Есть фильмы, которые невозможно смотреть равнодушно. Включаешь — и сразу что-то происходит внутри: то ли детство вспоминается, то ли бабушкина квартира, то ли просто ощущение, что мир был другим и немного лучше.
Значительная часть таких картин вышла на одной студии — ленинградском «Ленфильме». За больше чем сто лет здесь сняли полторы тысячи картин. Среди них — абсолютные шедевры, которые не стареют.
Я собрала пятнадцать фильмов, которые сделали «Ленфильм» легендой. Здесь есть комедии и трагедии, сказки и военные драмы, экранизации Булгакова и Шекспира, первый советский блокбастер и дебют великого режиссёра.
1. «Полосатый рейс» (1961) — тигры на палубе и женщина, которая их не боится
Режиссёр: Владимир Фетин
В ролях: Маргарита Назарова, Евгений Леонов, Иван Дмитриев
Советский теплоход везёт тигров и львов для зоопарка. Всё идёт по плану — до тех пор, пока корабельная обезьянка не открывает клетки. Хищники расходятся по каютам и палубе, команда прячется кто куда. И только буфетчица Марьяна сохраняет спокойствие — потому что животных она любит с детства и совершенно их не боится.
Фильм стал лидером советского проката 1961 года — его посмотрели почти 46 миллионов зрителей. Секрет во многом в том, что Маргарита Назарова, сыгравшая Марьяну, была настоящей цирковой дрессировщицей и все сцены с тиграми выполняла сама.
Евгений Леонов здесь ещё молодой — но уже гениальный. Смотришь и понимаешь: вот откуда берётся народная любовь к артисту.
Почему стоит пересмотреть: Одна из самых радостных советских комедий. После неё хочется улыбаться весь вечер.
2. «Человек-амфибия» (1961) — первый советский блокбастер о любви и свободе
Режиссёры: Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский
В ролях: Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков
Ихтиандр — юноша с жабрами акулы, которому хорошо только в море. На суше он чужой. Однажды он спасает тонущую девушку Гуттиэре — и влюбляется. Но у неё есть жених, богатый и жестокий, который мечтает использовать Ихтиандра для добычи жемчуга.
65 миллионов зрителей — цифра невероятная даже по советским меркам. Подводные съёмки делали в Крыму и Батуми, спецэффекты для своего времени были революционными. Коренев и Вертинская стали иконами целого поколения.
Это история о том, что бывает, когда человек слишком чист для этого мира — и платит за свою чистоту непомерную цену.
Почему стоит пересмотреть: Красота кадров не устарела. А история любви, которой мешают деньги и жадность, — вечная.
3. «Золушка» (1947) — сказка, которой уже почти 80 лет
Режиссёры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро
В ролях: Янина Жеймо, Фаина Раневская, Эраст Гарин, Алексей Консовский
Сценарий: Евгений Шварц
Все знают эту историю — но Евгений Шварц написал её заново, и получилось совсем другое. Здесь есть настоящий юмор, настоящая нежность и реплики, которые расходятся на цитаты уже восемь десятилетий.
Янина Жеймо — хрупкая, трогательная, абсолютно настоящая Золушка. Фаина Раневская в роли мачехи — отдельное явление: её героиня одновременно смешная и страшноватая, и это редкое сочетание.
Смотрела недавно — и снова зацепило. Такое кино не стареет, потому что говорит о вещах, которые не меняются: доброта важнее происхождения, а настоящее счастье не купишь.
Почему стоит пересмотреть: Для себя и для детей. Лучшей отечественной экранизации этой сказки до сих пор нет.
4. «Чапаев» (1934) — фильм, который смотрели при Сталине и смотрят до сих пор
Режиссёры: Георгий и Сергей Васильевы
В ролях: Борис Бабочкин, Леонид Кмит, Варвара Мясникова
Комдив Чапаев — из крестьян, толком не грамотный, но воюет так, что враги бегут. Рядом с ним — верный Петька и пулемётчица Анка, которая из деревенской девчонки превращается в настоящего бойца. И белогвардейский полковник с его знаменитой «психической атакой», которую запомнили навсегда.
Фильм получил первый приз на I Московском кинофестивале 1935 года. Братья Васильевы создали не просто военную картину, а народный миф — настолько живой, что Чапаев, Петька и Анка до сих пор живут в анекдотах.
Почему стоит пересмотреть: Чтобы понять, как делается кино, которое остаётся в памяти на девяносто лет.
5. «Свадьба в Малиновке» (1967) — революция, любовь и неподражаемый Грициан
Режиссёр: Андрей Тутышкин
В ролях: Михаил Пуговкин, Зоя Фёдорова, Михаил Водяной
Гражданская война мечется по деревне Малиновка: сегодня здесь одни, завтра — другие, послезавтра — вообще непонятно кто. А посреди всего этого хаоса местный пастух хочет жениться на первой красавице. Но в деревню врывается самозваный атаман Грициан и решает, что невеста теперь его.
