В Кемерове в рамках проекта «Большие гастроли» ФГБУК РОСКОНЦЕРТ с 15 по 19 апреля свои спектакли на суд местного зрителя представит Тульский академический театр драмы имени М. Горького.
Подарок зрителям к юбилею
Самой первой постановкой, которую увидели кемеровчане и гости столицы Кузбасса, стал спектакль по фильму Леонида Быкова «В бой идут одни «старики» (12+).
«Этот спектакль был поставлен к 80-летнему юбилею Победы, который прошел в том году. Нас не пугало название, мы хотели сделать многонаселенный, музыкальный, веселый и в то же время грустный спектакль о войне. К тому же люди сразу понимали бы, что они увидят», - пояснил идею создания такой постановки генеральный директор Тульского академического театра драмы, заслуженный работник культуры РФ Олег Михайлов.
Смелость посоперничать с классикой взяла на себя московский режиссер-постановщик Рената Сотириади, знакомая кемеровскому зрителю по спектаклю «Сирано де Бержерак», поставленному на сцене Театра драмы Кузбасса.
Соревноваться с легендарным фильмом Леонида Быкова 1973 года - задача крайне сложная. Картина, которую посмотрели десятки миллионов зрителей, давно разобрана на цитаты, а ее герои стали родными для каждого. Однако Тульский академический театр драмы в сотрудничестве с Тульской областной филармонией рискнул представить свою версию этой истории, превратив ее в музыкальную притчу. И не прогадал. Зрители увидели не бледную копию знаменитой киноленты, а достойное ее прочтение с новыми свежими нотами.
Новый взгляд на классику
Спектакль расширил границы знакомого сюжета. Женская часть авиаполка получила больше сценического времени. В аскетичном мире войны нашлось место танцу в бане и разговорам о замужестве - это добавляет истории пронзительности. Появилась и новая любовная линия помимо Ромео и Маши - между капитанами гвардии Титаренко и Молчановой. Но показана она была без слов - жестами, взглядами, совместными прогулками. И только стон Маэстро, когда он узнал о гибели летчицы, подтверждает: зрителям не показалось. Обогащают спектакль и бережные отсылки к другим шедеврам военного кино, таким как «А зори здесь тихие» (сцена с фразой «Женщинам разрешается сушить белье на всех фронтах») или «Небесный тихоход», откуда перекочевали танцы летчиков с девушками, а также песня о самолете У-2.
Особый колорит постановке придает региональный контекст. Спектакль пронизан отсылками на тульскую историю. Например, в нем вспоминают французских летчиков полка «Нормандия-Неман», который в годы Великой Отечественной располагался в Туле. Другими символами стали знакомый каждому туляку памятник «Защитникам неба Отечества» и песня «Самовары-самопалы», посвященная тульским же самоварам. Эти детали не перегружают сценарий, а только добавляют ему искренности.
Перенос «воздушных сцен» - бои и полеты - на театральные подмостки был решен с помощью современных технологий: вместо громоздких декораций самолетов использованы экран с видеофрагментами и игра света. Например, атака немецкого истребителя на аэродром поющей эскадрильи эффектно передана через мигание прожекторов.
Танцуют все! Поют тоже
Подготовка к спектаклю заняла стандартные два месяца, еще две недели до премьеры его гоняли на сцене. Но, помимо разучивания ролей и репетиций сцен, всему актерскому составу, задействованному в спектакле, пришлось брать уроки вокала и хореографии. В итоге запели все 32 участника постановки. Танцевать научились тоже все. Интересным решением стало привлечение артистов ансамбля «Легенда» Тульской областной филармонии, которые не просто обеспечили живое звучание инструментов, но и сами сыграли летчиков-музыкантов.
Особо хотелось бы отметить актера Дмитрия Чепушканова, исполнившего роль Маэстро. Он не пытался слепо копировать героя Быкова, хотя манера говорить и напоминала его очень сильно. Он взял лучшее от образа мастера, добавив свое видение, и воплощенному им капитану гвардии Алексею Титаренко веришь. Его дирижирование «поющей эскадрильей» выглядит тоже абсолютно естественным, не придрался бы и сам Станиславский.
