Исторически многие художники создавали иллюзии с помощью зеркал, но есть и современные художники, такие как Микеланджело Пистолетто, Яёи Кусама или Джефф Кунс, которые работают с настоящими зеркалами.
В человеческой культуре на протяжении веков зеркала, как природные, так и созданные человеком, превратились из редких и драгоценных предметов в нечто повсеместное и обыденное. Тем не менее, зеркало сохранило свой глубокий символизм как портал в другие миры или инструмент навязчивого самоанализа. Читайте дальше, чтобы узнать больше об использовании зеркал и отражений в истории искусства от эпохи Возрождения до современности.
1. Ян ван Эйк: Самое известное использование зеркал в истории искусства
Знаменитый шедевр раннего Возрождения Яна ван Эйка не нуждается в представлении. Он знаком многим, несмотря на то, что остается одним из самых загадочных произведений в истории искусства, оставляющим множество вопросов без ответа. Один из самых известных элементов картины — небольшое зеркало, висящее прямо между парой, которая, предположительно, собирается вступить в брак. В зеркале можно увидеть фигуру, стоящую перед ними. По мнению некоторых искусствоведов, фигура в зеркале — это документально подтвержденный свидетель брачных обетов и, возможно, сам художник. Согласно нормам времени ван Эйка, бракосочетание могло заключаться вне церкви путем обмена клятвами, но для его законности требовались свидетели.
2. Скрытые автопортреты Клары Питерс
Жизнь знаменитой фламандской художницы Клары Питерс трудно проследить. Несмотря на то, что она была одной из самых талантливых и известных художниц своего времени, после начала 1620-х годов она почти канула в безвестность. Некоторые искусствоведы предполагают, что Питерс, как и следовало ожидать от женщины того времени, вышла замуж и оставила свою художественную карьеру по просьбе мужа. К сожалению, это было нередким явлением для женщин, которым разрешалось заниматься искусством только в домах своих родителей.
Хотя общественное мнение в целом не одобряло профессиональную живопись женщин, натюрморты, с их домашними коннотациями, рассматривались для них как редкий, но приемлемый вариант. Помимо уникального реализма и выразительных качеств её работ, натюрморты Клары Питерс обладали уникальной особенностью, которая редко замечалась с первого взгляда. Многие её композиции включали крошечный автопортрет: отражение в столовом ноже или металлической крышке кувшина с водой. Скорее всего, это было сознательное художественное усилие, включающее художницу в сцену и подчеркивающее её статус живописца. Скрытые автопортреты Питерс нетрадиционны, поскольку большинство северных натюрмортов не изображали людей напрямую, хотя и явно намекали на присутствие человека за кадром.
3. Картины в стиле ванитас
В эпоху барокко зеркала стали частым гостем в жанре ванитас , который иллюстрировал непостоянство жизни и поверхностность жизненных удовольствий. Зеркало было дорогим предметом, доступным лишь избранным, и, таким образом, символизировало избалованного и потакающего своим желаниям человека, который слишком много времени тратил на заботу о своем земном теле, а не о бессмертной душе. В большинстве случаев картины в жанре ванитас представляли собой натюрморты, в которых, помимо зеркал, фигурировали перезрелые фрукты, колеблющиеся цветы, черепа и дорогие украшения.
Однако существовал особый вид полукомической живописи, изображавший пожилых женщин, намеренно выглядевших уродливыми и смешными, которые отчаянно пытались выглядеть моложе. Присев у зеркал, они приказывали своим служанкам наносить больше румян и пудры и украшать их жемчугом. Тем не менее, их усилия были тщетны, поскольку зеркала по-прежнему безжалостно показывали им те же самые стареющие лица.
