Самый первый киносценарий Эдварда Радзинского был экранизирован на киностудии «Ленфильм» кинорежиссером Теодором Вульфовичем ("Последний дюйм". "Крепкий орешек" и др). О его самых знаменитых фильма у нас тут
Фильм назывался «Улица Ньютона, дом 1». Он вышел на экраны в 1963 г. и являлся таким, "оттепельным» и «шестидесятническим», по форме и содержанию. Хотя всё это «шестидесятническое» кино по своей сути было простым перепевом французской «Новой волны», которая тогда широко распространялась по всему мировому кинематографу.
По большому счёту, советский кинематограф практически ничего своего не придумал. Кино 30-х годов с комедиями и мюзиклами Александрова и Пырьева — это зады «Золотого века» Голливуда. 50-е с «Весной на Заречной улице» — парафраз итальянского неореализма, а 60-е с фильмами Хуциева, Тарковского, Кончаловского, Данелии — это всё изделия в стиле «Новой волны».
«Улицы Ньютона, дом 1» вышел раньше хуциевского «Мне 20 лет» и был на ту же самую тему вступления в жизнь поколения «детей ХХ съезда». В нём было то же самое выступление модных тогда поэтов, как и в «Мне 20 лет». Только не в Политехническом музее, а на площади Маяковского, тот же самый модный тогда поэт Женя Евтушенко под памятником читал свои «бунтарские» стихи. Правда, этот эпизод из фильма вырезали. А главные герои пели под гитару песни Юлика Кима.
После этого фильма Радзинскому предложили написать диалоги к одному из художественных фильмов «киноленинианы», который снимался на «Ленфильме». «На одной планете», где Ленина играл резко взлетевший после «Гамлета» на первое место в советском кинематографе Иннокентий Смоктуновский. Он был просто нарасхват — он и Ленин, а после него сразу Юрий Деточкин.
Но Радзинский от такого щедрого предложения, которое сулило и большие деньги, а может даже и государственные премии, отказался. Он написал сценарий «Два весёлых прогульщика», как он сам говорил, историю из своей школьной жизни. Два одноклассника, два смертельных врага — зануда и стукач отличник и весёлый, наглый хулиган и двоечник, странностями судьбы, прогуливают вместе контрольную по математике, весь день проводя, шатаясь по осеннему Ленинграду 1966 года.
Радзинский хотел показать: вот она, настоящая свобода, когда, вырвавшись из советской затхлой школы, два пацана что хотят, то и делают. И постепенно два врага становятся лучшими друзьями.
В прокат фильм вышел под лирическим, чисто «шестидесятническим» названием — «День солнца и дождя». Хотя никакого солнца и в помине нет, дождик да, накрапывает, а в конце фильма вообще Ленинград заносит снегом. Белый снег покрывает серый и тусклый Ленинград с забитым баржами и сплавленным лесом Крюковым каналом с обвалившимися берегами, облупленными зданиями в центре, мрачными дворами-колодцами и страшными трущобами из стаек и сараев на задах Невского проспекта. В общем, атмосферка Ленинграда ещё та. Всё как в реальной жизни, как и положено на «новой волне».
Да и сам сюжет сценария Радзинского — это практически перепев, если не плагиат, с легендарных «400 ударов», фильма 1958 г. француза Франсуа Трюффо, одного из основоположников «новой волны». «400 ударов» получил приз за лучшую режиссуру в Каннах, входит в 250 лучших фильмов за всю историю мирового кинематографа.
Что такое «400 ударов»? В этом фильме никого не бьют. «400 ударов» — это такое идиоматическое французское выражение, в русском языке которому соответствует «33 несчастья». Этими «33 несчастьями» является 12-летний французский школьник Антуан Дюамель.
Постоянно с ним что-то происходит. Очень его не любит его школьный учитель по литературе. Дома тоже неприятности. Живёт его семья в крохотной квартирке. Антуану приходится спать на диванчике в прихожке. И когда мать поздно ночью возвращается от любовника, ей приходится, открыв наполовину дверь, протискиваться в квартиру, при этом переступая через спящего Антуана. Мать завела себе любовника, а отчим занят гонками в авторалли. Желая сделать родителям хоть что-то приятное, он решает написать лучшее в классе сочинение и использует для этого из прочитанного у Бальзака.
Его плагиат разоблачают, и учитель выгоняет его навсегда из класса. А заодно и его лучшего приятеля Рене.
Но друзья не сильно огорчаются. Они идут шататься по Парижу 1958 г., который такой же мрачноватый и не особо нарядный, как и Ленинград 1966 г. Озабоченно снующая по улицам толпа обывателей, одетых не у Кардена с Лагерфельдом. Огромное количество снующих микролитражек, куда втиснется не более 3 человек. И никакого французского шансона. Обычный унылый буржуазный город.
