В московском аэрокосмическом музее Спутник немалое место отведено работам Сергея Николаевича Кожуховского (р. 1977), который определяет себя как "художник, дизайнер и экопродюсер, арт-директор арт-группы «Осознанность»".
Работы, выставленные в музее, созданы из разнообразных деталей технических изделий, скомпонованных на тщательно отделанном фоне и, вероятно, окрашенных в требуемые замыслом цвета. Внутри работ присутствуют также вмонтированные фрагменты портретов или фотографий известных личностей, которые служат символами идей, вдохновлявших автора. Всё это называется техникой "артсайклинг" - то есть вторичное использование в искусстве отходов промышленных объектов.
Эта работа называется "Навигатор систем". Детали - элементы компьютерной платы. Вмонтирован портрет космонавта-испытателя Олега Блинова, что, по мысли художника, "фиксирует точку соприкосновения инженерной логики и человеческой воли в условиях экстремальных нагрузок".
Таких работ в музее много, и они, несомненно, притягивают взгляд своеобразной красотой, продуманностью, а также эффектом "ламповости", то есть уютной рукотворности сложных технических устройств, которые, однако, давно отжили своё.
О технике и смысле работы "Эфир" повествует авторская аннотация.
Честно говоря, тексты некоторых аннотаций выглядят так, как будто их писал юный искусствовед, изо всех сил старающийся выглядеть предельно эрудированным и виртуозно владеющий звучным "птичьим" языком модных концептуалистов (я так тоже умею, но стараюсь не злоупотреблять).
Колористическая гамма бывает разной. Есть яркие многоцветные работы, есть монохромные - либо в темных, либо в светлых тонах.
Экспозиция двух "художественных" залов состоит не только из работ Кожуховского, хотя они преобладают. Рядом с ними - подлинные предметы, своего рода шедевры промышленного дизайна, которые запросто сошли бы за образцы абстрактной скульптуры.
А один объект наглядно воплощает непосредственный переход из класса промышленных объектов в класс художественных артефактов.
Это стабилизатор ракеты "Союз-2 1А" с автографами космонавтов, оставленных в разное время (см. даты).
Более того, вдохновившись примером Кожуховского, молодые сотрудники музея создали собственный артефакт, символизирующий "Большой взрыв".
Кто-то из моих читателей наверняка сразу скажет: ну, это вообще не искусство! Я так тоже могу!
Флаг в руки. Именно такие работы подстегивают фантазию и побуждают внимательно посмотреть на обыденные предметы вокруг нас, в том числе на технический трэш - а почему бы не сделать из мусора красивую картинку?..
К истории ассамбляжа
Вообще это явление далеко не новое. Подобная техника ассамбляжа ("...когда в бы знали, из какого сора растут стихи" - А. Ахматова) практиковалась мастерами авангарда 1910-х - 1920-х годов (иногда и более позднего периода).
Ранние образцы такого искусства выглядели нарочито брутально и вызывающе примитивно. Хотя, если хорошо присмотреться, в них безусловно обнаружится красота форм, ритма, контрастных фактур и гармонирующих цветов.
Ассамбляж в творчестве Геннадия Лавренюка
Один мой давний друг, петербургский художник Геннадий Лавренюк, также неоднократно использовал "бросовые" предметы для своих оригинальных композиций - нередко абстрактных, но всегда красивых.
Многие его работы предполагают, что на них будут зажигаться маленькие свечки. Он уверяет, что материалы - не горючие, никакой опасности нет, но я бы всё-таки так делать не стала.
А это я на фоне другой работы, созданной из тех же баллонов монтажной пены.
К сожалению, тема космоса Лавренюку не близка - его занимают образы театра (он много работал как сценограф) и всякие красивые абстракции. Он прекрасный живописец, но искусство - сфера свободы, и в его работах может сочетаться и тонкая колористика, и вещи, найденные буквально на помойке, и живой свет (свечи), и шрифты, и многое прочее.
Существуют художники, работавшие и работающие в технике ассамбляжа, также и в других странах, независимо друг от друга. Так что явление - достаточно распространенное и характерное для искусства 20 века и нашего времени. Если не воспринимать его в штыки, то такие работы могут служить украшением интерьера и выставляться в музеях - причем не только сугубо художественных, а (в данном случае) в музее, посвященном космосу.
Почему бы и нет?..