Найти в Дзене
РосДорБанк_Эксперт

К 250-ЛЕТИЮ БОЛЬШОГО ТЕАТРА. ИСТОРИЧЕСКИЕ ПОСТАНОВКИ. ЧАСТЬ 4

Эксперт в сфере высокого искусства Вадим Крейн продолжает цикл публикаций, посвященный 250-летию Большого театра. В четвертой части - о золотом фонде репертуара Большого. В прошлых выпусках мы говорили о том, как Большой театр обрел свою сцену в центре Москвы, как торжественно отмечал свои юбилеи и открытия, и о выдающихся художниках, чьи творческие следы навсегда стали опорой Большого театра. Сегодня речь пойдет о великих спектаклях, которые эти художники создавали. Ведь многие десятилетия московская сцена находилась в тени Императорского театра в Санкт-Петербурге, хотя и это не помешало Большому внести свой вклад в мировой музыкальный театр. Сегодня мы отсчитываем историю русской оперы от Михаила Глинки, но и основоположник отечественной музыки начинал не на пустом месте. Самой известной оперой доглинковской эпохи была опера-зингшпиль (то есть с разговорными диалогами) «Аскольдовна могила» Верстовского, в которой рассказывалась о противостоянии первых христиан и язычников на берегу
Большой театр
Большой театр

Эксперт в сфере высокого искусства Вадим Крейн продолжает цикл публикаций, посвященный 250-летию Большого театра. В четвертой части - о золотом фонде репертуара Большого.

В прошлых выпусках мы говорили о том, как Большой театр обрел свою сцену в центре Москвы, как торжественно отмечал свои юбилеи и открытия, и о выдающихся художниках, чьи творческие следы навсегда стали опорой Большого театра. Сегодня речь пойдет о великих спектаклях, которые эти художники создавали. Ведь многие десятилетия московская сцена находилась в тени Императорского театра в Санкт-Петербурге, хотя и это не помешало Большому внести свой вклад в мировой музыкальный театр.

"Аскольдова могила" Фото mosjour.ru
"Аскольдова могила" Фото mosjour.ru

Сегодня мы отсчитываем историю русской оперы от Михаила Глинки, но и основоположник отечественной музыки начинал не на пустом месте. Самой известной оперой доглинковской эпохи была опера-зингшпиль (то есть с разговорными диалогами) «Аскольдовна могила» Верстовского, в которой рассказывалась о противостоянии первых христиан и язычников на берегу Днепра. Композитор хотел упомянуть князя Владимира, но изображение причисленных к лику святых было категорически запрещено, и действие оперы немного сдвинули во времени. Премьера прошла в Большом театре в 1835 году и была популярна вплоть до конца XIX века.

"Дон Кихот". Фото Пресс-служба Большого театра
"Дон Кихот". Фото Пресс-служба Большого театра

В 1869 году Мариус Петипа поставил свой единственный балет «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса, а в 1877 году по заказу Большого театра Петр Ильич Чайковский создал балет «Лебединое озеро». Интересно, что обе эти постановки были признаны неудачными и много позже «Дон Кихот» все же стал визитной карточкой Большого но в постановке Александра Горского, а «Лебединое озеро» уже вернется на московскую сцену в хореографии Петипа и Льва Иванова, созданный для столицы. Чайковский в 1884 подарит именно Большому театру свою оперу «Мазепу», которая в конце XX века будет поставлена прославленным кинорежиссером и актером Сергеем Бондарчуком. И первое представление «Евгения Онегина» Чайковского на профессиональной сцене (напомним, что композитор написал ее для студентов консерватории) тоже состоялась в Большом театре в 1881 году. А через два года Большой станет первой площадкой, на которой прозвучит дипломная работа Сергея Рахманинова, опера «Алеко».

"Красный мак"
"Красный мак"

С того времени, как Большой стал главным театром страны, его репертуар стал пополняться и за счет творческих сил всей страны. Балет «Красный мак» Глиэра, поставленный в 1927 году Василием Тихомировым и Львом Лащилиным и повествующий о любви китайской девушки и капитана советского корабля, разворачивающаяся на фоне некоторого подобия классового противостояния и китайской экзотики, очень хорошо принималась зрителями и надолго закрепилась в репертуаре. «Красный мак» стал одним из первых образцов драмбалета. Этот жанр надолго стал главенствующим на советской балетной сцене.

"Леди Макбет Мценского уезда"
"Леди Макбет Мценского уезда"

Одна из первых постановок оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, которая стала невероятно популярной после ее питерской премьеры, в Большом стала причиной невероятного скандала. После посещения этого спектакля Сталиным в газете «Правда» вышла разгромная статья «Сумбур вместо музыки», которая на многие годы определила не только судьбу оперы, но и судьбу самого композитора.

"Борис Годунов". Фото Пресс-служба Большого театра
"Борис Годунов". Фото Пресс-служба Большого театра

В 1948 году состоялась премьера оперы «Борис Годунов» Мусоргского, редакция Римского-Корсакова была дополнена сценой «У Василия Блаженного» в инструментовке Михаила Ипполитова-Иванова. Так был сформирован стиль больших оперных спектаклей, который оказывает влияние до сих пор на театр и его публику. Кстати, спектакль, созданный дирижером Николаем Головановым, режиссером Леонидом Баратовым и художником Федором Федоровский до сих пор сохраняется в репертуаре как неотъемлемая часть так называемого «золотого фонда» Большого.

В 1966 году недавно пришедший на должность главного балетмейстера Юрий Григорович создал уникальную версию «Щелкунчика» Чайковского, и сказочного дивертисмента этот балет превратился в настоящее достижение современной хореографии. Как и последовавший за ним через 2 года «Спартак» Хачатуряна. И сегодня без этих балетов невозможно себе представить репертуар Большого.

"Евгений Онегин". Фото Пресс-служба Большого театра
"Евгений Онегин". Фото Пресс-служба Большого театра

Наконец, в 2006 году на Новой сцене театра состоялась премьера «Евгений Онегин» Чайковского в версии режиссера и сценографа Дмитрия Чернякова, этот спектакль стал главным достижением оперной труппы, объехал весь мир, а сегодня он с настоящими аншлагами идет на сцене Венской государственной оперы. Ну, а мы ждем новых выдающихся работ от 250-летнего театра!