Друзья ходят по магазинам, посещают кинотеатр, придумывают козни, которые устроят однокласснику-отличнику, который имеет дорогие велосипедные очки. Они потом эти очки ему разобьют.
В итоге Антуан переселяется к Рене. У того квартира гораздо богаче, одна его комната по площади как вся квартира Антуана. Друзья решают, что надо заработать денег и поехать путешествовать к морю, где Рене уже был, а Антуан ещё нет. Антуан ворует с работы отца пишущую машинку, но сдать её в ломбард и получить денег им не удаётся. Антуан пытается вернуть машинку на место, и тут его ловит сторож.
Антуан попадает в полицию. А потом его увозят в тюрьму.
Судья отправляет его в исправительный центр для малолетних правонарушителей. Антуан оттуда бежит. Бежит он быстро и долго, и в итоге прибегает на берег моря где-то в Нормандии. Наконец-то он исполнил свою мечту - увидеть море. Последний кадр фильма — крупный план Антуана, который смотрит на зрителя. Что будет с ним дальше?
Фильм этот для Франсуа Трюффо был автобиографическим. Действительно, настоящий мировой шедевр кинематографии. Особенно великолепен исполнитель роли Антуана, 14-летний Жан-Пьер Лео. Потом Трюффо снимет ещё три фильма с продолжением судьбы Антуана, ведь интересно же, что там будет дальше с этим милым и обаятельным парнишкой, который никому не нужен и который начинает свою жизнь с тюрьмы. Получится такая квадрология, начавшаяся в 1958 г. и закончившаяся в 1979 г. При этом Антуана будет играть всё тот же Жан-Пьер Лео, взрослея со своим героем.
Вернемся к «Дню солнца и дождя». Экранизировал сценарий Радзинского кинорежиссер «Ленфильма» Виктор Соколов. Один из тех самых «шестидесятников». Начинал он с самого «махрового» неореализма — фильма «До будущей весны» - очаровательная Людмила Марченко играла мать-одиночку, учительницу в сельской школе, у которой завязывается роман с местным учителем, которого играет всё тот же Иннокентий Смоктуновский.
Затем Соколов снял уже в стиле «новой волны» по сценарию моднейшего тогда прозаика Василия Аксенова молодежную драму «Когда разводят мосты». Фильм практически повторял сюжет вышедшей годом раньше экранизации повести того же Аксенова «Звездный билет» «Мой младший брат» со звездным составом будущих звезд первой величины советского кино — в лице Олега Ефремова, Олега Даля, Александра Збруева, Людмилы Марченко, Андрея Миронова. И потому аксеновский «Когда разводят мосты» попал в тень своего же «Младшего брата».
Следующим фильмом Соколова была суровая социальная эпопея с элементами эпохи времен «культа личности», успел таки снять в 1964 г. на закате антисталинской кампании Хрущёва — «Друзья и годы». Об этом фильме у нас тут.
И вот после фильма про эпоху «культа личности» Соколов и снял в 1966 г. сюжет Радзинского про двух весёлых прогульщиков, которые так же, как и французские пацаны Антуан и Рене, вырвались из недружелюбной школы на просторы родного города и целый день жили вольной и полной приключений жизнью. Вот только если французский прототип фильма Соколова и Радзинского был очень реалистичным и суровым по жизни, то наш фильм, который проходил по категории для детей и юношества, был таким легким и акварельным, несмотря на все «петербургские трущобы», которые мало изменились со времён Всеволода Крестовского, несмотря на весь технический и социальный прогресс.
Вот это хулиган и двоечник Алёша Кронов. Его играет Александр Баринов, будущий актер драматического театра. Очень похож по типажу на французского Антуана. Ясный, смелый взгляд свободного человека. Симпатичное лицо. Ну и что, что он не знает как найти перпендикуляр в "прямоугольном прямоугольнике". Оно ему это надо? У него других проблем масса.
А вот это отличник Коля Мухин. Всё на месте: и физиономия противная, и очёчки на носу. Вон как смеётся над двоечником Кроновым, который «плывёт» у доски. Колю играет сын ведущей актрисы Ленинградского БДТ Эммы Поповой и кинорежиссера Наума Бирмана («Хроника пикирующего бомбардировщика», «Волшебная сила искусства», «Учитель пения», «Шаг навстречу») Толя Попов. Он тоже станет актером, играл в фильмах отца.
И решил двоечник Кронов отомстить этому отличнику, любимцу их математички по прозвищу «Троллейбус» за большие её габариты.
На следующий день Кронов подловил Мухина по дороге в школу. Затащил в какой-то подвал. Там они немного подрались. Закончилось вничью. И хулиган сообщил отличнику, что спешить в школу не надо, так как контрольной по математике сегодня не будет — «Троллейбус» заболела. Затем их погнала из подвала дворничиха, и эти два прогульщика, Кронов обманул Мухина, никто не заболел и контрольная состоялась, двинулись в путешествие по Ленинграду. И на почве вот этой вольной и свободной жизни даже подружились.
Не такой уж был сильный хулиган Лёшка Кронов, а вполне себе весёлый и дружелюбный. А Коля Мухин, одинокий и задавленный родителями отличник, давно хотел завести себе друга. Первым делом прогульщики отправились в кино. Обратите внимание, какой фильм они пошли смотреть — ФРАНЦУЗСКУЮ социальную драму начала «Новой волны» «Сильные мира сего» с Жаном Габеном в главной роли.
Тут же Лёшка решил «подснять» двух понравившихся девчонок, наверное, тоже прогульщицы. «Девушки, у вас какой ряд?» — «Не скажем, шестнадцатый». Естественно, билеты друзья взяли на шестнадцатый ряд. И во время киносеанса Сашка попытался приобнять ту, что поменьше ростом. Потом попросил впереди сидящую тётку снять головной убор, так как из-за него девчонкам ничего не видно. В итоге их вывели из зала.
И друзья двинулись к Лёшке домой. А живёт он в коммуналке в одной комнате со старшей сестрой, которая бросила школу, стала курить и уже два дня не ночует дома. Сестру играет Светлана Савелова, тогда такая же молодая восходящая звезда советского кино, как и Галина Польских.
Мать Лёшки бросила семью несколько лет назад, уехала с любовником-военным в Казахстан, где уже успела родить девочку. А отец Лёшкин работает таксистом, замордованный жизнью мужик, бывший герой-фронтовик, грудь в орденах и медалях - сын хулиган и двоечник, дочь бросила школу курит и уже не ночует дома, жена умотала с любовником. Играет его замечательный характерный актер и режиссер ( в 1945-48 гг. был главным режиссером Ленинградского БДТ им. Горького) Александр Соколов.
Дал отец Лёшке апельсин, которым его угостили клиенты — гости из солнечной Грузии, и велел купить в Пассаже эмалированный таз для стирки. Вот с этим тазом прогульщики и пошли домой к Лёшке. По дороге Лёха отлупил одного паренька выше его на голову за то, что тот неприлично выразился о его сестре. А дома сосед по коммуналке Генка Снегирев отмечает свой уход в армию, гуляют уже второй день всей коммуналкой, всеми друзьями и знакомыми.
И тут появляется ещё одна главная героиня этого фильма, соседка, старая актриса Елена Сергеевна.
Инопланетянка, неизвестно как дожившая до 50-летнего юбилея Советской власти. Человек из другого века, Серебряного, бывшая актриса немого кино, которая с приходом звукового не смогла к нему приспособиться. И её обожает вся коммуналка за её культуру, доброжелательность, ум и талант актрисы.
Хулиган и двоечник Лёшка так просто млеет в её присутствии, готов услужить во всём.
А актриса Елена Сергеевна потрясающая. Гости Гёнки Снегирева просят её что-нибудь прочитать. И она читает не какого-нибудь там модного Евтушенко или Асадова, а трагическую прозу, финал тургеневских «Отцов и детей», о том, как родители посещают могилу Евгения Базарова. И ведь никто из молодежи и взрослых не шелохнётся, завороженные её мастерским чтением.
Об исполнительнице роли Елены Сергеевны, этой уникальной актрисе, легенде русского театра, мы подробно расскажем во второй части, когда перейдем к лучшему эпизоду этого фильма.
А Лёшка с Колей побегут в магазин, чтобы купить постное масло для Елены Сергеевны, ей некогда, у неё ответственная съёмка на «Ленфильме».
В магазине самообслуживания с ними случится ещё одно приключение, когда ретивая хамка кассирша станет их обыскивать: «Покажи сумку. А то за соль заплатят, а в сумочку кладут какаву!» Самолюбивый Лёшка в бега, кассирша зовет милицию. От обиды Алексей аж упал на тротуар и заплакал. Ничего у него не нашли.
Но недолго Лёшка расстраивался. По дороге их с Колей остановила помреж с «Ленфильма» и спросила Алексея: «Мальчик, не хочешь сниматься в кино?». И друзья поехали на «Ленфильм».
И вот этот 10-минутный эпизод съёмок на «Ленфильме» стоит всего, что снял кинорежиссёр Виктор Соколов за всю свою жизнь. По крайней мере, мы так считаем. Этот эпизод можно смотреть и пересматривать бесконечно. Это какая-то феерия. Фонтан смыслов и бриллианты актёрской игры. И в этом эпизоде, тоже, по нашему мнению, свою лучшую роль в жизни сыграл Михаил Козаков. Просто шик-блеск. Но об этом во второй части.
Продолжение следует.
.