От грота в человеческий рост до мебели, украшенной цветами, — мы побывали на 17‑й выставке Design Miami и выбрали самые впечатляющие экспонаты. В этом году тема мероприятия звучала как Human Kind: дизайн, направленный на создание «более справедливого и взаимосвязанного будущего». И идеи действительно поражали воображение!
1. Игривая презентация от AGO Projects
Мексиканская студия AGO Projects устроила на выставке настоящий праздник свободы. Здесь не было единой эстетики — только дух творчества и размытые границы между искусством и дизайном. Особенно запомнились:
- подвесные светильники от Райса Гаэтано (бывшего участника арт‑коллектива Bruce High Quality Foundation);
- три вазы раку от Рэя Смита;
- табуреты Фернандо Лапоссе с сизалем — их форма напоминала голову с пышной шевелюрой.
2. Грот для простых смертных от Эммета Мура
Художник и дизайнер мебели Эммет Мур создал для Miami Design District Грот‑лаунж — пространство, где каждый мог почувствовать себя частью сказки. Конструкция сделана из пенополистирола высокой плотности и имитирует коралловые валуны: бугристые, пористые и слегка мягкие на вид.
Но самое интересное — «современные окаменелости», встроенные в стены и скамейки: солнцезащитные очки, телефоны, зажигалки и ключи. Это напоминание о том, что нужно быть здесь и сейчас, даже в окружении волшебства.
3. Объекты инопланетного воздействия от Брехта Райта Гандера
Работы Брехта Райта Гандера завораживают и немного пугают. Его настольные лампы похожи на существ, поднятых со дна шахты, но на самом деле это сплав меди, латуни, акрила, пигмента, стекловолокна, смолы и светодиодов. Смотришь — и кажется, что такие вещи могли появиться только в эпоху антропоцена.
4. Сдержанный стенд The Future Perfect
Компания The Future Perfect показала, что спокойствие может впечатлять не меньше, чем экстравагантность. На стенде были представлены работы Криса Уолстона, Сынчжина Яна, Рейнальдо Сангвиньо и новых имён в дизайне:
- футуристические светильники Брэдли Бауэрса из формованной хлопковой бумаги;
- плетёная и металлическая мебель в стиле «Капулло» от Уолстона;
- мраморные торшеры Иэна Коллингса с обманчиво мягкой текстурой;
- яркие стеклянные изделия Джона Хогана.
Чем дольше смотришь, тем больше находишь деталей!
5. Антикварный стенд Objective Gallery
Objective Gallery доказала, что коллекционный дизайн — это не просто «капли», а настоящее искусство. Витрина с работами Дж. Макдональда и неолитическими светильниками Эни Ли Паркер играла с масштабом и объёмом, заставляя задуматься и начать разговор.
6. Ювелиры, ставшие производителями мебели: Ornamentum
Галерея Ornamentum из Хадсона (Нью‑Йорк) показала, как ювелирное искусство выходит за привычные рамки. Среди экспонатов:
- скульптурные кольца Карла Фрича;
- серебряный шлем 1978 года от Герд Ротманн;
- нос Пиноккио из грушевого дерева от Дэвида Биландера;
- зеркало Ханны Хедман в форме капли с деревянными листьями — они термически обработаны, вырезаны лазером и раскрашены вручную.
7. Освещение от Pelle: Infinite Lure
Pelle представил несколько работ в зеркальном пространстве с философским подтекстом. Каждый предмет работал в тандеме с другими, создавая коллаж из материалов и функций. Особенно впечатлили:
- шестирожковая люстра Nana из хлопковой бумаги с ручной росписью;
- алюминиевый торшер Be Patient с жалюзи.
8. Внушительные сосуды Зизифо Посвы (Southern Guild)
Галерея Southern Guild из Кейптауна показала работы керамиста Зизифо Посвы. Его сосуды из глины и бронзы в натуральную величину с текстурированными поверхностями и тёмной глазурью отсылают к африканскому обычаю лобола (разновидность приданого). Бронзовые рога, напоминающие коровьи, — часть традиции народа коса.
9. Металл и гламур от Тома Диксона
Том Диксон впервые за 10 лет вернулся на Design Miami и привнёс с собой изобретательность и шик:
- стол и латунная кровать с балдахином, обитая тканью Kvadrat;
- мягкое надувное кресло HYDRO из переработанного алюминия;
- световая скульптура CODE Stack Light Sculpture — мерцающая и завораживающая.
10. «Современная флора» Марчина Русака
Галерея Twenty First представила четыре шкафа от Марчина Русака — дань уважения шкафам «Флора» Йозефа Франка 1930–1950‑х годов. В них использованы:
- композиты из срезанных цветов и смолы;
- нержавеющая сталь и сталь с порошковым покрытием;
- дуб;
- несущая стальная проволока с листьями, покрытыми смолой и металлом.
Получился настоящий цветовой градиент — будто растения вот‑вот оживут!
11. Сгибание материала в галерее Volume
Чикагская галерея Volume показала работы Росса Хансена, Джонатана Мюкке, Сэма Стюарта и Тани Агиньиги. Особенно запомнились:
- лёгкие работы Мюкке из углеродного волокна;
- изделия Хансена из эпоксидной смолы, имитирующие мрамор;
- текстильные изделия Агиньиги;
- лампа из муслина в складку от Стюарта и Виктории Йи Хоу;
- стеклянные тапочки Агиньиги — по образцу традиционных мексиканских туфель уараче.
12. Скульптуры Хью Хейдена: «Boogey Men»
В Институте современного искусства в Майами открылась выставка Хью Хейдена. Его антропоморфные скульптуры бросают вызов представлениям о безопасности и нормальности. Центральная работа — Boogey Man: автомобиль, задрапированный кованой сталью, напоминающей детский костюм и мантию Ку‑клукс‑клана. Рядом — детское автокресло с обивкой из кожи зебры и тренч Burberry, покрытый древесной корой.
13. Презентация MASA: «Абстракция»
Галерея MASA из Мехико показала первую международную выставку в выставочном зале Wynwood. Среди экспонатов:
- мраморные коктейльные столики Брайана Торина;
- алтарные скамейки от EWE Studio;
- скульптуры в университетском стиле от Марио Гарсии Торреса (вдохновлены башнями из пивных банок).
14. Яркий пример от бывшего редактора Interiors Mag
Один из самых запоминающихся стендов принадлежал бывшему редактору журнала Interiors Mag. Здесь сочетались смелые цвета, неожиданные формы и отсылки к истории дизайна. Каждый элемент словно говорил: «Дизайн — это не только функциональность, но и рассказ».
Вывод
Design Miami 2021 показала, что современный дизайн — это эксперимент, диалог и история. От гротов до инопланетных ламп, от ювелирных зеркал до шкафов с живыми цветами — каждый экспонат напоминал: дизайн может быть любым, главное — искренним и осмысленным.
А какой экспонат впечатлил вас больше всего? Делитесь в комментариях!
Вдохновиться другими идеями дизайна интерьера можно на нашем сайте