Продолжаю обозревать топ лучших боевиков от портала TimeOut. И пора уже озвучить очевидное — топ на треть состоит из гонконгского кино, а еще треть явно им вдохновлена. Вклад этого города-государства в жанр колоссален, и к причинам этого мы еще не раз вернемся. А сегодня поговорим о царе гонконгских боевиков и тот самом фильме, с которого его триумф начался!
Светлое будущее (Ying hung boon sik), 1986
Двое молодых, но уже авторитетных триадовцев в результате серии драматичных событий скатываются в самый низ пирамиды власти. Они готовы биться за свое светлое будущее, но эта борьба станет испытанием для их дружбы и приведет к еще более драматичным событиям.
Данный фильм сподвиг меня взяться за этот топ. Вернее, этот фильм сподвиг меня на то, чтобы начать марафонить гонконгское кино, а уж вдоволь его насмотревшись, я принялся за прочий экшен, и когда вдруг понял, что посмотрел большую часть списка TimeOut, подумал, что неплохо было бы начать записывать какие-то мысли на этот счет. Короче, влияние Джона Ву на канал велико!
Но в сотый раз проговаривать, насколько Джон Ву крутой, пожалуй, не будем. Ограничимся замечанием, что этот постановщик подарил боевикам узнаваемый и крайне влиятельный киноязык, который и по сей день используют режиссеры всего мира. Экшен Джона Ву называют «балетом пуль», потому в нем торжество эстетики, даже не пытающееся выглядеть реалистично. Еще его называют «ган-фу», потому что тут принципы кунг-фу фильмов переносятся на пистолетные дуэли, порождая удивительный киногибрид.
«Светлое будущее» далеко не первый фильм режиссера, но именно с него отсчитывают триумфальное восхождение Ву и рождение субжанра «героическое кровопролитие». Это про жестокие воины триад, взрывные перестрелки с бесконечными патронами, по-нуарному вязкую и тревожную атмосферу, а также про тех самых героев, которые выдерживают десятки пулевых ранений, движимые высокими идеалами братства, чести и всего такого. На фоне того, что делали гонконгцы, американский боевик в 90% случаев выглядит довольно уныло.
«Светлое будущее» сходу зацепило меня своим стилем и узнаваемой картинкой 80-х, но в непривычном азиатском преломлении. Визуал, актерская игра, образы, музыка, монтаж — всё кажется немного избыточным, я бы даже сказал, барочным. Джону Ву присуща своеобразная театральность: с одной стороны, он максимально насыщает каждый кадр эмоциями, с другой — всё у него в хорошем смысле искусственное, декоративное (от слова «декор»). Но это лишено тяжеловесности, атмосфера местами даже сновидческая из-за постоянного изменения ритма и тональности в сценах.
На 28-й минуте фильма начинается тот самый фирменный джонвушный экшен, и, хотя подобные перестрелки в рапиде давно стали клише, сразу понимаешь, что тут совсем другое. Эпизодами насилия режиссер не пытается просто сделать фильм увлекательнее, они сами по себе являются историей. Это что-то вроде танца и спектакля. Способ выразить ту взвинченную эмоциональность, которая наполняет художественный мир Ву. Герои фильма и так словами все время проговаривают свои чувства, но именно в перестрелках они достигают нужного им уровня искренности.
Вообще, при перепросмотре, когда вау-эффект от экшена немного утихает, на передний план выходит именно удивительный мелодраматизм фильма. Такой сентиментальности от боевика точно не ожидаешь. И главное — она подается со звериной серьезностью, так что иногда даже становится неловко. Кого-то эта сторона может оттолкнуть, но мне кажется, что она тоже нужна и выгодно отличает режиссерский стиль Ву от его многочисленных эпигонов.
Если вы не знакомы с творчеством Ву, то начать со «Светлого будущего» будет правильным решением. После него режиссеру еще будет что вам предложить. А, если знакомы, то должны признать, что второго такого режиссера попросту не найти.
Любимая сцена: герой Чоу Юнь-Фата заходит в кабак отомстить за друга, создавая одну из самых влиятельных перестрелок в истории кино.
На этом все! До новых встреч!
В прошлых выпусках: