Русский символизм - одно из самых разнообразных течений в искусстве серебряного века. Всё началось с "демонов" Врубеля, затем Борисов-Мусатов придал символизму красок и цвета, художники "Мира искусства" добавили в символизм романтики, а художники "Голубой розы" начали искать способы залезть в уголки души, упрощая формы и используя яркие краски.
Главные лица
Главными лицами русского символизма были Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов и Константин Богаевский. Самое интересное, что они на друг друга не ориентировались, даже не вдохновлялись.
Основоположником русской ветви символизма считается Михаил Врубель, который скрещивал в своих работах элементы модерна, символизма и романтизма. Как и многие зарубежные символисты, он черпал вдохновение из религиозной живописи (в 1884 году Михаил переехал в Киев, где занимался самостоятельной росписью Кирилловской церкви, а также писал для неё иконы и реставрировал скульптуры и фрески). К религиозным мотивам он обращался ещё на протяжении всей своей жизни ("Воскресение" (1887)). Врубель освоил практически каждую технику живописи, что делало его творчество очень многогранным.
Его творчество было очень самобытным, благодаря необычной манере письма и необычной палитре (тёмные и тусклые цвета синих и фиолетовых оттенков). От других русских символистов он отличается сравнительной мрачностью своих работ (по сравнению, допустим, с Богаевским, палитра очень мрачная, как и сюжеты). С 1890 года по 1910 года Врубель создавал одни из самых известных символических картин, такие как "Демон сидящий" (1890), "Принцесса Грёза" (1896), "Утро" (1897), "Жемчужная раковина" (1904), "Шестикрылый серафим (Азраил)" (1904).
Если Михаил принёс в Россию символизм, то Борисов-Мусатов его сделал "русским" и поставил строгие отличия между европейским символизмом и русским символизмом. Художники "Голубой розы" особенно сильно обожали его символические работы, а скульптор Матвеев даже сделал ему надгробие. Его картины выделяются обилием красок и цветов, даже немного размытыми формами, которые полностью передают эмоции создателя. Благодаря этому их называют "музыкальными", что Виктор признавал , некоторые его картины даже называются по жанрами музыки ("Осенний мотив" (1899), "Гармония" (1900)).
Главной темой его творчества была красота - природы, России, женщин, богов, животных, цветов, воды. "Меня часто спрашивают: "Какая эпоха изображена на ваших картинах?" Да никакая это не эпоха! Это КРАСИВАЯ эпоха. И всё", - говорил Борисов-Мусатов.
Особое место в русском символизме занимает пейзажист Константин Богаевский. Вышедший из мастерской Куинджи, долгое время путешествовавший по Европе, изучая западный символизм, Богаевский изобразил его во всех наилучших традициях. Его "космические" пейзажи несуществующих мест с вечным солнцем поражают воображение каждого зрителя. Экзотические деревья, камни и растения дополняют его фантастическую вселенную реальностью.
Объединение "Мир искусства"
Объединение "Мир искусства" зародилось в 1898 году, когда прошла "Выставка русских и финских художников", на которой были представлены работы будущих членов объединения. В 1899 году был издан первый номер журнала "Міръ искусства", который ознаменовал новую художественную группу. Отличительная особенность участников группы - символизм, яркие краски, а также работа с театром (одним из основателей группы был Сергей Дягилев).
Как Виктор Борисов-Мусатов, некоторые участники группы черпали основное вдохновение из природы, считая по-настоящему красивыми только её творения, однако другие использовали почти фантастические образы и яркие, неправдоподобные в некоторых случаях, краски.
В группу входили Константин Сомов, Евгений Лансере, Леон Бакст, Александр Бенуа, Иван Билибин, Борис Кустодиев, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин, Игорь Грабарь, Георгий Нарбут, Николай Милиоти и другие художники. Конечно, большинство участников группы пошли своей дорогой и сильно преуспели, однако идеология группы вырастила в них дух современного художника. Группа распалась в 1927 году, став символом "серебряного века" русской живописи.
