Приветствую всех любителей фантастики. В сегодняшней статье мы с вами рассмотрим десять фантастических картин, которые взяли больше всего премий Американской академии кинематографических искусств и наук, более известную как "Оскар".
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для Вас соответствующий аудиоряд
Читайте также:
Отмечу, так как у некоторых фильмов количество премий равное, я сортировал данные случаи по году выхода фильмов.
Итак. Откроет список картина Джеймса Кэмерона "Аватар" (Avatar) 2009 года.
Действие фильма разворачивается в 2154 году. Человечество, страдающее от энергетического кризиса на Земле, колонизирует далёкую луну Пандора в системе Альфа Центавра. Цель проста и цинична — добыча редкого минерала «анобтаниум», который способен решить все энергетические проблемы Земли. Местные обитатели — высокие синие гуманоиды на’ви — живут в полной гармонии с природой и не горят желанием отдавать священные земли корпорации RDA.
Главный герой — бывший морпех Джейк Салли, парализованный ветеран, который получает шанс вновь обрести ноги и свободу. Благодаря программе «Аватар» его сознание переносится в искусственно созданное тело на’ви — гибрид человека и местного жителя. Задача Джейка — внедриться в племя, собрать информацию и помочь военным, но чем глубже он погружается в мир Пандоры, тем сильнее влюбляется в культуру на’ви, их принцессу Нейтири (Зои Салдана) и саму планету.
«Аватар» — это грандиозный научно-фантастический эпос от Джеймса Кэмерона. Фильм сочетает в себе классический сюжет «чужак становится своим» (в духе «Танцев с волками» или «Последнего самурая») с невероятной визуальной роскошью. Основная же концепция «злые корпорации/военные vs. благородные туземцы» не блещет новизной и скорее навеяна колонизацией обоих Америк, прибытием конкистадоров и т.п.
Сильные стороны фильма очевидны даже спустя годы. Визуальные эффекты на момент выхода были прорывными — 3D здесь не просто гиммик, а инструмент погружения. За визуальные эффекты фильм как раз и забрал один Оскар.
В общем фильм был номинирован по 9 позициям, но забрал 3: за визуальные эффекты, за операторскую работу и за работу художника-постановщика.
Далее идёт фильм Стивена Спилберга 1993 года "Парк юрского периода" (Jurassic Park).
По сюжету эксцентричный миллиардер Джон Хэммонд находит способ клонировать динозавров, используя ДНК из крови застрявших в янтаре доисторических комаров. На удаленном острове Нублар он создает уникальный парк-заповедник, где планирует показывать оживших динозавров.
Чтобы получить одобрение инвесторов и застраховать проект, Хэммонд приглашает на остров небольшую группу специалистов: палеонтолога Алана Гранта, палеоботаника Элли Саттлер, математика и специалиста по теории хаоса Яна Малкольма, а также своего адвоката. Вместе с внуками Хэммонда — Тимом и Лекс — они отправляются на экскурсию по парку. Всё идёт идеально… до тех пор, пока главный компьютерный специалист не саботирует предприятие, отключив системы безопасности.
«Парк Юрского периода» — это легендарный научно-фантастический приключенческий фильм Стивена Спилберга, снятый по мотивам одноимённого романа Майкла Крайтона. Классика жанра, которая до сих пор остаётся эталоном, как нужно снимать блокбастеры. Визуально фильм — это веха в истории кино. Спилберг мастерски совместил передовую на тот момент компьютерную графику с полноразмерными аниматроникам. Даже спустя 30 лет динозавры выглядят в разы убедительнее и «осязаемее», чем во многих современных поделках на зеленом экране.
Конечно, если включить «душного» палеонтолога, то к фильму масса вопросов: от внешнего вида динозавров до их поведения. Сюжет местами наивен, а дети в кадре порой ведут себя так, что хочется лично подтолкнуть их к пасти Т-Рекса. Однако для Спилберга всегда повествование было всего лишь фоном для демонстрации визуала. Он не снимает истории (за редкими исключениями), а делает визуальные аттракционы.
«Парк Юрского периода» получил три премии «Оскар» на 66-й церемонии за технические достижения: лучшие визуальные эффекты, лучший звук и лучший монтаж звука. Фильм не был номинирован в основных категориях (лучший фильм, режиссер и т.п.), что считается упущением Академии, учитывая его культурное влияние.
Тут у нас снова Стивен Спилберг, но на сей раз с картиной "Инопланетянин" (E.T. the Extra-Terrestrial) 1982 года.
Сюжет стартует с того, что группа инопланетян тайно высаживается на Землю для сбора образцов флоры. Однако их обнаруживают правительственные агенты, и при экстренном взлёте один из пришельцев случайно остаётся на чужой планете. Одинокое и напуганное существо находит приют в калифорнийском пригороде, в гараже обычного мальчишки по имени Эллиот.
Между Эллиотом и инопланетянином, которого дети называют просто И.Ти. (E.T.), устанавливается ментальная и эмоциональная связь. Пока взрослые и спецслужбы прочёсывают местность в поисках «биологического объекта», Эллиот вместе с братом и маленькой сестрой Герти пытаются помочь новому другу связаться со своими и отправить сигнал домой. Но чем дольше И.Ти. находится на Земле, тем хуже становится его состояние — окружающая среда буквально убивает его.
Это ещё один монументальный проект Стивена Спилберга. В отличие от прочих его картин, здесь режиссер выдаёт камерную, очень личную историю о дружбе и детском одиночестве. Концепция «доброго пришельца» на тот момент шла вразрез со всеми канонами жанра, где инопланетян привыкли видеть исключительно как захватчиков или жутких тварей. Спилберг мастерски балансирует между сказкой и реальностью. С одной стороны — полёты на велосипеде над на фоне луны под величественную музыку Джона Уильямса, с другой — вполне реалистичные проблемы обычной американской семьи: развод родителей, одиночество ребёнка, страх перед взрослыми дядями в костюмах. По сути, это сентиментальная добрая сказка для семейного просмотра.
«Инопланетянин» собрал внушительный урожай наград. На 55-й церемонии «Оскар» фильм был номинирован в 9 категориях и взял 4 статуэтки: за лучшую музыку, лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты.
Следом идёт технотриллер братьев Вачовски "Матрица" (Matrix) 1999 года.
Действие фильма разворачивается в недалёком будущем, где человечество давно проиграло войну машинам. Чтобы держать людей под полным контролем, искусственный интеллект создал Матрицу — огромную виртуальную реальность, в которой большинство людей проводят всю свою жизнь, даже не подозревая, что их «реальный» мир — это всего лишь компьютерная симуляция. Их тела тем временем используются как батарейки, выращиваемые в огромных полях.
Главный герой — Томас Андерсон, он же хакер Нео, который днём работает обычным программистом в крупной компании, а по ночам взламывает системы и ищет ответы на вопросы, которые не дают ему покоя. Однажды к нему приходит загадочная Тринити и выводит на контакт с легендарным Морфеусом. Тот предлагает Нео выбор: красная таблетка — узнать правду и проснуться, или синяя — остаться в уютном неведении. Нео выбирает красную.
«Матрица» — это культовый научно-фантастический боевик братьев Вачовски (ныне сёстры), который в 1999 году буквально взорвал киноиндустрию и стал настоящей вехой в жанре.
Для своего времени фильм имел революционные экшен-сцены: «буллет-тайм», замедленные съёмки, полёты по воздуху и перестрелки — всё это выглядело свежо и невероятно зрелищно. При этом фильм ещё не был лишен и философской подоплёки: вопросы о природе реальности, свободе воли, иллюзии и контроле. Фильм умудряется быть одновременно и крутым боевиком, и интеллектуальным триллером, заставляющим зрителя после просмотра ещё долго размышлять. Ну и сам стиль стиль. Чёрные кожаные плащи, тёмные очки, зелёный дождь из кода и культовый саундтрек с «Wake Up» Rage Against The Machine — всё это мгновенно стало иконой конца 90-х и нулевых.
Фильм забрал все 4 статуэтки, в которых был номинирован на 72-й церемонии «Оскар»: за лучший монтаж, лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты.
Продолжит список картина Кристофера Нолана «Начало» (Inception) 2010 года.
Сюжет повествует о будущем, где технологии позволяют проникать в чужие сны и манипулировать ими. Доминик Кобб — один из лучших «извлекателей». Он и его команда проникают в подсознание богатых и влиятельных людей, чтобы красть их идеи и секреты.
Из-за своей опасной работы Кобб стал беглецом и лишился возможности вернуться домой к детям. Однако ему выпадает шанс все исправить, выполнив заказ на «внедрение» — задачу не украсть идею, а заложить её в разум наследника огромной бизнес-империи.
Для реализации плана Кобб собирает команду специалистов: «Проводника», «Имитатора», «Архитектора» и «Химика». Вместе они погружаются в многоуровневое сновидение, где время течет иначе, законы физики не подчиняются логике, а опасность потерять рассудок растёт с каждым слоем.
Кристофер Нолан создал один из самых оригинальных научно-фантастических триллеров XXI века. Это не просто боевик, а интеллектуальный пазл, который исследует природу реальности и силу человеческой идеи. Концепция «сна внутри сна» выстроена с математической точностью: каждый уровень имеет свои правила, свою цветовую гамму и свой темп повествования, что позволяет зрителю не запутаться в сложной структуре фильма. Это пожалуй единственный фильм, который можно назвать настоящим представителем жанра "дримпанк".
Визуальная часть поражает масштабом и сюрреализмом: складывающиеся города, бесконечные лестницы, вращающиеся коридоры — всё это снято настолько убедительно, что до сих пор вызывает восхищение. К тому же всё приправлено превосходными композициями Ханса Циммера. Ах, да, ещё и актёрский состав. Леонардо ДиКаприо выдаёт одну из своих лучших драматических ролей. Том Харди, Джозеф Гордон-Левитт и Эллен Пейдж (уже Эллиот😣) тоже на высоте.
«Начало» собрало кучу наград, включая четыре «Оскара»: лучшая операторская работа, лучший звук, лучший монтаж звука, лучшие визуальные эффекты.
Далее ещё одна картина Джеймса Кэмерона - Терминатор 2: Судный день» (Terminator 2: Judgment Day) 1991 года.
События фильма разворачивается через одиннадцать лет после первого «Терминатора». Сара Коннор находится в психиатрической клинике, где её считают сумасшедшей из-за рассказов о грядущем Судном дне. Её сын Джон , уличный хулиган-подросток, живёт в приёмной семье и не верит ни единому слову матери, также считая её безумной.
По сюжету в 1995 году Скайнет снова отправляет в прошлое машину-убийцу — на сей раз новейшую модель T-1000, практически неуязвимую, способную менять форму и имитировать любого человека. Цель — убить юного Джона Коннора, который в будущем должен стать лидером сопротивления. Однако из будущего также приходит и защитник Джона: перепрограммированный сопротивлением андроид Т-800.
«Терминатор 2: Судный день» — это не просто сиквел, а один из лучших экшен-фильмов в истории кино, снятый Джеймсом Кэмероном. Многие до сих пор считают его вершиной всей франшизы. Это эталонный фантастический боевик, где динамика не проседает ни на минуту. Картина балансирует между жёстким экшеном, научной-фантастикой и неожиданной эмоциональной глубиной. Терминатор здесь очеловечивается, становясь для Джона своего рода суррогатным отцом, а Сара Коннор воплощает в себе трагедию человека, знающего дату конца света и не способного заставить окружающих в это поверить.
Конечно, сегодня некоторые практические эффекты и компьютерная графика слегка выдают свой возраст, но это почти не портит впечатление. На 64-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм был номинирован по шести позиция и забрал 4 статуэтки за лучший звук, лучший монтаж звуковых эффектов, лучшие визуальные эффекты и лучший грим, уступив только монтаж и операторскую работу картине «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе».
Дальше у нас постапокалиптический боевик австралийского режиссёра Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости" (Mad Max: Fury Road) 2015 года.
События фильма развиваются в постапокалиптичной Австралии, где цивилизация рухнула после глобальных войн, экологической катастрофы и дефицита ресурсов. Вода, топливо и патроны стали самой ценной валютой.
В центре событий Макс Рокатански, терзаемый призраками прошлого странник-одиночка, который попадает в плен к налётчикам из Цитадели - бандитскому окологосударственному формированию под предводительством тирана Несмертного Джо. Макса используют как донора крови.
По сюжету военачальница Цитадели Фуриоса сбегает вместе с девушками из гарема Несмертного Джо, дабы доставить девушек в в мифические «Зеленые земли», находящиеся за пустошами. Макс же объединяется с беглянками и учувствовать в грандиозном марафоне по пустыне, удирая и отбиваясь от преследователей на апокалиптичных тачках и мотоциклах.
Джордж Миллер спустя 30 лет после оригинальной трилогии выдал не просто боевик, а стильный и атмосферный дорожный экшн. Здесь практически нет классических диалогов — история рассказывается через действие, жесты и рев двигателей. Концепция фильма до гениального проста: это одна большая погоня, которая держит в напряжении за счет невероятного темпа и монтажа.
Конечно, сюжет здесь довольно простой — это в первую очередь гонка и побег. Однако фильм и не пытается быть философской драмой. Он честно делает то, что обещает: даёт два часа чистого, адреналинового безумия.
«Дорога ярости» собрала шесть «Оскаров»: лучший монтаж, лучшая работа художника-постановщика, лучший дизайн костюмов, лучший грим и причёски, лучший звук, лучший звуковой монтаж.
Продолжает список оскороносной фантастики картина Дени Вильнёва "Дюна" (Dune) 2021 года.
Действие фильма разворачивается в далёком будущем, где человечество расселилось по разным планетам, образовав феодальную межзвёздную империю. Ключевой ресурс — «спайс» (меланж), уникальное вещество, позволяющее совершать межзвёздные перелёты и расширяющее сознание. Единственный источник спайса — пустынная планета Арракис, более известная как Дюна.
По приказу Императора управление Арракисом передаётся дому Атрейдесов, ранее принадлежавшее их заклятым врагам — дому Харконненов. Герцог Лето Атрейдес вместе с семьёй и армией прибывает на планету, прекрасно понимая, что это ловушка.
В центре сюжета — юный Пол Атрейдес, одарённый наследник дома, которого преследуют видения будущего. После вероломного нападения Харконненов Пол и его мать леди Джессика вынуждены бежать в глубокие пески, где им предстоит встретиться с фременами — коренными жителями пустыни, которые ждут прихода мессии. Полу нужно не просто выжить, но и принять свою судьбу, которая может изменить устои всей галактики.
«Дюна» — это масштабная экранизация культового романа Фрэнка Герберта от Дени Вильнёва. Причем уже третья, если считать вышедшие. Так, до этого роман был экранизирован в 1984 году Дэвидом Линчем, а позднее в 2000 году Джоном Харрисоном в качестве мини-сериала. Также в 1975 году режиссёр Алехандро Ходоровски планировал экранизировать роман, но не смог найти финансирование до того, как вышли сроки прав на экранизацию истёк.
В отличие от многих современных блокбастеров, фильм не пытается угнаться за экшеном. Скорее он представляет собой медитативное, размеренное повествование, где главное — атмосфера, мир и постепенное наращивание напряжения. Вильнёв сделал ставку на экспозицию, закладывая в первом фильме фундамент истории (мне одному стиль Вильнёва напоминает Тарковского?), а также на масштаб и ощущение «веса» происходящего. Огромные корабли, монументальная архитектура, бескрайние пески Арракиса и гигантские песчаные черви, а дабы подчеркнуть эту монументальность, привлёк к проекту Ханса Циммера в качестве композитора. что зачастую уже один гарантированный "Оскар" за музыку.
«Дюна» получила 10 номинаций на «Оскар» и забрала 6 статуэток: за лучший звук, за лучшую музыку, операторскую работу, монтаж, работу художника-постановщика и визуальные эффекты.
Открывает тройку оскороносных лидеров культовая картина Джорджа Лукаса 1977 года "Звёздные войны" (Star Wars), впоследствии выпущенная под названием «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (Star Wars. Episode IV: A New Hope).
Давным давно в далёкой-далёкой галактике.... где идёт гражданская война между тоталитарной Галактической Империей и повстанцами, империя строит оружие абсолютного контроля — «Звезду Смерти», способную уничтожать целые планеты.
Однако повстанцы похищают чертежи станции, но при попытке их передать, корабль принцессы Леи захватывают. Перед арестом она успевает спрятать данные в дроиде R2-D2 и отправляет его на пустынную планету Татуин с посланием старому джедаю Оби-Вану Кеноби. Там дроид попадает к фермерскому парню Люку Скайуокеру, который мечтает выбраться из своей глуши и «увидеть галактику». Дальше всё развивается по классике (впрочем фильм и есть классика): наставник, путь героя, спасение принцессы, финальный удар по огромной штуке, которая должна была всех уничтожить.
«Новая надежда» — это чистый приключенческий аттракцион, собранный из всего подряд: самурайское кино, вестерны, сериалы 30-х, мифология, космическая фантастика. Джордж Лукас не изобрёл ничего принципиально нового, но собрал это так, что оно породил культ. Да, сюжет максимально простой и местами даже наивный. Персонажи — архетипы: герой, принцесса, злодей, мудрый старик. Диалоги временами деревянные. Но работает это не из-за глубины, а из-за энергии и темпа. Фильм вообще не даёт заскучать. А ещё и эффект новизны для своего времени. Космос до него выглядел либо стерильно, либо дёшево. У Лукаса же он «грязный», живой: поцарапанные корабли, ржавые дроиды, люди в засаленных куртках. Плюс визуальные эффекты, которые в 1977 году были революционными. Ну и, конечно, музыка Джона Уильямса - половина магии фильма.
Фильм получил 10 номинаций на «Оскар» и забрал 6 наград: лучший дизайн костюмов, лучший монтаж, лучшая музыка к фильму, лучшая работа художника, лучшие визуальные эффекты, лучший звук, а так же специальную премию - за создание голосов существ и дроидов. То есть в итоге 7 статуэток.
Далее идёт фильм режиссёра Альфонсо Куарона "Гравитация" (Gravity) 2013 года.
Фильм начинается со стандартной миссии по обслуживанию космического телескопа «Хаббл». Ремонтом занимается команда астронавтов из доктора Райан Стоун, специалиста в области медицинского инжиниринга, для которой это первый полет и выход в открытый космос, а также её руководителя - ветерана астронавтики Мэтта Ковальски.
Рутинная работа превращается в катастрофу, когда облако космического мусора, возникшее после уничтожения спутника, на огромной скорости врезается в их челнок.
В результате столкновения Стоун и Ковальски остаются единственными выжившими. Отрезанные от связи с Землей, без корабля и с ограниченным запасом кислорода, они дрейфуют в открытом космосе. Их единственная надежда — добраться до Международной космической станции используя лишь подручные средства и законы физики.
«Гравитация» — это не столько научная фантастика, сколько технотриллер про выживание, только вместо джунглей или океана — пустота космоса. При этом сам фильм скорее приземлённый. Космос здесь не романтизирован, как у Нолана, и не эпичен, как у Вильнёва, а скорее в реалистичных рамках. Правда с точки зрения «суровой» науки к фильму есть вопросы. Орбиты телескопа Хаббл и МКС находятся на разной высоте и под разными углами, так что просто «долететь» от одного до другого такая же фантастика как гипердвигатель или световой меч. При этом, если копнуть глубже, фильм — это ещё и довольно прямолинейная метафора «превозмогания». Героиня буквально проходит путь от паники и отчаяния к принятию и борьбе за жизнь. Местами символизм даже слишком очевиден, но в контексте такого минималистичного сюжета это скорее плюс, чем минус.
Фильм получил 10 номинаций на «Оскар» и забрал 7 статуэток: лучшая режиссёрская работа, лучшая музыка, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучший звуковой монтаж, лучший звук, лучшие визуальные эффекты.
Примечательно то. что через год на премии "Оскар" фильм "Интерстеллар" взял всего одну статуэтку, а гравитация аж семь, хотя для меня "Гравитация" скорее проходная картина.
Ну и завершит список картина 2022 года Дэниела Шайнерта и Дэна Квана "Всё везде и сразу" (Everything Everywhere All at Once) 2022 года.
Сюжет звучит как шутка, но работает на полном серьёзе. Эвелин Ван — уставшая китаянка-эмигрантка и владелица прачечной, которая тонет в бытовухе: налоги, муж-тряпка (как ей кажется), сложные отношения с дочерью и вечно недовольный дед. В разгар визита в налоговую выясняется, что она — единственная версия себя во всей мультивселенной, способная остановить надвигающийся коллапс реальности.
Дальше начинается полный хаос: альтернативные версии Эвелин, скачки между вселенными, боевые сцены на фоне офисных кабинок и абсолютный абсурд вроде вселенных с сосисками вместо пальцев. Чтобы получить навыки других версий себя, герои буквально «подключаются» к ним через максимально нелепые действия — чем страннее, тем меньше статистическая вероятность действия - тем эффективнее.
Фильм снят дуэтом из Дэна Квана и Дэниела Шайнерта и представляет собой один большой "рофл", будто бы собранный из мемов, клипов, артхауса и боевиков сразу. При этом с налётом научной фантастики в виде теории мультивселенных, где каждое действие/состояние и т.п. имеют вероятности и порождают новые вселенные. К слову, мне этот замес про получении способностей от своих копий в других реальностях отдалённо напомнил фильм «Противостояние» с Джетом Ли, где антагонист yбивaл свои копии, что б стать сильнее.
Критиковать «Всё везде и сразу» можно за перегруженность и местами специфический юмор «ниже пояса», который может отпугнуть непривычного к сюру и абсурдизму зрителя. Некоторым темп фильма покажется слишком изматывающим, а философские размышления — упрощенными до уровня «будьте добрее друг к другу». Однако данный фильм это чистый адреналин. Учитывая что такой "прикол" взял аж 7 статуэток. видимо деятели индустрии, которые голосуют на премии, устали от интеллектуального кино, иной причины я не могу вообразить.
Как я и сказал, картина взяла 7 премий "Оскар" из 11 номинаций: лучший фильм, лучшая режиссёрская работа, лучшая актриса (Мишель Йео) лучший актёр второго плана (Куан Ке Хюи), лучшая актриса второго плана (Джейми Ли Кёртис), лучший оригинальный сценарий, лучший монтаж.
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики" или на мой Telegram. Также вы можете "угостить меня чаем (а лучше кофе)" благодаря функции "поддержать". До встречи в новых статьях.