Смеясь и плача
Театр не побоялся сохранить и оригинальные смыслы фильма: темы дружбы народов и общности судеб звучат здесь честно.
«При постановке у нас была одна проблема: тема Украины. В спектакле звучит украинская народная песня, и у нас возник вопрос: надо ли ее снимать. Мы решили песню оставить, ведь мы воюем не с украинским народом, а с украинским нацизмом. И это сработало. Зал вставал, аплодировал. Понимаете, там сцена любви, звучит эта песня, и люди все понимают правильно. Все сошлось как надо, как мы хотели», - говорит Олег Михайлов.
«Ненависть разрушает, созидает только любовь», - слова Кузнечика-лейтенанта Александрова звучат и со сцены театра. Несмотря на то, что финал известен каждому, зал сопереживает происходящему, будто видит все впервые. В спектакле звучат те самые, выученные наизусть фразы: «Ромео из Ташкента загрустил…», «Летать не умеют, стрелять... тоже пока не умеют, но орлы!», «Арфы нет, возьмите бубен!» и другие. Зрители смеются над знакомыми шутками про «нижнее белье, распугавшее всех фрицев», и плачут в тех же самых местах, что и при просмотре киноленты. И не звучавшая в фильме последняя песня спектакля со словами «Погибшие в небе за Родину становятся небом над ней» символизирует главное: подвиг наших предков не напрасен, о нем помнят. А значит - у нас есть будущее, а значит - «Будем жить!».
Для детей и взрослых
Тульский театр драмы привез в Кемерово не только «В бой идут «старики», но и другие спектакли из своего репертуара. 17 апреля на сцене покажут «Свадебное платье для аксолотля. Сны» (12+). 17, 18 и 19 апреля пройдет спектакль «Маленький принц» (6+), 18 и 19 апреля будет представлена «Пиковая дама» (16+).
«Пьеса «Свадебное платье для аксолотля. Сны» вообще стала чуть ли не первой в России, написанной про спецоперацию, и она основана на реальных событиях, - говорит режиссер-постановщик Анна Терёшина. - И это объяснимо. Тула - город с большим количеством военных, мы находимся близко к передовой, и поэтому события СВО не могли не найти отклик в душе горожан, и этот спектакль у нас идет с успехом уже больше двух лет».
История создания «Свадебного платья для аксолотля» связана с одним из артистов тульской драмы, который ушел на СВО. И хотя часть историй, которые легли в основу спектакля, не все его личные, но наблюдались им самим. Поэтому одного из героев даже зовут его позывным - Мангуст. К слову, ключевая история из спектакля, трогающая за душу - когда девушка вышла замуж за бойца, проводила мужа на СВО, а потом свое свадебное платье разрезала и пустила на зимнюю маскировочную сеть, чтобы отправить ее мужу, - абсолютно реальная.
«Все же этот спектакль не лозунг, не агитация - это, скорее, размышление о поколении, - подчеркивает режиссер-постановщик Анна Терёшина. - Поэтому в названии фигурирует аксолотль - это такое уникальное существо, которое может прожить всю жизнь и так и не стать взрослым, застряв навсегда в состоянии личинки, если не сложится необходимых условий. И наш герой - как раз такой аксолотль, который попадает совсем в другую среду, и он взрослеет».
«Маленький принц» по повести-сказке Антуана де Сент-Экзюпери - еще один спектакль, которым тульские артисты хотят порадовать кемеровских зрителей. Его показ в Звездном зале Театра драмы Кузбасса станет уже 107-м по счету! На родной сцене в Туле он идет с успехом уже шесть лет.
«Это особенный спектакль для меня, потому что он был первым, который я поставила в академическом театре, - признается Анна Терёшина. - Но, хотя он и считается детским, его с удовольствием посмотрят и взрослые. Потому что я в этом спектакле пытаюсь поговорить о том, что своего внутреннего ребенка надо иногда хотя бы прогуливать».
И завершит гастроли Тульского академического театра драмы красивый, мистический спектакль «Пиковая дама» по повести Пушкина. В нем режиссер-постановщик Зураб Нанобашвили не только пытается ответить на вопрос, почему вместо туза главному герою досталась дама, но и предостерегает: бойтесь своих желаний и берегите любовь!
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru