Существуют киноленты, которые давно перестали быть просто удачной картиной из старого репертуара. «Белое солнце пустыни» именно такой случай.
Его можно пересматривать десятки раз и все равно ловить себя на странном ощущении: вроде знаешь каждую фразу наперед, а фильм снова работает, будто впервые.
Наверное, потому что в нем удивительно сошлись сухой мужской юмор, тоска по дому, романтика дороги и какая-то очень советская, но совсем не казенная человечность.
При этом судьба у картины была непростая: ее несколько раз критиковали, ограниченная премьера прошла в Ленинграде 14 декабря 1969 года, а в широкий московский прокат фильм вышел 30 марта 1970-го.
Потом его посмотрели 34,5 миллиона зрителей, он стал культовым, а позднее еще и вошел в космическую традицию - перед стартом его до сих пор смотрят наши космонавты.
Сегодня хочется спокойно и с уважением вспомнить тех, кто сделал это кино бессмертным.
Анатолий Кузнецов
В «Белом солнце пустыни» Анатолий Кузнецов сыграл Федора Ивановича Сухова - красноармейца, который идет через пески не только к Катерине Матвеевне, но и, как оказалось, прямо в историю советского кино.
К моменту широкого проката фильма весной 1970 года ему было 39 лет. В кино Кузнецов дебютировал еще в 1954 году в картине «Опасные тропы», а к концу 1960-х уже не был новичком: зрители знали его по фильмам «Ждите писем», «Друг мой, Колька!», «Дайте жалобную книгу».
Но именно Сухов сделал его фигурой почти народного эпоса. В этой роли удивительно соединились и спокойствие, и ирония, и внутренняя надежность. Не случайно Сухов не выглядит «героем по заданию», он кажется человеком, который просто умеет держаться прямо в любой передряге.
Любопытно, что роль сначала должен был играть Георгий Юматов, но из-за срыва на съемки экстренно вернули Кузнецова. И, наверное, история редко бывает так справедлива: трудно представить, чтобы кто-то еще сумел произнести эти суховские слова с такой негромкой, но железной интонацией.
После «Белого солнца пустыни» Кузнецов не растворился в одной роли, хотя риск был огромный. У него были «Освобождение», «Возвращение резидента», «В зоне особого внимания», «Турецкий гамбит», работа в сериале «На углу, у Патриарших».
И все же именно Сухов остался его главным знаком судьбы. Есть в этом что-то очень точное: Кузнецов не был актером внешней эксцентрики, его сила была в достоинстве, в умении не форсировать эмоцию.
Сегодня Анатолию Кузнецову было бы 95 лет. Он умер 7 марта 2014 года.
Раиса Куркина
Раиса Куркина сыграла Настасью - жену Верещагина, женщину, у которой в кадре совсем немного экранного времени, но без нее дом таможенника не был бы тем самым домом, из которого потом так горько и красиво звучит тоска по ушедшей жизни.
К моменту выхода фильма на широкий экран Куркиной было 42 года. В кино она дебютировала в 1955 году в картине «Гость с Кубани», а вообще пришла в актерство не по прямой дорожке: сначала училась в Московском институте востоковедения, в годы войны работала воспитательницей в детском саду, и только потом ее уговорили поступать в Щукинское училище.
В этом есть особая правда ее экранной природы. Куркина никогда не казалась салонной актрисой, в ней всегда чувствовались житейская твердость и внутренняя собранность.
Настасья у нее именно такая: не декоративная жена при сильном муже, а человек, который понимает, что рядом с Верещагиным живет большая, упрямая и уже надломленная натура.
И еще интересная деталь: режиссер Владимир Мотыль был ее мужем, так что интонацию этой актрисы он знал отлично. Возможно, поэтому даже короткие сцены с Куркиной так цепко держатся в памяти.
После «Белого солнца пустыни» Раиса Куркина продолжила собирать очень крепкую, достойную фильмографию без лишнего шума вокруг своего имени. Она снималась в картинах «Белорусский вокзал», «Мимино», «Афоня», «Звезда пленительного счастья», «Не могу сказать "Прощай"».
