Я пишу музыку в домашней студии уже скоро 30 лет. Столько не живут, но сейчас не об этом. В какой-то момент я осознал, что студийная работа развращает музыканта - любую ошибку можно исправить, партию переиграть, звук переделать - а значит, ошибаться можно. Потом поправим.
И тут мне захотелось выступить вживую. Просто для того, чтобы не дать себе халявить. Вживую нельзя переиграть - надо сыграть сразу и на отлично, иначе ничего не выйдет!
Я сделал несколько концертов. Первые были для друзей, последний - для коллег по IT-цеху. В этой статье я попробую сделать сводку - что надо не забыть, чтобы провести концерт как следует.
Материал и репетиции
Первое и главное - уметь сыграть то, что вы собираетесь явить публике. Или, с другого конца, явить публике именно то, что данный состав играет хорошо. Берите хорошо знакомый материал, тот, который вы сто раз слышали. При выборе материала критерии:
1. Диапазон вокалиста. Жёсткое ограничение. Естественно, любая песня может быть транспонирована, но если в ней есть гитарное соло и гитарист умеет играть его именно в фа диезе, то сдвинув тональность под вокалиста вы сломаете гитаристу его наработку.
2. Набор инструментов. Пинк флойд можно сыграть втроём, я пробовал, но выходит неубедительно. Нужно две гитары, бас, ударные, хороший клавишник с четырьмя (!) звуками сразу (два мануала по две зоны), и бэк вокал в количестве двух симпатичных (это важно!:) вокалисток.
3. Техника исполнения. Все нужные соло должны быть по силам исполнителям. В принципе, соло можно и скипнуть, но как-то обидно. Что важно - партии должны быть по силам исполнителям не в режиме "я потренируюсь и, наверное, осилю", а в режиме "фигня вопрос". Вы не должны учиться играть на инструменте в процессе репетиций.
4. Желательно, чтобы все исполнители эту композицию помнили в деталях. То есть - впервые услышали года в три. В этом квадрате пауза на полтакта? Здесь небольшое изменение гармонии? Затакт? Синкопа? Синкопу должны сыграть все дружно, иначе получится колхоз. Детальное знание структуры композиции, со всеми её мелочами избавит вас от половины репетиций, на которых все сделали паузу, а басист продолжил, все ушли в ля минор, а клавишник остался в старой тональности, и т.п
Наш опыт показал, что для людей, которые днём где-то работают на репетиции нужно закладывать от 6 месяцев времени даже для абсолютно знакомого материала.
Можно репетировать по отдельности, но тогда обязательно раздайте всем референсный трек с правильным исполнением песни, под которое все будут репетировать. В нужной тональности, с нужным вариантом инструментовки и т.п.
Мы работали так:
1. Все репетируют по домам под оригинал. Включаем пинкфлойд и играем вместе с ним. Постепенно делаем его тише, а себя громче.
2. Группа собирается (хотя бы ритм-секция), репетирует вместе и пишет болванку репетиции - сырую запись основных инструментов.
3. Дальше каждый репетирует дома уже под эту болванку.
4. Проводим ещё 1-2 совместные репетиции. Между ними работаем дома.
5. За день до концерта - прогон полным составом с полными настройками - гитарные эффекты, звуки клавиш - всё должно быть пиксель в пиксель. То, что на прогоне не пошло, убираем из программы. (Имейте запас 10%).
6. Перед концертом на саунд-чеке ещё один прогон.
7. Рюмка коньяку перед выступлением. :)
Что важно - если вы поющий гитарист, то репетировать надо всё сразу - и игру на гитаре, и вокал, и переключение пресетов или звукоснимателей. Иначе вдруг выяснится, что переключая звук на процессоре вы ошибаетесь в соло или забываете слова.
Режиссура
План концерта.
Площадку открывают в 10. Аппаратуру ставят до 12. С 12:30 до 14 саундчек. Два часа на непредвиденные проблемы (у басиста в гитаре села "Крона", забыли провод питания от процессора и т.п.).
Начинаем в 16, ждём гостей до 17 и кормим их фуршетом. В 17 первое отделение на полчаса, играем по списку, потом час антракт, потом играем по списку, потом наливаем гостям вискаря, пьём сами и играем уже всё, что в детстве лупили на гитаре во дворе.
Напечатайте. Раздайте всем организаторам. Согласуйте с теми, кто это должен реализовать. Звукорежиссёр, осветитель, администрация площадки, музыканты.
Райдер - какие будут инструменты, как расставлены, где микрофоны, сколько линий мониторов, сколько DI боксов, сколько входов под процессоры и клавиши.
Просите минимум 2 линии мониторов, а лучше - 3. Монитор вокалиста должен быть отдельным. Очень желательно выставить так же отдельный монитор ударнику. Остальным можно сделать общую мониторную линию.
Сцена и аппаратура
Опытным путём я понял, что нужно заказывать у профильной компании всё то, что не получится принести самому в двух руках за один заход. А именно:
1. Звукоусиление и микшер, а так же концертного звукорежиссёра. С которым надо связаться заранее, переслать ему райдер и список композиций, а если где-то от него требуется активность (включить дилей на вокал), то и режиссёрский план.
2. Сценический свет. Если нужен.
3. Ударную установку. Если она не электронная - эту можно привезти и собрать самому. Акустическую не можно.
4. Клавиши. В нашем случае мы привозили звуковой модуль Korg M3 и MIDI merger, в который втыкались две миди-клавиатуры. То есть - настройки звука мы привезли с собой, а тяжёлые клавиатуры оставили прокатной компании.
Запись концерта
Сыграть концерт и не иметь записи - просто глупо. Чек лист:
1. Запросить у прокатной конторы запись мультитрека.
2. Обязательно иметь на ударной установке все микрофоны. А не только те, что нужны для концерта. Дело в том, что ударные звучат громко, и в маленьком зале не требуют подзвучки вовсе, или требуют её частично. Вас не устроит в записи то, что будет звучать в колонках. Абсолютный минимум - оверхеды, бочка и рабочий, но лучше записать так же хет, томы и райд.
3. Вокалист должен петь уперевшись губами в микрофон. Вот прямо именно так. Без шуток. Иначе его микрофон будет содержать не вокал, а полный микс концерта.
4. Если можно сделать звукоизоляцию ударных на сцене, это стоит рассмотреть.
5. Дым-машина шумит, уберите её от микрофонов. Особенно если есть композиции с тихим началом.
6. Вам нужно иметь 1-2 оператора, которые снимают концерт с рук, и МИНИМУМ две камеры, которые прибиты к стенам или колоннам зала и снимают общий и средний план сцены 100% времени концерта. Лучше поставить пару GoPro на стены, чем потом рвать на голове волосы из-за того, что две секунды главного соло выпали на всех камерах - на одной меняли кассету, а вторую оператор случайно направил в пол. Я бы поставил даже три стационарные камеры - общий план, вокалист крупным планом, и средний план на ударные с клавишами. На монтаже кадры с ударником идут на ура.
7. Попросите одного оператора снять перебивки - он знает, что это такое.
Сведение концертного звука и монтаж видео сегодня обсуждать не будем. И так много :).
На этом, пожалуй, закончим - чек-лист готов, хороших вам концертов. И - последняя заметка. Если вы не мега-вокалист, то не пойте на саунд чеке в полную силу. Берегите голос для концерта. :)
Посмотреть, что у автора получилось и на основе чего написаны эти комментарии можно в ВК и на Рутубе. Это 4-й концерт, который я организовал. Учтя недочёты предыдущих трёх. :)
---
Автор на Я.Музыке, автор в ВК.