Это мюзикл, комедия и революционная история одновременно — и всё это как-то умудряется работать вместе. Михаил Водяной в роли Грициана — совершенно незабываемый. Михаил Пуговкин в роли Яшки-артиллериста — тоже.
Фильм разошёлся на цитаты ещё в год выхода — и они живут до сих пор.
Почему стоит пересмотреть: Потому что такого сочетания юмора, музыки и народного духа больше никто не снял.
6. «Гамлет» (1964) — лучшая экранизация Шекспира в мире
Режиссёр: Григорий Козинцев
В ролях: Иннокентий Смоктуновский, Анастасия Вертинская, Юрий Толубеев
Принц датский возвращается домой — и узнаёт, что отец убит, а убийца теперь на троне. Всё это знают. Но то, как Козинцев снял эту историю, — до мурашек.
Смоктуновский сыграл Гамлета так, что британские критики признали: эта версия лучше их собственных. Фильм получил специальный приз Венецианского кинофестиваля и был номинирован на «Золотой глобус». Перевод Бориса Пастернака звучит как стихи — потому что это стихи и есть.
Смотришь — и понимаешь, что кинематограф умеет делать то, чего не умеет больше ни одно искусство.
Почему стоит пересмотреть: Это не школьная обязаловка. Это великое кино.
7. «Белое солнце пустыни» (1969) — Сухов, Верещагин и гарем в пустыне
Режиссёр: Владимир Мотыль
В ролях: Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Кахи Кавсадзе
Красноармеец Сухов идёт домой — через пустыню, через гражданскую войну, через всё. По дороге берёт под опеку гарем беглого бандита и вступает в неравный бой.
Говорят, Брежнев этот фильм обожал. Но дело не в этом — дело в том, что «Белое солнце пустыни» умудрилось стать одновременно вестерном, лирической историей о тоске по дому и притчей о долге. Кузнецов сыграл идеального героя: усталого, доброго, справедливого.
А Верещагин — «за державу обидно» — давно живёт отдельно от фильма.
Почему стоит пересмотреть: Один из тех фильмов, которые каждый раз открываются с новой стороны.
8. «Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Знакомство» (1979) — Ливанов и Соломин навсегда
Режиссёр: Игорь Масленников
В ролях: Василий Ливанов, Виталий Соломин, Рина Зелёная
Молодой военный врач Ватсон возвращается из Афганистана и ищет дешёвое жильё. Ему советуют квартиру на Бейкер-стрит, 221б. Сосед оказывается странным типом — играет на скрипке по ночам, принимает подозрительных людей и знает то, чего знать не может.
Масленников создал Холмса, которого полюбили и в Англии. Ливанов получил орден Британской империи — за эту роль. Питерские улицы стали идеальным Лондоном, а диалоги разошлись на цитаты мгновенно.
Почему стоит пересмотреть: Потому что лучшего Холмса не было и, кажется, уже не будет.
9. «Собачье сердце» (1988) — Булгаков, который ждал своего часа
Режиссёр: Владимир Бортко
В ролях: Евгений Евстигнеев, Владимир Толоконников, Борис Плотников
Профессор Преображенский ставит дерзкий опыт: пересаживает бродячему псу человеческий гипофиз. Пёс становится человеком — вот только человеком так себе. Шариков быстро осваивает революционную риторику, тягу к дележу чужого и уверенность в своей правоте.
Повесть Булгакова ждала экранизации десятилетиями — её не разрешали. Бортко снял её так точно, что кажется: автор сам написал сценарий. Евстигнеев в роли профессора — абсолютное попадание. Толоконников в роли Шарикова — человек с лицом, в котором смешалось всё сразу: наивность, подлость, собачья преданность и людская жестокость.
Почему стоит пересмотреть: Актуальность этой истории никуда не делась. Скорее наоборот.
10. «Двадцать дней без войны» (1976) — самый тихий фильм о войне
Режиссёр: Алексей Герман
В ролях: Юрий Никулин, Людмила Гурченко
Военный корреспондент Лопатин получает отпуск и едет в Ташкент — далёкий тыл, где жизнь течёт почти мирно. Там он оказывается на съёмках фильма по своим очеркам, встречает женщину, с которой неожиданно становится не так одиноко, и понимает, что даже на войне бывают дни без стрельбы.
Ни одного взрыва, ни одной атаки. Только люди, которые пытаются жить — и не очень умеют, потому что война сидит внутри. Никулин здесь совсем другой — не смешной, а глубокий. Людмила Гурченко рядом с ним — хрупкая и настоящая.
Почему стоит пересмотреть: Это кино не про войну. Это кино про то, что делает с людьми война.
11. «Проверка на дорогах» (1971) — фильм, который двадцать лет пролежал на полке
Режиссёр: Алексей Герман
В ролях: Ролан Быков, Анатолий Солоницын, Владимир Заманский
1942 год. Бывший полицай Лазарев переходит к партизанам и просит дать ему возможность искупить вину. Командир не верит. Комиссар рискует. Лазареву предстоит доказать, что он снова человек — не словами, а делом.
Цензура отправила фильм в стол: слишком неудобный, слишком честный образ. Вышел он только в 1986-м — через пятнадцать лет после съёмок. Герман снял войну без плакатного героизма: грязную, страшную, в которой нет однозначных злодеев и ангелов — только люди, которых история переломала через колено.
Почему стоит пересмотреть: Один из самых честных советских фильмов о войне. Именно поэтому его так долго не показывали.
12. «Трудно быть богом» (2013) — последний фильм Алексея Германа
Режиссёр: Алексей Герман
В ролях: Леонид Ярмольник
По роману: братьев Стругацких
Разведчик с Земли живёт на планете, застрявшей в средневековье. Его задача — наблюдать и не вмешиваться. Но вокруг уничтожают умных, жгут книги, и молчать становится невозможно.
Герман снимал этот фильм двадцать лет. Вышел он уже после смерти режиссёра. Грязь, копоть, физиологическая достоверность средневекового болота — и вопрос, который не даёт покоя: что делать, если ты видишь зло, но не имеешь права его остановить?
Это не лёгкое кино. Но это важное кино.
Почему стоит пересмотреть: Завещание большого художника. Один раз посмотреть — обязательно.
13. «Не болит голова у дятла» (1974) — про подростка, который хочет играть на барабанах
Режиссёр: Динара Асанова
В ролях: Александр Жезляев, Елена Цыплакова
Школьник по прозвищу Муха мечтает об одном — играть в джазовом ансамбле. Он нескладный, неуверенный, над его музыкой смеются. Ещё и влюблён в самую красивую девочку класса, которая, конечно, его не замечает.
Динара Асанова умела снимать подростков так, как мало кто умел в советском кино: без морали, без правильных выводов, с настоящей болью первого чувства и страхом быть непонятым. Цыплакова здесь совсем юная — и уже очень хорошая.
Почему стоит пересмотреть: Если у вас есть дети-подростки — посмотрите вместе. И если хотите вспомнить, каково это — быть тринадцать лет.
14. «Одинокий голос человека» (1978) — дебют Александра Сокурова
Режиссёр: Александр Сокуров
В ролях: Андрей Градов, Татьяна Горячева
Красноармеец Никита вернулся с гражданской войны — но война не вернулась из него. Он молчит, смотрит в одну точку, не умеет жить мирно. Встреча со студенткой Любой становится попыткой выбраться — через любовь, через чужое дыхание, через нежность.
Это первый фильм Сокурова — и уже совершенно непохожий на всё остальное. Почти без диалогов, чёрно-белый, медленный. «Ленфильм» дал дорогу режиссёру, который впоследствии снимет «Русский ковчег» и «Фауста».
Почему стоит пересмотреть: Для тех, кто любит авторское кино и хочет понять, с чего начинался один из главных российских режиссёров.
15. «Взятие Зимнего дворца» (1920) — когда реконструкция стала историей
Режиссёр: Николай Евреинов и другие
Участники: тысячи человек, Дворцовая площадь, настоящие прожектора
Это особый случай. Не художественный фильм в привычном смысле, а театрализованная реконструкция штурма Зимнего — поставленная прямо на Дворцовой площади всего через три года после самих событий. Тысячи участников, пулемёты, прожектора, настоящие декорации.
Кадры из этой постановки потом так часто включали в документальные ленты, что несколько поколений зрителей принимали их за настоящую хронику. Советская пропаганда сделала своё дело — и одновременно сохранила уникальный исторический документ об эпохе.
Почему стоит посмотреть: Потому что это не просто кино. Это кино о том, как создаются мифы.
Моё общее мнение
Пятнадцать фильмов — и ни одного случайного. «Ленфильм» умел работать с разным материалом: здесь снимали и народные комедии, и сложное авторское кино, и экранизации мировой классики.
Если начинать с чего-то одного — я бы выбрала «Собачье сердце» или «Белое солнце пустыни»: оба смотрятся легко и оставляют долгое послевкусие. «Гамлет» и «Трудно быть богом» — на тот вечер, когда готова к чему-то серьёзному. А «Золушку» и «Полосатый рейс» — просто так, для радости.
Кому что смотреть?
Хочу смеяться: «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке», «Золушка»
Хочу классику и Шекспира: «Гамлет», «Собачье сердце»
Хочу военную драму: «Двадцать дней без войны», «Проверка на дорогах», «Белое солнце пустыни»
Хочу романтику и любовь: «Человек-амфибия», «Золушка», «Одинокий голос человека»
Хочу детектив и приключения: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»
Хочу сложное авторское кино: «Трудно быть богом», «Одинокий голос человека»
Выводы
«Ленфильм» — это не просто студия. Это целый мир, в котором за сто лет успело уместиться всё: революция и сказка, война и любовь, Шекспир и Булгаков, первый советский блокбастер и последний фильм великого режиссёра.
Многие из этих картин я смотрела ещё в детстве — и они со мной до сих пор. Вот что значит настоящее кино.
Приятного просмотра! 🎬
А какие фильмы «Ленфильма» любите вы? Что пересматриваете снова и снова? Пишите в комментариях — очень хочу прочитать ваши мнения!