы. Один ревер или много? А сколько конкретно вешать в граммах? А нужен ли эквалайзер на ревербераторе?
Я изложу свой взгляд на этот вопрос, а вы напишите в комментах свой.
Реверберация
Начнём с простого сложного. Что такое реверберация в реальном мире? Это отражения звука от окружающего мира. Она резко зависит от того, где мы находимся. В маленькой комнате с коврами первые отражения (они так и называются в студийной терминологии - early reflections) прилетят быстро (и ухо поймёт, что комната маленькая), но затухать отзвук комнаты будет быстро - его "съедят" ковры. В огромной комнате из бетона и стекла первые отражения будут поздно, и "хвост" реверберации будет метаться меж стен добрые пару секунд.
Ухо (нет, конечно - мозг!) человека отлично считывает по реверберации характер пространства, в котором звучит инструмент. Отсюда очевидное правило - нельзя применять на разных инструментах разные ревербераторы. Это будет ощущаться так, как будто они находятся в разных помещениях.
Как и все правила в музыке - это правило можно нарушать, и его нарушают, но - с пониманием.
Hall и Room
Немного погрузимся в историю. В студийной работе прошлого века, когда не было цифровых ревербераторов, тем не менее, желание применить при сведении искусственную реверберацию вполне было. И его пытались удовлетворить. Начиная с самого простого, но баснословно дорогого способа - строили несколько студийных помещений разного размера и с разной, как следствие, реверберацией. И записывались в том, которое лучше подходит.
Дико неудобно, и после записи уже ничего не изменишь - ревер "впечатан" в звук инструмента. Ни прибавить, ни убавить, ни эквалайзер на ревер применить - скучно.
Следующим шагом появились "мёртвые" студии - в которых естественная реверберация минимизирована до предела, и эхо-комнаты - буквально комнаты с хорошей реверберацией, в которые ставили динамик и микрофон. В динамик подавали звук из студии, с микрофона снимали звук отражений. Это был уже куда более гибкий метод - в комнату можно принести матрас, чтобы сократить время реверберации, или поставить дополнительные стенки, чтобы уменьшить размер. Можно поставить два микрофона и получить стерео реверберацию, ну и т.п.
Plate
Это пока ещё обычная, знакомая с детства натуральная реверберация. Дальше было интереснее. Оказалось, что если взять стальной лист в половину комнаты размером, и послать в него звук, то внутри образуется совершенно неестественная (непохожая на отзвуки комнаты), но довольно приятная музыкально реверберация. Поскольку даже очень большой стальной лист меньше, чем комната, то студии, которые не могли себе позволить комнату для реверберации вполне осилили купить новинку под неудивительным названием Plate reverberator.
Оказалось, что звучание этой пластины делает вокал летящим и широким, инструменты начинают звучать более полновесно и масштабно, и вообще - новая технология пришлась очень в кассу.
Я сознательно пропущу третью разновидность искусственного ревербератора - пружинный. Потому что он дрянь и звучит как... пружина. В некоторых видах гитарной музыки это до сих пор востребовано, но как эффект общего назначения пружинный ревербератор умер. Да и, в общем, не рождался.
Итак, вне зависимости от способа реализации, в студийной технике есть два базовых алгоритма реверберации - реальное или виртуальное помещение и реальная или виртуальная железяка большого размера.
Эти два класса имеют кардинально разные свойства.
Помещение "читается" мозгом и довольно чётко транслируется в геометрию. Инструмент с большим количеством такой реверберации, особенно звучащий тихо и с подрезанными высокими частотами считывается как находящийся далеко. Если на громкий ясный вокал навалить много hall/room ревербератора, он будет звучать дико и неестественно для системы распознавания нашего мозга.
Всё не так с plate ревербератором. Он не создаёт ощущения отдаления. В какой-то степени даже напротив - приближает голос или инструмент, делает его более массивным. Хотя, конечно, всё сильно зависит от параметров реверберации.
Шиммер
Классические ревербераторы, которые можно реализовать без цифры, на этом заканчиваются, но. С появлением цифровой обработки появился третий класс ревербераторов, который нельзя обойти. Это шиммер ревербератор.
