Всем доброго времени суток, дорогие друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами впечатлением от фильма, который многие называют «лучшей научной фантастикой нулевых, которую вы не видели». Речь пойдёт о британской картине 2009 года «Луна 2112» (Moon) режиссёра Дункана Джонса - сына Дэвида Боуи, который, как выяснилось, унаследовал не только фамилию, но и талант создавать нечто неземное. Снятый всего за 5 миллионов долларов (это копейки для фантастики), фильм умудряется быть умнее, трогательнее и визуально совершеннее многих блокбастеров с бюджетом в сотню раз больше. И да, здесь почти нет спецэффектов в привычном смысле. Зато есть Сэм Рокуэлл, который играет… ну, скажем так, несколько ролей. И делает это так, что вы забудете, что актёр вообще один. Это кино-настроение, кино-одиночество, кино-вопрос. И оно задаёт его шепотом, а потом бьёт наотмашь.
Сюжет, без спойлеров, звучит обманчиво просто. Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) работает на лунной базе «Саранг» в одиночестве. Его контракт - три года. За это время он добывает гелий-3 - чистейшее топливо для Земли. Единственный его собеседник это робот Герти (озвученный Кевином Спейси, и это отдельный разговор), у которого на экране вместо лица рисуются смайлики. Сэм скучает по семье, смотрит старые видео, строит модели городов из деревяшек и постепенно сходит с ума. А потом он находит на поверхности луны… кхм, кое-кого. И тут начинается такое, что я не могу рассказать, но вы будете смотреть с открытым ртом. Дункан Джонс (сын Боуи, напоминаю) снял фильм, который начинается как «Изгой» с Хэнксом, но на Луне, а превращается в психологический триллер с научными элементами, которые были популярны в начале нулевых, этической дилеммы и такого поворота, который вы не увидите даже после большого количества намёков по ходу фильма. И всё это без единого выстрела, погонь и взрывов.
Главное достоинство «Луны 2112» - это атмосфера. Оператор Гэри Шоу (работавший над «Рок-н-рольщиком» Гая Ричи, но здесь он совсем другой) снимает Луну как живое существо: холодную, безмолвную, пугающе красивую. Цветовая гамма - белый, серый, чёрный, и вдруг тёплый жёлтый свет внутри базы. Камера часто статична, длинные планы, Сэм Рокуэлл бродит по коридорам, и вы чувствуете каждый квадратный метр этой клаустрофобии. А когда он выходит на поверхность, то оператор использует широкоугольные объективы, и космос кажется бесконечным и одновременно давящим. Визуальные эффекты сделаны с помощью миниатюр и практических макетов (как в старой доброй «Космической одиссее 2001 года»), и это придаёт фильму осязаемую, почти документальную фактуру.
Актёрская работа Сэма Рокуэлла здесь - это мастер-класс. Он играет не одного персонажа. Не буду уточнять сколько, но поверьте: каждый из них это отдельный человек с разными привычками, интонациями, жестами и даже походкой. Рокуэлл говорит с самим собой, спорит, дерётся, плачет и смеётся. И вы ни разу не усомнитесь, что перед вами разные люди. Это роль, которая должна была принести ему «Оскара», но, как обычно, академики прошли мимо. Особенно сильны сцены, где его герои смотрят друг на друга - и вы видите в глазах одного боль, а в глазах другого - ярость. Рокуэлл играет без грима, только мимикой и телом, и это завораживает.
Робот Герти - отдельный шедевр. Кевин Спейси озвучивает его спокойным, почти участливым голосом. А на экране вместо лица - смайлики: то улыбка, то грусть, то серьёзное лицо. И эти простые пиктограммы передают больше эмоций, чем любой голливудский CGI-персонаж. Герти не злодей и не помощник, он функция, но в его «доброте» чувствуется что-то тревожное. Спейси сыграл его так, что вы не знаете, кому верить: роботу или людям. А его финальная фраза (без спойлеров) - это удар под дых.
Музыкальное сопровождение написал Клинт Мэнселл (известный по саундтреку к «Реквиему по мечте» и «Фонтану»). Здесь он сменил свою обычную агрессивную электронику на минималистичные, почти эмбиентные композиции. Главная тема - это повторяющиеся фортепианные ноты, звучащие как капли воды, как отсчёт времени, как сердцебиение Луны. В сценах на поверхности - полная тишина, только дыхание героя в скафандре. Этот контраст создаёт ощущение космического одиночества, которое невозможно описать словами.
О чём же на самом деле «Луна 2112»? Об идентичности. О том, что делает человека человеком - память, эмоции или тело? О цене прогресса и о том, как корпорации относятся к своим сотрудникам (спойлер: как к расходному материалу). Фильм задаёт вопросы, на которые нет лёгких ответов: можно ли воссоздать душу? Что важнее - правда или счастье? Дункан Джонс не морализирует, он просто показывает историю, а выводы делайте сами. И финал (без спойлеров) это не хэппи-энд и не трагедия. Это тихое, грустное, но почему-то обнадёживающее «после». Вы будете сидеть и смотреть на звёзды в титрах.
Кому я рекомендую «Луну 2112»? Всем, кто любит умную, медленную, атмосферную фантастику в духе «Соляриса» Тарковского, «Космической одиссеи» Кубрика и «Прибытия» Вильнёва. Тем, кто считает, что спецэффекты это не главное. Тем, кто готов к тому, что фильм будет давить одиночеством и заставлять думать. И особенно тем, кто обожает Сэма Рокуэлла - здесь он воплотил роль всей жизни. Категорически не рекомендую любителям «Стартрека» и «Звёздных войн» - здесь нет лазерных пушек и прыжков в гиперпространстве. Есть только человек, Луна и вопрос: а что, если вы встретите самого себя?
Мой совет: смотрите в одиночестве, в темноте, с хорошим звуком. Не отвлекайтесь на телефон - каждая деталь важна. И не гуглите спойлеры. Поверьте, фильм раскрывается только тогда, когда вы не знаете, что будет дальше. А после просмотра дайте себе время. Возможно, вам захочется пересмотреть его сразу. И вы увидите, сколько намёков было спрятано в первых кадрах. «Луна 2112» это маленький шедевр, который доказывает: для великой фантастики не нужны миллиарды. Нужна идея. И сердце.
Приятного (и очень одинокого) просмотра! И помните: даже на Луне вы не одни. Даже когда кажется, что вокруг пустота.
