В моем любимом арт-пространстве «Новый Иерусалим» (Московская область, Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д.1) открылась уникальная выставка, посвященная 195-летию со дня рождения Алексея Саврасова (1830–1897 гг.).
Выставка будет радовать посетителей до 31 мая 2026 г.
Если вы собираетесь посетить выставку в выходные и праздничные дни, лучше купите электронный билет.
Саврасов – безусловный авторитет, его уже при жизни считали, основоположником русского лирического пейзажа, а также талантливым педагогом. Своим учителем Алексея Кондратьевича считали Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Лев Каменев и многие другие художники.
Левитан писал: «Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
Надо отдать должное организаторам, которые собрали достаточно полную ретроспективу произведений Саврасова. В залах представлены работы Саврасова из 17 различных музеев России.
Помимо Саврасова на выставке представлены картины Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других. Зритель может сравнить творчество мэтра с работами его учеников и современных последователей, которые переосмысливают действительность через призму русского пейзажа.
Выставка очень многогранна, и каждый найдет что-то интересное для себя. Лично я никогда не видел такую полную коллекцию картин Саврасова в одном месте (35 работ), также экспонируются работы современных авторов Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп».
Саврасов вообще очень редко выставляется, тем более в таком количестве и качестве, как на этой выставке. Так видимо сложилась судьба художника: он при жизни был неприкаянный и после смерти его творения не нашли постоянного уголка. Очень символично, его дом - вся Россия.
Из воспоминаний Корвина: «Саврасов никогда не сердился и не спорил, он жил в каком-то другом мире и говорил застенчиво и робко …».
Открывает выставку инсталляция в виде деревянной изгороди, за которой высвечивается название выставки «Саврасов и тишина». Многие подумают, что кураторы выбрали слишком простое и лаконичное название, но в слове «тишина» скрыт философский смысл русской диалектики. Как будто ты погружаешься в лесную чащу, а лунный свет освещает тебе путь, путь Саврасова в его тишину…
Под спокойную музыку, щебетание птиц и под колыхание крон деревьев вы полностью окунаетесь в художественный мир Саврасова. Русский пейзаж вас завораживает, восхищает и вызывает тихую грусть, отражает кротость души. Ведь Саврасов воспевал не только прекрасное, но и погружал зрителя в русскую действительность с покосившимися заборами, дорожной распутицей и еле-еле греющим солнцем.
Самая известная картина «Грачи прилетели» стала уже целым самостоятельным разделом в творчестве художника. Саврасов десятки раз повторял и писал вариации на полюбившуюся публике тему грачей.
Будучи на дне жизни, он дрожащей рукой рисовал очередных «грачей» за еду и выпивку, а когда-то Третьяков заплатил за этот пейзаж колоссальную сумму в 600 рублей.
На выставке представлено два варианта картины: из Русского музея «Грачи прилетели» 1880-1890-е гг. и Нижегородского художественного музея «Грачи прилетели. Вариант» 1879 г., первая работа хранится в Третьяковской галерее.
Бесспорно «Грачи прилетели» является венцом творчества художника. Потому что всем знакомо это радостное ощущение прихода весны, когда первые тёплые лучи солнца начинают растапливать снег, а суетливо-веселый гвалт прилетевших грачей вселяет веру и надежду.
Саврасов о воздухе в творчестве: «Без воздуха пейзаж - не пейзаж! Сколько березок в пейзаж ни сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь – значит, пейзаж дрянь!
Дышите и наслаждайтесь искусством!
- Фотографии автора.
- Если вам понравился канал подписывайте и не жалейте положительных лайков :)
- Подписывайтесь на мой Telegram канал:
https://t.me/+FUHrPqX8H4w4NjIy