Это тот редкий тип актрис, которых не всегда ставят на первое место в афише, но без которых кино оказывается беднее и суше. Она умела приносить в кадр взрослую правду, без мелодраматического нажима.
Сейчас Раисе Куркиной 98 лет.
Татьяна Федотова
Татьяна Федотова в этом фильме сыграла Гюльчатай - девушку, чье имя давно живет отдельно от самой картины. На момент выхода фильма ей было всего 19 лет.
И в этом есть отдельная магия «Белого солнца пустыни»: одна короткая роль, несколько сцен, одно знаменитое «Гюльчатай, открой личико» - и человек навсегда вписан в культурную память. Федотова вообще не была профессиональной актрисой в привычном смысле.
Она училась в Ленинградском хореографическом училище имени Вагановой и попала в кино почти случайно. Причем пришла в роль не первой: изначально Гюльчатай играла другая девушка, Татьяна Денисова, но после нескольких месяцев съемок ее заменили, и в финальной версии фильма зритель фактически видит двух разных Гюльчатай.
Более того, роль озвучила Надежда Румянцева. И вот в этом есть какая-то удивительная тайна кино: образ собрался из нескольких человеческих судеб, а в памяти остался единым и очень цельным.
Федотова привнесла в Гюльчатай именно то, что было нужно - юность, хрупкость и наивную восточную красоту без вычурности.
Экранная судьба Татьяны Федотовой получилась совсем не такой, как можно было ожидать после участия в культовом фильме. «Белое солнце пустыни» осталось ее главным и фактически определяющим экранным событием.
Фильмография у нее очень короткая, и громкой киноактрисой она не стала. В этом даже есть своя печальная логика: не всякая яркая кинолегенда обязательно превращается в долгую актерскую карьеру.
Иногда человеку достается один-единственный образ, но такой, что он переживает десятилетия. Сейчас Татьяне Федотовой 75 лет.
Спартак Мишулин
Спартак Мишулин сыграл Саида - одного из самых загадочных и любимых персонажей фильма. К весне 1970 года ему было 43 года. В кино он дебютировал в 1962 году, причем первая работа была крошечной - «Яблоко раздора», где он появился без особой экранной роскоши.
И это очень по-мышулински: к славе он шел не парадным маршем, а через странную, ломаную, почти невероятную биографию. Чего стоит хотя бы факт, что в юности он поступил в артиллерийскую спецшколу, потому что решил, будто слово «арт» связано с искусством.
Потом были лагеря, провинциальный театр, Театр сатиры, и только потом большая любовь публики. На этом фоне особенно интересно, что Мишулин, человек яркий, темпераментный, разговорный, сыграл Саида почти молчаливым. В этом и проявляется настоящий артистический класс.
Его Саид - не восточная открытка и не экзотический помощник героя, а фигура почти мифическая. Он появляется редко, говорит мало, но каждый его выход в кадр весит очень много. Такое может сделать только актер, который понимает силу паузы не хуже, чем силу текста.
После «Белого солнца пустыни» Спартак Мишулин окончательно стал народным любимцем. Для миллионов зрителей он был паном Директором в «Кабачке "13 стульев"», Карлсоном в спектакле и телеверсии «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», а еще блистал в «Достоянии республики», «Человеке с бульвара Капуцинов», «Мастере и Маргарите», «Бедной Саше».
То есть его судьба сложилась даже богаче, чем у многих коллег по культовой картине. Он не застрял в Саиде, хотя Саид мог бы навсегда закрыть ему остальные двери. Сегодня Спартаку Мишулину было бы 99 лет.
Он умер 17 июля 2005 года после операции на сердце.
Муса Дудаев
Муса Дудаев в «Белом солнце пустыни» сыграл Рахимова - красного командира, чье короткое появление в начале фильма задает всей истории тон долга, приказа и ответственности. На момент выхода картины ему было 32 года, и это была его первая экранная работа.