4. Диего Веласкес: Зеркала, расширяющие пространство
Знаменитая картина Диего Веласкеса «Менины» — прекрасный пример нетрадиционного построения композиции, которое было бы невозможно без использования зеркал. Зеркала позволили художникам расширить живописное пространство и включить в композицию ракурсы, которые иначе были бы невозможны. Веласкес написал портрет короля и королевы Испании, их дочь в окружении служанок и телохранителей, а также себя самого, работающего над портретом королевской четы. Чтобы избежать перегруженности сцены, он написал её с точки зрения своих моделей . Король и королева находятся на картине и наблюдают за ней, поскольку они изображены не в основном живописном пространстве, а в отражении зеркала, висящего на стене. Художник, как и их маленькая дочь, внимательно смотрят на них.
5. Барменша Эдуарда Мане
Еще одно знаменитое зеркало из истории искусства можно найти в одной из самых известных работ Эдуарда Мане, «Бар в Фоли-Бержер». В зеркале за уставшей и несколько равнодушной барменшей видна толпа гостей кабаре. Модельями Мане были барменша по имени Сюзон и его друг, художник Анри Дюпре. Первоначально центральной темой сцены был разговор между гостем и барменшей. Однако позже Мане изменил композицию, внезапный диссонанс между зеркальным отражением и воспринимаемой реальностью. Разница между заинтересованным жестом женщины в зеркале и ее отстраненным взглядом на переднем плане передает знакомое пронзительное чувство одиночества среди шумной ликующей толпы.
6. Зеркальные картины Микеланджело Пистолетто
Если ранее мы говорили о художниках, которые писали картины на зеркальных поверхностях, то Микеланджело Пистолетто — это тот, кто рисует на настоящих зеркалах , делая их отражающие свойства частью своих работ. Пистолетто наиболее известен как один из ведущих художников движения Arte Povera , итальянского художественного движения, которое опиралось на использование простых, недорогих и легкодоступных материалов.
В 1960-х годах Пистолетто начал рисовать на зеркалах, исследуя взаимосвязь между фотографическими и живописными изображениями. Отражающие поверхности зеркал делали работы интерактивными, вовлекая зрителей в разворачивающиеся сцены и создавая иллюзию выбора. В 2024 году Пистолетто использовал свою технику, чтобы отдать дань уважения украденной картине Караваджо, воспроизведя её часть на зеркале.
7. Бесконечные комнаты Яёи Кусамы
Яёи Кусама — сложная художница, работающая в рамках собственного творческого видения, практически не вписываясь ни в одну фиксированную категорию или направление. В детстве она создавала бесчисленные маленькие рисунки и картины, пытаясь покрыть всё окружающее пространство изображениями, превращая их в целую среду. В своей взрослой творческой карьере она воплотила эту концепцию в своих «Бесконечных комнатах» — пространствах с зеркальными стенами, покрытыми росписью, скульптурами и инсталляциями. Комнаты Кусамы предлагают захватывающий опыт, выходящий за рамки традиционных представлений об искусстве и художественно преображенном пространстве.
Использование зеркал в ярко раскрашенных комнатах Кусамы — это пространственный приём , призванный поставить под сомнение восприятие зрителями окружающей среды. Отражая друг друга, зеркала создают ощущение бесконечного пространства, которое постоянно воспроизводится, при этом узоры и формы выходят за пределы своих границ, заполняя всё доступное пространство подобно газу.
8. Джефф Кунс и зеркала в искусстве
Джефф Кунс, один из самых известных, но в то же время противоречивых современных художников, известен использованием светоотражающих материалов в своих многочисленных скульптурах из воздушных шаров в виде животных. В 2010-х годах Кунс запустил проект Gazing Ball — серию светоотражающих стеклянных шаров, установленных перед копиями известных картин, таких как «Мадонна» Перуджино, «Завтрак на траве» Мане, «Мона Лиза» и многих других.
Целью Кунса было имитировать взгляд, устремленный на картины, и тем самым привлечь больше внимания к выставленным работам. Он также настаивал на том, чтобы отражения вовлекали зрителей в процесс, делая их впечатления более личными. Однако его усилия не произвели впечатления на большинство зрителей и критиков, даже вызвав обвинения в эксплуатации и обесценивании искусства гораздо более высокого уровня, чем его собственное.