Технически он представляет собой смесь обычного ревербератора, дилея и питч-шифтера. Грубо говоря, из звука вырезаются коротенькие кусочки, которые сдвигаются, например, на октаву вверх, повторяются дилеем и поступают на вход обычного ревера. Результат - длинное, пространное, "космическое" звучание. Есть много разных алгоритмов, которые дают ощутимо разный звук. Я пользуюсь шиммер ревербераторами нашей фирмы Shift Line, которую с удовольствием вам посоветую.
Применение
На этом обзор видов ревербераторов закончим и перейдём к технике применения. Повторюсь, я описываю лично свой взгляд на вещи, у других звукорежиссёров могут быть кардинально иные взгляды.
Моя базовая позиция проста: один инструмент может быть обработан максимум одним ревербератором каждого типа. А Room/Hall в проекте должен быть строго один. Потому что он определяет вид и размеры помещения, а инструменты не могут быть в разных помещениях.
Моя базовая практика такова: я выбираю помещение для композиции, настраивая hall ревербератор, и применяю его на всех треках с разным уровнем посыла. Время реверберации зависит от темпа композиции, характер определяется художественными задачами.
Уровень посыла на hall - от -30 Дб для бочки и баса до -10 Дб для фоновых пэдов, и даже -5 Дб для глубоких и тихих вторичных инструментов. Если к инструментам применяется ещё и другая реверберация, то я снижаю уровень посыла в hall в разумной степени.
Ревербератор plate нужен на вокале, лидирующих инструментах, рабочем барабане и, иногда, на всей установке (обычно - в балладах и медленных вещах). Иногда я посылаю в него вообще все инструменты по уровню порядка -30 Дб, но это зависит от задачи. Если хочется добавить "клея" в звуковую конструкцию, то это хороший способ. Уровень plate для ведущего вокала и сольного инструмента может достигать -5 Дб, но - см. дальше - это требует работы с эквалайзером на самом канале эффекта.
Шиммер приносит в звук огромное пространство, но требует аккуратности. Он звучит очень ярко (во всяком случае, те виды, которые я применяю) и если переборщить - становится самостоятельным инструментом. Я применяю его на пэдах и тех инструментах, которые отвечают за атмосферность звука.
Обработка обработки
Традиционная схема работы с ревербератором предполагает, что на выходе эффекта применяется эквалайзер, который подавляет верхние и нижние частоты. Я так не делаю вообще. Мой метод состоит в том, чтобы использовать выход ревера для формирования общего тембра композиции. Условно говоря, после первого прохода сведения, когда тембр инструментов более-менее выстроен, я слушаю общий микс. Чаще всего в нём возникает избыток средних частот - вот этот избыток я и подавляю в выходах ревербераторов. Это позволяет не резать уже выстроенный звук инструментов, но довольно сильно корректировать общую АЧХ трека.
Личный ревер
Вышесказанное описывает общие для всех инструментов обработки. Но некоторые инструменты могут требовать специфического личного ревербератора. Это уже часть именно художественной работы со звуком. Чаще всего такой ревербератор - типа plate или shimmer. Самые характерные примеры - plate на рабочий барабан или shimmer на акустическую гитару.
На мой взгляд, применение "личного" ревера не отменяет посыла инструмента на общий room/hall - мы же не выгоняем музыканта на мороз из комнаты, в которой все играют! - но уровень посыла может потребоваться снизить. Посыл в общий plate я в таком случае почти обнуляю. Хотя, как всегда, есть варианты.
Надень и сними
Не могу не процитировать старое правило - как одеться стильно: надень всё, что хочешь и потом сними всё, что можешь. Применительно к реверу оно звучит почти так же: прибавь ревера до момента, когда ты его начинаешь слышать, и убери 1 Дб. Но - это правило относится именно к комнате, ревербератору типа room/hall. Остальные имеют право быть слышны, если ваше художественное чувство это позволяет.
---
Автор на Я.Музыке, автор в ВК.