Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Домашняя студия

Домашняя студия: кто такой синтезатор

Бытовое определение синтезатора - то, что имеет клавиши и втыкается в розетку. Однако, если на это посмотрит профессиональный музыкант, который много работал с синтезом, то, скорее всего, он скажет - да нет, это не синтезатор, это ж семплер! А если захочет унизить, то применит и совсем редкое слово "ромплер". Кто они все, и как устроены электромузыкальные инструменты с клавишами, которые втыкаются в розетку? Ключевое отличие, которое делит все клавишные инструменты на два лагеря - это чистый синтез, и семплинг. Семплинг - это просто проигрывание заранее записанного звука. Берём гитару, играем все ноты по очереди, записываем в файл. При нажатии на клавишу проигрываем ноту. Это настоящий звук настоящей гитары. Совершенно натуральный. Синтез же предполагает, что звук полностью рождается в недрах синтезатора. Он может быть похож на звук гитары, но при его создании ни одна реальная гитара не пострадала. Звук появился "из ничего" прямо в момент нажатия клавиши. Семплинг, оперируя истинным з

Бытовое определение синтезатора - то, что имеет клавиши и втыкается в розетку.

Однако, если на это посмотрит профессиональный музыкант, который много работал с синтезом, то, скорее всего, он скажет - да нет, это не синтезатор, это ж семплер! А если захочет унизить, то применит и совсем редкое слово "ромплер".

Кто они все, и как устроены электромузыкальные инструменты с клавишами, которые втыкаются в розетку?

Сверху вниз - синтезатор Moog Sub37, семплер-синтезатор Korg Kronos, синтезатор Korg Z1. На вид не отличить. :)
Сверху вниз - синтезатор Moog Sub37, семплер-синтезатор Korg Kronos, синтезатор Korg Z1. На вид не отличить. :)

Ключевое отличие, которое делит все клавишные инструменты на два лагеря - это чистый синтез, и семплинг.

Семплинг - это просто проигрывание заранее записанного звука. Берём гитару, играем все ноты по очереди, записываем в файл. При нажатии на клавишу проигрываем ноту. Это настоящий звук настоящей гитары. Совершенно натуральный.

Синтез же предполагает, что звук полностью рождается в недрах синтезатора. Он может быть похож на звук гитары, но при его создании ни одна реальная гитара не пострадала. Звук появился "из ничего" прямо в момент нажатия клавиши.

Семплинг, оперируя истинным звуком инструмента, обеспечивает очень высокую степень достоверности тембра и характера инструмента. Например, звук концертного рояля обычно обеспечивается именно семплированием. Но - записанный семпл звучит так, как его записали. В широких пределах звучание изменить нельзя. Семплированный звук довольно однообразен и не поддаётся глубокой модификации.

С другой стороны синтез, как правило, неспособен породить звук, например, той же гитары совершенно идентичный натуральному - он будет близок, но отличим. Плюс в том, что процесс порождения звука в наших руках и мы можем модифицировать его как захотим, в широчайших пределах.

Тут справедливо будет отметить, что есть третий путь. Это тоже синтез, но куда более сложный - синтез на основе физической модели. Такой синтез очень ресурсоёмок - фактически, в программе создаётся модель гитарной струны, которую дёргает модель медиатора, и получившиеся колебания снимаются моделью звукоснимателя. Если добавить к этому модель гитарной деки и модель комбика (что тоже вполне реально) - получается довольно убедительная виртуальная гитара. Или виртуальный рояль.

Качество синтеза на основе физмоделей вплотную приблизилось к семплингу, но обладает всеми плюсами синтеза - возможностью в широких пределах изменять звук прямо на ходу. Для известной физической модели концертного рояля (Pianoteq), к примеру, есть демонстрационный ролик, в котором звук клавесина в процессе игры плавно превращается в звук рояля.

При этом надо отметить, что если мы хотим получить натуральный звук реального инструмента, то, увы, пока что все виды генерации звука, включая семплерный, уступают в той или иной степени реальности. Отличие умеренное, и сильно зависит от инструмента и стиля игры. Например, скрипичная секция играющая плавные ноты в исполнении семплера будет звучать очень убедительно. А сольная скрипка, скорее всего, где-то между "так себе" и "ужасно".

Я активно применяю в работе синтезатор, который опирается на физическую модель бас-гитары. Он позволяет мне выбирать из более чем десятка разных по звуку инструментов, что нереально с настоящей бас гитарой в домашней студии, и в целом со своей задачей справляется. Но если бас в композиции играет хоть сколько нибудь яркую роль, я обращаюсь к живому исполнителю.

Впрочем, есть и ещё одна причина, по которой синтезаторы уступают живым инструментам - артикуляция. Впрочем, тут не всё так просто, и у некоторых живых инструментов клавишные их копии выигрывают.

Артикуляция - способность исполнителя влиять на звук инструмента в процессе звукоизвлечения. Приведу два примера. Первый - электроорган "Хаммонд", да и его старший брат - духовой орган. Клавиши органа вообще никак не реагируют на то, как именно их нажали. Это просто выключатели. Нажал - есть звук, отпустил - нету. Громкость, тембр, атака и прочие свойства звука вообще никак не зависят от того, что вы делаете с клавишами. Нежное нажатие клавиши мизинчиком и упавшая на клавишу гиря приведут к идентичному результату.

Орган обеспечивает строго нулевые возможности артикуляции при игре на клавиатуре. (У него ещё есть педаль, и она уже на громкость влияет, но это следующая тема.)

Не так со скрипкой. Музыкант может взять ноту громче и тише, ярче или более тускло, с короткой стремительной атакой или плавно наращивая громкость. Он может почти как угодно изменить уже взятую ноту - изменить громкость или тон, а отчасти и тембр. Скрипка обеспечивает, пожалуй, максимальные возможности артикуляции для исполнителя.

Рояль, кстати, в этой картине куда ближе к органу, чем к скрипке - кроме силы удара по клавише и двух педалей у пианиста возможностей повлиять на звук почти нет. (Третья педаль - улучшенная вторая, на звук они влияют идентично и отличаются логикой работы.)

Так вот - артикуляционные возможности современной клавиатуры велики (сильно превышают возможности рояля), но не всегда решают задачу. Приведу пример: когда гитарист проводит медиатором по струнам гитары, как бы быстро он это ни сделал, струны зазвучат не одновременно, а по очереди. Как бы точно семплер ни воспроизводил звук гитары, нажать на клавиши последовательно именно так, как возникает звук в гитаре невозможно. Если пианист будет играть на клавишах гитарным звуком, это несоответствие его выдаст. Второй пример - просто покачивая палец, которым он прижал струну, скрипач делает частотное вибрато - плавно меняет тон ноты немного вниз и вверх. Формально у клавишных инструментов есть специальная ручка, которая позволяет делать то же самое. Но она ведёт себя куда более грубо, чем палец на струне, и идентичного тонкого вибрато с ней не получить.

Тем не менее, у хороших клавиш много способов влиять на тембр звука. Кроме реакции на скорость нажатия клавиш, которая сейчас считается обязательной даже в самых дешёвых инструментах, бывает ещё:

  • Реакция на скорость отпускания! Звук может затухать по разному от того, как быстро вы отпустили клавишу.
  • Ручка плавного изменения тона. Обычно от 2 до 12 полутонов вверх и вниз.
  • Ручка модуляции - часто обеспечивает искусственное вибрато.
  • Послекасание - уже нажатую клавишу можно "дожать", и сила нажатия влияет на тембр ноты.
  • Кроме стандартных педалей удержания нот и громкости многие инструменты позволяют подключить третью педаль, которая может влиять на тембр взятой ноты. Как именно - зависит от настроек инструмента (впрочем, это относится ко всему описанному выше.)
  • Во многих инструментах есть ленточные контроллеры или тач-панели, которые добавляют ещё одну или две степени свободы в звуке.

Подводя итог отмечу, что деление на семплеры, обычные синтезаторы и синтезаторы физического моделирования отчасти условно. Например, Корг Кронос, который изображён в центре на фото, умеет делать это всё, причём одновременно.

---

Автор на Я.Музыке, автор в ВК.