После неожиданного распада в 2024 году экспериментальной рок-группы Black Midi поклонники с замиранием сердца принялись следить за сольными траекториями её участников. Джорди Грип сразу же нырнул в избыточный и хаотичный The New Sound, Морган Симпсон стал востребованным сессионным барабанщиком, а бас-гитарист и вокалист Кэмерон Пиктон выбрал неспешный путь вдумчивого и радикального переосмысления. Его новый проект и одноименный дебютный альбом являют собой удивительный пример акустической амбициозности и творческого освобождения. Хотя здесь проскальзывают идеи, схожие с прошлым опытом, теперь они выражаются с помощью иного музыкального словаря – более экспансивного и просторного, но столь же драматичного и непредсказуемого по своей сути.
Любопытный факт – название My New Band Believe родилось в бреду. Во время азиатского турне Black Midi в Сиане Пиктон тяжело отравился уличными раками. Между приступами рвоты и лихорадки его взбудораженный мозг выкидывал фрагменты фраз и образов, которые сложились в единое целое. Эта подсознательная линия продолжается и на самом альбоме – не предлагая слушателю чёткой сюжетной канвы, Пиктон выстраивает материал на концепции «логики сна», где повествование состоит из изменчивых и эпизодических сюрреалистичных зарисовок (и, учитывая, что в качестве одного из источников вдохновения он называет King Crimson, такой вектор развития не удивителен).
Преимущественно акустическая запись поражает пышными струнными аранжировками и виртуозной фламенко-гитарой. Выбор такого направления был сознательным вызовом: после лет игры на электробасу Кэмерон захотел научиться создавать плотность звука не за счёт разнообразных эффектов, а через классическую инструментовку. Он стремился заполнить пространство живым звучанием инструментов, отказавшись от привычного использования хоруса и долгого резонанса электрогитар. Восемь композиций ощущаются текучими, почти импровизационными; они беспокойны и отражают равную любовь как к британскому фолку, так и к экспериментальной классике или мелодизму в духе The Beatles, в которой автор, впрочем, никогда не задерживается надолго.
Несмотря на первоначальные сомнения Пиктона в том, хочет ли он снова быть частью группы, он в конечном счёте привлёк к работе множество умелых соратников. В проекте участвовали музыканты Caroline (Майк О’Мэлли и Джаспер Ллевеллин), при этом Пиктон сохранил за собой полный контроль над аранжировками. Всего в записи приняли участие около 40 человек, – включая автора-исполнителя и композитора Кирана Леонарда, ветерана-перкуссиониста Стива Ноубла, Чарли Уэйна из Black Country, New Road и Джоша Файнерти из Shame, – привлечённых по принципу «кто был поблизости». Сессии проходили хаотично в разных студиях, что добавило материалу гибкости и свежих идей.
Содержимое балансирует между нежной романтикой и примечательной жестокостью «чёрной» комедии. Короткий мелодичный пролог Target Practice, открывающий диск и напоминающий выступление комичного трубадура, представляет собой парадоксальное сочетание агрессивных угроз в текстах и почти приторного сопровождения. Здесь Пиктон заявляет:
У меня есть планы, которыми я никогда с вами не поделюсь,
после чего с холодной отстранённостью пересказывает чужие реакции на различные трагедии. Сразу за этим, усиливая зарождающуюся в слушателе нервозность вступительной строчкой
Тебе когда-нибудь казалось, что за тобой кто-то наблюдает?,
следует театральная In the Blink of an Eye. Она беспромедлительно погружает в мир камерного рока, где тёплые струнные сталкиваются с прерывистой перкуссией, запоминающимися вокальными ходами и харизматичной дикцией автора на фоне вихря акустических гитар.
В нежной Love Story, напоминающей нечто среднее между Францем Шубертом и Джуди Силл, Пиктон рисует бытовые образы любви:
Тебе на ужин картошку или рис?
Захвати лук, я готовлю.
Этот нежный фортепианный номер заметно согревает тон альбома и завершается пышным финалом на сентиментальной ноте:
Ты любовь всей моей жизни.
Однако по мере развития сюжета аранжировка становится всё более резкой и какофоничной, намекая на возможную трагедию. Масштабность пластинки подчёркивает восьмиминутная вещь Actress, в которой фортепиано, пальцевый стиль игры, духовые и спецэффекты сплетаются в постоянно меняющийся поток темпов, настроений и перспектив.
В итоге My New Band Believe предстаёт как зрелая, глубоко личная и смелая работа артиста, который наконец-то нашёл способ соединить тягу к эксперименту с искренней человечностью. Предостерегающая восьми-с-половиной-минутная Hearts of Darkness демонстрирует, как виолончели, тарелки и гонги буквально сражаются друг с другом, создавая напряжённую диссонансную атмосферу, которая говорит громче любых слов. Голос Пиктона звучит здесь мягче и приятнее, а весь альбом пропитан чувством свободы и решительным отказом от любых ожиданий. Получилось величественное полотно, раскрывающее новые стороны таланта музыканта – захватывающее и безумное одновременно.
#MyNewBandBelieve #АртРок #ChamberPop #НовыйАльбом2026 #ОбзорыАльбомов #Музыка2026 #ЧтоПослушать2026 #НовыеАртРокАльбомы