Вообще судьба у Дудаева получилась сильная и очень не книжная. Он был сыном Абди Дудаева, одного из основоположников современной чеченской литературы, пережил вместе с народом депортацию, вернулся на родину в 1956 году, окончил актерский факультет ЛГИТМиКа и всю основную жизнь отдал Чеченскому драматическому театру.
Причем он не только играл, но и переводил на чеченский язык русскую и мировую драматургию. На таком фоне его Рахимов в «Белом солнце пустыни» ощущается особенно весомо.
Это не просто эпизодический командир, а человек, за которым как будто угадывается собственный исторический опыт актера и его внутренняя выправка.
Забавно и тепло вспоминали потом, что даже спустя сорок лет Дудаев без запинки помнил текст своей первой экранной роли. Для артиста это, наверное, самый точный знак того, что дебют оказался судьбоносным.
После фильма Муса Дудаев много работал, хотя его имя не стало общесоюзно раскрученным так, как у некоторых коллег по картине. Он снимался в «Горянке», «Тегеране-43», «Кольце старого шейха», «Волчьей яме», сериале «Мужская работа».
Для чеченской сцены и экрана он был куда более значимой фигурой, чем это привык понимать средний зритель, который помнит лишь одного Рахимова из культового истерна. Сегодня Мусе Дудаеву было бы 88 лет. Он умер 6 августа 2014 года.
Кахи Кавсадзе
Кахи Кавсадзе сыграл Черного Абдуллу - одного из самых красивых и опасных злодеев советского кино. К выходу фильма ему было 34 года. В кино он пришел еще в 1957 году, когда, будучи студентом, снялся в грузинской картине «Песнь Этери».
И вот тут особенно интересно то, как резко экранный Абдулла расходился с самим Кавсадзе. В жизни это был очень теплый, музыкальный, ироничный человек, а в кадре - настоящий хищник с безупречной пластикой и ледяным взглядом.
Его семейная история тоже будто просилась в драму: отец Кавсадзе после войны был репрессирован, а сам Кахи вместе с братом был исключен из музыкальной школы как сын «врага народа». Возможно, именно поэтому в нем всегда чувствовалась не выученная, а прожитая глубина.
Любопытная деталь для тех, кто любит кино не только глазами: в «Белом солнце пустыни» Абдуллу озвучивал Михаил Волков. Но лицо, осанка, мрачная стать, то самое опасное спокойствие - все это, конечно, принадлежит именно Кавсадзе. Без него Абдулла не стал бы настолько притягательной фигурой зла.
После «Белого солнца пустыни» Кавсадзе сыграл еще множество ролей, причем очень разных. Среди самых заметных - «Ожерелье для моей любимой», «Покаяние», «Житие Дон Кихота и Санчо», «Прикованные рыцари», «Тэли и Толи», а в самом конце пути - «Брайтон 4».
И это, пожалуй, особенно красиво: актер, вошедший в массовую память как Абдулла, со временем сыграл и Дон Кихота, то есть практически абсолютную противоположность своему главному экранному злодею.
Сейчас Кахи Кавсадзе было бы 90 лет. Он умер 27 апреля 2021 года.
Николай Годовиков
Николай Годовиков сыграл Петруху - пожалуй, самого трогательного персонажа фильма. На момент выхода картины ему было всего 19 лет. Кино для него началось рано: дебютировал он в 1966 году в «Республике ШКИД», а затем мелькнул и у Мотыля в «Жене, Женечке и "катюше"».
Причем на тех съемках едва не погиб - пиротехнический запал тяжело ранил ему ногу. В «Белое солнце пустыни» Годовиков попал почти случайно, когда от роли отказался другой актер. Но именно эта случайность оказалась судьбой.
Его Петруха получился не картонным юным бойцом, а живым, неловким, мечтательным парнем, которому хочется и подвигов, и любви, и простого человеческого счастья.
Из-за этого его линия до сих пор так больно работает. Есть еще одна деталь, очень по-советски абсурдная: на премьеру своего звездного фильма Годовиков не попал, потому что к тому времени уже служил в армии.
Сам фильм он увидел позже, в клубе своей части. И в этом будто вся его дальнейшая судьба - с постоянным ощущением, что слава проходит рядом, но удержать ее не получается.
Жизнь у Годовикова потом сложилась трудно и неровно. Были и бытовые работы, и три судимости, и долгий почти полный уход из кино. Но судьба все же вернула его на экран в конце 1990-х и начале 2000-х: он появился в «Улицах разбитых фонарей-2», «Бандитском Петербурге», «Убойной силе», «Спецназе».
Конечно, это уже была совсем другая слава - не юношеская, не главная, а скорее запоздалая и немного горькая. Сегодня Николаю Годовикову было бы 75 лет. Он умер 23 ноября 2017 года от рака почек.
Владимир Кадочников
Владимир Кадочников сыграл подпоручика Семена - персонажа не самого большого по экранному времени, но удивительно цепкого.
К весне 1970 года актеру был 41 год. В кино он дебютировал еще раньше, а в фильмографии первой работой значится «Пора таежного подснежника».
Кадочников вообще был актером совсем другой, не столичной славы. Он окончил Свердловский театральный институт, работал в провинциальных театрах - в Екатеринбургском ТЮЗе, Волгоградском театре драмы, позже в Нижнем Тагиле и Свердловске.
Возможно, именно поэтому его подпоручик Семен получился таким точным. Это не «киношный офицер» из красивой открытки, а реальный человек с барской повадкой, певческой манерой и той полудурной самоуверенностью, которая делает персонажа одновременно смешным и неприятным.
Фразы его героя потом ушли в народ, и это для актера второго плана, наверное, отдельная форма признания. Не каждый играет главную роль так памятно, как Кадочников сыграл своего подпоручика несколькими сценами.
После «Белого солнца пустыни» у него не было оглушительной всесоюзной звездности, но работа продолжалась: «Таежный моряк», «Команда "33"», «Охота на единорога», «Мафия бессмертна» и целый ряд ролей, по которым его особенно хорошо помнили зрители региональных театров и те, кто внимательно относился к советскому второму плану.
Сегодня Владимиру Кадочникову было бы 97 лет. Он умер 22 апреля 1993 года.
Павел Луспекаев
Павел Луспекаев сыграл Верещагина - и этим, кажется, сказал о мужском достоинстве в кино больше, чем многие актеры за десятки ролей. На момент широкого выхода фильма ему было 42 года. В кино он дебютировал в 1954 году в картине «Они спустились с гор».
Но к Верещагину он пришел уже человеком огромного опыта и невероятной внутренней боли. Во время войны Луспекаев добровольцем ушел на фронт, в разведке сильно обморозил ноги, и эта травма потом мучила его всю жизнь.
К съемкам «Белого солнца пустыни» он подошел в страшном физическом состоянии: из-за болезни ног его жена носила с собой маленький складной стул, потому что актеру приходилось отдыхать буквально через каждые двадцать шагов.
Чем больше узнаешь эту историю, тем сильнее действует Верещагин. В кадре ведь нет ни жалобы, ни желания вызвать сочувствие. Есть только мощный, уставший, честный человек, которому действительно «за державу обидно».
И еще один красивый штрих: песня «Госпожа удача» в зрительской памяти тоже почти намертво срослась именно с Луспекаевым.
После «Белого солнца пустыни» Луспекаев уже не успел развернуть новую большую экранную главу. Предложений у него стало много, фильм сделал его по-настоящему легендарным, но времени не осталось.
Поэтому, говоря о его больших работах, мы неизбежно вспоминаем и то, что было до Верещагина: «Республика ШКИД», «Балтийское небо», «Долгая счастливая жизнь», «Мертвые души». Это был артист редкой плотности, крупного человеческого рисунка.
Сегодня Павлу Луспекаеву было бы 98 лет. Он умер 17 апреля 1970 года, через несколько недель после выхода фильма на широкий экран, от разрыва аневризмы аорты.
Если вам понравился материал, есть ещё: