В прошлой статье я показывал архитектуру с конкурса Monochrome Awards 2025 — те кадры, которые «почти выиграли», но зацепили лично меня.
Сегодня очередь более личной истории — моих собственных архитектурных фотографий, сделанных в начале цифрового этапа моего увлечения.
Плёнка пока толком не отсканирована, поэтому будет только цифровая глава. Зато по этим кадрам хорошо видно, как менялись и камеры, и взгляд на город.
01. «Послание через века» и кило триста в сумке
8 октября 2008 года у меня в сумке живёт связка Canon EOS 30D и Canon EF 28–135/3.5–5.6 — около 1325 грамм, которые я таскаю с собой почти каждый день.
Есть популярная мысль про 10 000 часов: чтобы чему‑то научиться, нужно долго и упорно практиковаться — так я и делал, просто постоянно носил с собой камеру.
На одном из таких утренних выходов я снимаю гранитную «книгу» — памятник «Послание через века» с выбитым текстом из «Медного всадника».
На заднем плане поднимается купол Исаакиевского собора, а деревья между нами ещё держатся за зелень, хотя первые листья уже пожелтели.
Для меня этот кадр — начало истории: тяжёлая зеркалка, желание учиться и первые попытки осмысленно работать с городским пространством.
02. Большеохтинский мост: звёздочки фонарей и линии фар
28 декабря 2011 года я снимаю Большеохтинский мост с Октябрьской набережной.
Техника уже другая: Canon EOS 5D Mark II и светосильный Sigma 50/1.4, камера стоит на штативе.
Выдержка 6 секунд, диафрагма f/13: зажатая диафрагма превращает фонари в аккуратные «звёздочки», а фары машин за это время успевают нарисовать световые линии вдоль дороги.
Между башнями моста на другом берегу виден Смольный собор — узнаваемая деталь в центре ночного города.
03. Двор‑колодец под стеклом: первые эксперименты с беззеркалками
13 февраля 2013 года на рабочем семинаре я попадаю в бизнес‑центр, где старый петербургский двор‑колодец спрятали под стеклянную крышу.
К этому моменту в моём арсенале уже есть лёгкая беззеркальная SONY NEX‑5, на которую через переходник поставлен дальномерный Voigtländer Super Wide‑Heliar 15/4.5.
Я направляю камеру вертикально вверх, диафрагма закрыта до f/11, и двор превращается в чёрно‑белую геометрическую абстракцию с уходящей в бесконечность перспективой.
Именно тогда я почувствовал, насколько меньший вес камеры освобождает: можно спокойно запрокидывать голову и искать необычные ракурсы.
04–05. Белая башня и притча о слепых: скульптуры вместо людей
4 мая 2013 года мы с женой едем в Пушкин посмотреть Белую башню после реставрации.
На площадке вокруг неё установлены скульптуры по мотивам известных картин, в том числе «Притчи о слепых» Питера Брейгеля.
Я снова с SONY NEX‑5 и широким Voigtländer 15 мм. На первом кадре — вся композиция: фигуры слепых, которые идут цепочкой, и сама Белая башня на фоне чистого весеннего неба.
Здесь архитектура и скульптура работают вместе: башня задаёт вертикаль, а бронзовые фигуры создают движение в кадре.
На следующей фотографии я сознательно оставляю только ноги участников композиции, снимая почти с уровня постамента.
Так акцент смещается на ритм шагов и фактуру металла, а сама история притчи читается через детали, а не через лица.
06. Геркулес Фарнезский: три яблока и непривычный ракурс
В Камероновой галерее в Пушкине я подхожу к скульптуре Геркулеса Фарнезского не спереди, а со спины. ;)
В руках у него три яблока, и с непривычного ракурса взгляд зрителя перескакивает от фактуры бронзы к форме руки и тела.
Камера Panasonic G5 и компактный зум LUMIX G VARIO PZ 14–42 позволяют подойти ближе и выстроить кадр так, чтобы деревья осталась лишь мягким фоном.
Мне нравится, что этот снимок почти всегда вызывает вопрос: «А что это вообще за скульптура?» — и зритель вовлекается в историю.
07. Граффити и воздуховоды: городская абстракция на улице Константина Заслонова
10 июня 2013 года недалеко от улицы Константина Заслонова я замечаю яркое граффити на выгоревшей, облупившейся стене.
Снимаю на SONY NEX‑5 с LensBaby 2.0, из‑за которого края кадра размягчаются и слегка плывут, а резкость концентрируется ближе к центру.
Сам «объектив» действительно напоминает шланг от пылесоса, но именно с его помощью обычный двор превращается в абстрактный городской натюрморт.
08. Мойка, дом Адамани и история в кадре
27 июля 2013 года я снимаю с штатива перспективу реки Мойки у Мало‑Конюшенного моста на Panasonic G5.
Чтобы расширить динамический диапазон маленькой матрицы, делаю несколько кадров и затем объединяю их в HDR.
Слева в кадре — красноватое здание Главных императорских конюшен с белыми колоннами, справа — дом Адамани с восьмиколонным портиком.
В этом доме в своё время Павел Шиллинг изобрёл электромагнитный телеграф, позже здесь открыли кабаре «Привал комедиантов», а в разные годы жили Анна Ахматова и Юрий Герман и другие известные люди.
В начале Великой Отечественной войны дом серьёзно пострадал, но был восстановлен к 1946 году — и теперь все эти слои истории мирно сосуществуют на одной фотографии.
09. Растральный обелиск Троицкого моста: кадр на красный свет
В тот же июльский день 2013 года я делаю ещё один кадр — прямо из машины, пока мы стоим на светофоре у Троицкого моста.
Panasonic G5 с фикс‑объективом SIGMA 60/2.8 в руках, несколько секунд до зелёного — и я успеваю снять Растральный обелиск в контровом свете.
Солнце прячется в облаках, вокруг — паутина проводов, силуэты машин и шпиль Петропавловской крепости на заднем плане.
Получается плотный чёрно‑белый кадр, где архитектура, городской транспорт и коммуникации собираются в один силуэт.
10. «Случайный» кадр в Кудрово: стройка и облака
3 сентября 2013 года мы приезжаем в ИКЕА, но по пути в магазин я вдруг вижу картинку, мимо которой пройти невозможно.
На переднем плане — высокая трава, дальше новостройки и лес кранов, справа — торговый центр, а сверху над всем этим зависает фактурное облако в закатном свете.
В руках Samsung NX1100 с объективом 20–50/3.5–5.6 — камеру тогда дали «попробовать», но именно этим сюжетом она и запомнилась.
Говорят, что после ухода топ‑менеджера‑фотоэнтузиаста компания свернула фотоподразделение, хотя система получалась довольно интересной.
11. Мост Ломоносова: возвращение к мосту
12 октября 2033 года я снова иду на мост — теперь уже мост Ломоносова через Фонтанку.
В этот день был очень яркий закат, и я специально выбрал точку у моста, чтобы соединить небо, воду и архитектуру.
Снимаю на SONY DSLR‑A850 с объективом 50/1.4, снова делаю несколько экспозиций для последующей сборки в HDR — чтобы не потерять ни детали в тенях, ни фактуру в облаках.
Мне нравится возвращаться к знакомым местам с другой камерой и другим опытом: кадр получается вроде бы знакомым, но в нём уже ты — другой.
12–14. Синий час в Пскове: Свято‑Троицкий собор и кремль
22 августа 2014 года мы гуляем по Пскову и остаёмся до «синего часа» — времени, когда небо становится глубоким синим, а город уже включил огни.
С Советского моста открывается вид на Свято‑Троицкий собор, отражающийся в реке Пскове, по которой тянется цепочка фонарей.
Чуть дальше по берегу я снимаю Псковский кремль и Плоскую башню, которые отражаются в спокойной воде под насыщенным небом.
К этому моменту у меня уже другая камера — FUJIFILM X‑T1 с широкоугольным 10–24/4, система, которая в те годы очень мотивировала просто брать её и идти снимать.
Несколько советов по съёмке архитектуры
1. Идите от света, а не от здания
Архитектура лучше всего раскрывается на рассвете, закате и в «синий час»: мягкий боковой свет подчёркивает объём, а небо становится выразительным фоном.
Перед съёмкой посмотрите, где в нужное время будет солнце, и планируйте кадр под свет, как в случаях с мостом Ломоносова и Псковом.
2. Меняйте точку съёмки и высоту камеры
Здания статичны, поэтому двигаться должен фотограф: обойти объект, присядь, поднимите камеру вверх или почти положите её на землю.
Так рождаются кадры вроде двора‑колодца, снятого вертикально вверх, или ракурса из ног скульптур в Пушкине.
3. Следите за линиями и перспективой
Вертикали либо выравниваются, либо сознательно наклоняются — главное, чтобы это было вашим решением, а не случайностью.
Снимайте чуть шире, чем нужно, и затем выправляйте перспективу при обработке — запас по краям очень выручает.
4. Не бойтесь деталей и фрагментов
Архитектура — это не только общий план здания, но и отдельные элементы: колонны, лестницы, фактура стен, руки и обувь скульптур.
Иногда один выразительный фрагмент, как рука Геркулеса с яблоками или ритм ног в скульптурной группе, рассказывает о месте больше, чем широкоугольный общий вид.
5. Используйте окружающую среду и время суток
Включайте в кадр деревья, людей, машины, облака и отражения в воде — так архитектура оказывается встроенной в живой город, а не висит в вакууме.
Пример — стройка в Кудрово с кранaми на фоне драматичных облаков или ночные виды мостов с линиями фар и звёздочками фонарей.
Эти кадры для меня — не столько «правильные» фотографии, сколько визуальный дневник: от тяжёлой зеркалки до лёгких беззеркалок, от прямых видов до экспериментов с ракурсами и техникой.
Надеюсь, эта небольшая ретроспектива вдохновит вас взять камеру, выйти в свой город и начать собирать собственную архитектурную историю.
Если вам близок такой взгляд на город, загляните ещё в мою статью про абстрактную фотографию:
«Абстракция вокруг нас: как я снимаю её каждый день — 16 фото из Петербурга» — она тоже на моём канале в Дзене.