А вы когда нибудь задумывались, что детские рисунки могут вдохновить профессионального художника? Я вот не задумывалась, пока не побывала на выставке „Мой ребёнок может также“ самарского автора Воваса Крутаса в ЗИМ галерее.
Название выставки «Мой ребёнок может так же» сразу привлекает внимание, так как это прямая отсылка к одной из самых распространённых реакций на современное искусство. Фраза, которую обычно произносят с долей иронии, у Воваса Крутаса становится приглашением к размышлению.
Его картины нарочито простые, почти детские. Но за этой простотой — огромная глубина!
Автор показывает, что простота — это не недостаток мастерства, а особый взгляд на мир. Его работы напоминают детские рисунки: такие же спонтанные, искренние, свободные.
Дети ведь не заморачиваются с пропорциями и цветовыми канонами, а просто выплескивают эмоции на бумагу. И Крутас восхищается этой непосредственностью.
Как он сам замечает: „Профессиональное обучение навязывает границы, а у малышей их нет. Хочу достичь такой же лёгкости в творчестве, но взрослому сложно „разучиться“ рисовать по стандартам“».
Одним из главных источников вдохновения для художника остаётся детская графика. В ней он находит искренность и непосредственность. Дети рисуют не для оценки, а для себя, как чувствуют. Эта свобода, эта честность без правил становятся для Крутаса ориентиром в поиске собственной визуальной подлинности. И это заразительно! После просмотра работ хочется тоже взять краски и нарисовать что то от души, без оглядки на правила.
На выставке представлены самые разные работы — от картин до предметов декоративно прикладного искусства. Особенно выделяется «азиатская» серия: «Китайщина», «Японщина», «Гунфу ча».
Работы сразу притягивает взгляд своей яркостью. Здесь и отсылки к восточной культуре, и фирменный стиль Крутаса с его гротеском и экспрессией. Художник использует очень насыщенные цвета — они делают картины особенно заметными и запоминающимися, благодаря этому произведения выглядят очень энергично и динамично.
Особенно понравилась картина «Шапито», на которой художник изобразил лица клоунов в причудливых колпаках. У одних — кисточки, у других — звонкие колокольчики. Лица разноцветные, будто каждый решил перещеголять соседа в яркости! Красный, розовый, зелёный, жёлтый играют и переливаются, даря ощущение праздника и беззаботности.
В центре выставочного зала расположился инсталляция из фарфоровых чашек, которые Крутас расписал вручную. Сервиз на выставку передали из частной коллекции. Выглядит он невероятно стильно: сдержанно, но при этом с характером.
Есть серия работ, посвященных вредным привычкам и их последствиям.
При создании картин автор использовал самые разные материалы: акрил, аэрозоль, перманентные чернила, тушь. Это придаёт работам особую фактуру и глубину.Видно, что художник не боится экспериментировать, смешивать техники, искать новые пути выражения.
Что меня особенно поразило — творчество Крутаса не закрепляется за одним стилем. Его визуальный язык подвижен, он меняется вместе с внутренними состояниями, эмоциональными волнениями.
Каждая работа — это фиксация момента, способ рефлексии, почти как дневниковая запись, но в краске, в цвете и в форме. Как будто заглядываешь в личный дневник художника, только вместо слов — яркие образы и смелые решения.
Выставка заставила меня задуматься о многом. Вовас Крутас предлагает зрителям вернуть себе то, что взрослые давно утратили: умение смотреть без предубеждений, а с любопытством. Именно так, как и смотрят дети на все то, что их окружает: без ярлыков, без оценок, просто впитывают красоту и странность мира.
После посещения выставки я вышла с лёгкой головой и тёплым чувством внутри. Как будто вернулась в детство, когда мир казался огромным и полным чудес, а нарисовать любой сюжет не составляло никакого труда — нужно было просто взять карандаш, краски и начать творить.
Особенно впечатлили смелость и искренность работ: художник не боится экспериментировать и при этом легко находит общий язык со зрителем.
Его работы такие эмоциональные и настоящие — сразу видно, что автор вкладывает душу, виртуозно играет с техниками и материалами и от этого каждая работа выглядит уникально. Его персонажи — гиперболизированные отражения мыслей, страхов и абсурдности окружающего мира.
В общем, выставка «Мой ребёнок может также» — это не просто экспозиция картин, а целый опыт, который меняет взгляд на привычные вещи. Она напоминает, что искусство —
это не только техника, но и взгляд, не только мастерство, но и искренность.
Какая работа зацепила вас больше всего? Что вы почувствовали, глядя на эти картины? Может быть, у вас тоже появилось желание взять краски и создать что то своё?