Ярмарка «Светлица» 25–26 апреля в Музее-усадьбе Муравьёвых-Апостолов: более 60 брендов, культурная программа и аукцион «Живая нить». Проекты, на которые стоит обратить внимание, выбирает основатель и руководитель проекта Валерия Оганова.
Один из самых ярких «языков», который рассказывает об особенностях культурной идентичности, — ремесло. В широком плане под ремеслом подразумевается живая связь с традицией. Сегодня мастера, дизайнеры и художники обращаются к этой части культурного наследия и создают изделия с историей, но с современной эстетикой и функцией. Мы считаем, что ремесло не должно быть представлено только в музеях, оно должно развиваться и выходить за пределы: появляться на подиумах высокой моды, в отелях, школах и каждом доме.
На ярмарку «Светлица» мы зовём проекты, которые создают актуальные изделия, опираясь на культурное наследие и интерпретируя его. Важно отметить, что все участники тем или иным способом непосредственно связаны с традицией в своей жизни и погружены в культурный контекст. Каждый из них не просто «художник», а в первую очередь исследователь, который, прежде чем переосмысливать наследие, прошёл большой исследовательский путь и получил опыт взаимодействия с традиционной культурой.
Мастерская Бахаря
В Липецкой области, где вырос художник, резчик по дереву и этнограф Алексей Блинов, бахарями называли сказочников и фантазёров. В детстве Алексею дали
именно такое прозвище, оно же стало названием мастерской. Любая его работа — это история в дереве, отсылающая к быту, мифу и народной сказке. Работы автора выполнены в традиционной русской технике трёхгранной резьбы с узнаваемой этнической символикой и в то же время в неповторимом авторском стиле. Особое внимание привлекают интерьерные зеркала в рамах по мотивам домовой резьбы или в виде лопасти прялки.
Дом с уфтюжским узорочьем «Само росло!»
Когда-то уфтюжская роспись была частью повседневности мастеров Верхней Уфтюги Архангельской области, а сегодня её приходится возвращать в жизнь заново — этим занимается команда проекта «Само росло!». Проект принципиально сохраняет традицию полностью: не выделяет мотивы, не стилизует, не смешивает с модой, а даёт уфтюжскому узору звучать так, как его знали мастера прошлого. Узор переходит на керамику, текстиль, дерево и бесшовные обои, создавая цельные интерьерные решения. Одна из моих любимых коллекций бренда — «Осенние радости». Его колорит взят с трепала из частной коллекции — инструмента, которым в старину обрабатывали волокно. В этой коллекции оранжевый, серо-голубой, бургунди и розовый складываются в гармоничный ритм красок, который невероятно актуален сегодня.
«Рожь текстиль»
Текстильный художник из Орехово-Зуева, региона ткацких мануфактур XIX века, Наталья Рожкова возрождает традиции края. В своей мастерской Наталья ткёт ткани на ручных станках с использованием нитей натурального происхождения. Изделия в основном выполнены в старинной технике браного ткачества — узор получается объёмным и рельефным. Сумка «Мимоза» дополнена тонкой кутюрной вышивкой — авторской работой художницы по вышивке Кристины Ковалёвой, а также кожаными ручками — делом рук мастера Анастасии Поповой. Интересно, что сам проект начинался с вопроса: могут ли старинные узоры и старинное ремесло быть актуальными в современном мире?
«ШС»
Ярмарка этого сезона посвящена ивановскому наследию, и в этой подборке не могу не упомянуть компанию «Шуйские ситцы», которая заново ввела моду на принты XIX века. На протяжении 2024–2025 гг. компания реализовывала уникальный проект «Ткани со смыслом. Наследие мануфактур» и воссоздала в промышленных масштабах подлинные принты мануфактур XIX века — Посылиных, Рабенеков, Барановых, Куваева — из фондов Музея ивановского ситца и музея-заповедника «Александровская слобода». Именно с этих репринтных тканей, которые несут в себе мощную энергетику и национальный культурный код, начался бренд одежды «ШС». Своим изделиям бренд даёт ироничные названия: «шумбер», «окутка», «шулет». Модель одежды «шулет» создана по мотивам шугая-душегреи и жилета. Догадаетесь, что такое «шумбер»?
«Лес весел»
Екатерина Воронина, художник — реставратор рукописей и документов, открыла свою мастерскую «Лес весел». Екатерина использует старинные техники вышивки: сажение по бели и золотное шитьё — и при создании мотива и формы опирается на исторические памятники. Дубовые косники — авторское изделие, вышиты латунными нитками и жёсткой канителью в технике золотного шитья по настилу. При создании автор вдохновлялась историческими примерами золотной вышивки с дубовыми мотивами, которые чаще всего встречаются в западноевропейском искусстве XVIII–XIX вв. Для меня такое украшение олицетворяет силу, крепость семейных уз и связь с родом.