Центр группы составляли Леон Бакст и Александр Бенуа, именно они делали обложки к журналам и поддерживали крепкую связь с Сергеем Дягилевым. Евгений Лансере, вместе с ними, часто оформлял обложки выпусков "Мира искусства". С 1910 года в председатели взяли Николая Рериха, что свидетельствовало о новой эпохе в истории группы.
Леон Бакст считался "лицом русского модерна", а также символизма. Сюжетами работ этих художников чаще всего становились сцены из истории России (Бенуа, Кустодиев, Лансере, Рерих, иногда Сомов и Петров-Водкин). Большинство из них экспериментировали с цветами (Кустодиев, Бакст, Петров-Водкин), а некоторые и изобрели собственную технику живописи и манеру письма (Грабарь, Рерих, Милиоти, Билибин).
Символизмом в этой группе занимались далеко не все. Например, Грабаря, Добужинского и Лансере можно назвать импрессионистами, Кустодиева и Бакста можно отнести к стилю "модерн". Основными лицами символизма здесь были Бенуа, Рерих, Сомов, Милиоти, Билибин, Нарбут и Билибин. Особое место в творчестве "мироискусников" занимают работы Бенуа, которые пусть и выглядят реалистично, завораживают своими живыми статуями и таинственными пейзажами. Сомов тоже был символистом (женщины на его картинах очень сильно похожи на женщин с картин Борисова-Мусатова), изображающим пейзажи и листву деревьев.
Группа "Голубая роза"
История Группы "Голубая роза" началась ещё задолго до официального основания. Будущие лидеры группы (Кузнецов, Уткин, Матвеев) познакомились ещё в 1895 году в Саратове. Через два года они вместе поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где нашли остальных членов группы. Первая групповая выставка прошла в 1904 года, однако тогда группа называлась "Алая роза". Первая выставка под названием "Голубая роза" прошла в 1907 году, в ней участвовало всё объединение.
Всех членов объединения объединяли любовь и восхищение картинами Виктора Борисова-Мусатова, некоторые из группы были с ним лично знакомы и нередко рассказывали о нём своим друзьям, а те с интересом слушали о жизни гения. О Врубеле там не знал практически никто.
Выше всех они ставили природу. "Мягкие" пейзажи Крымова, моросящие, как-будто покрытые инеем деревья Уткина, улицы Египта и Ирана Сарьяна, пышные цветы Сапунова, декоративные платья Судейкина, прекрасные миражи Кузнецова, дробные просторы Милиоти и размытые скульптуры Матвеева, всё это - одни из главных символов русской живописи.
В группу "Голубая роза" входили Анатолий Арапов, Владимир Дриттенпрейс, Иван Кнабе, братья Николай и Василий Милиоти, Николай Крымов, Павел Кузнецов, Александр Матвеев, Пётр Уткин, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Пётр Бромирский, Николай Феофилактов и Артур Фонвизин, а также поэты Валерий Брюсов, Константин Бальмонт и Андрей Белый.
Философию и идеологию группы можно описать двумя словами - цвет и эмоции. "В живописи важно всё, но самое важное - это цвет", - говорил "голуборозец" Мартирос Сарьян. Среди современников выше всего они ставили Анри Матисса, Мориса Дени, Поля Синьяка, Жоржа Сёра, ну и Виктора Борисова-Мусатова. Пытаясь подражать декоративности Дени, "голуборозцы" обращались к технике пуантилизма (живопись с помощью мелких точек или мазков), при это сохраняя разнообразную и яркую палитру Матисса.
Наибольший вклад в развитие символизма вложили Сарьян и Кузнецов. Их творческая манера, как и сюжеты, была очень похожа. Использование больших мазков ярких и чистых цветов, с целью передать определённые чувства и климат жарких стран, в которых они бывали. Однако, в то время как Сарьян писал простые натюрморты или жанровые сцены, картины Павла можно отнести к сюрреалистическими.
Фотографии и портреты художников
Для сравнения: некоторые картины иностранных художников-символистов
End