Огромное количество современной музыки пишется искусственным интеллектом с использованием только электронных и виртуальных инструментов, то есть - микрофон для записи такой музыки вообще не нужен.
Синтезатор, электрогитара, электронные ударные - всё это производит электрические сигналы, а не, собственно, звук.
Но даже в нашем электронном мире, даже в домашних условиях иногда нужно записать именно колебания воздуха, вызванные механическим движением :), будь это акустическая гитара, флейта, маракасы или даже электрогитара, включенная через комбик.
Такая запись - большая проблема для домашней студии, и вот почему.
Привычный нам звук инструмента состоит из двух частей. Собственно того звука, который поступает в наши уши напрямую от, к примеру, струны гитары, и отражений этого звука от пола и стен помещения - реверберации.
Попробуйте в тихое время хлопнуть в комнате в ладоши - вы услышите короткий хлопок и относительно длинный отклик помещения, эту самую реверберацию.
Проблема заключается в том, что реверберация жилой комнаты, как правило, звучит неприятно и довольно сильно ухудшает звучание инструмента. В профессиональных студиях реверберацию или существенным образом подавляют, или делают акустически привлекательной.
Вторая проблема домашней записи - звукоизоляция. Трамвай за окном гарантированно испортит любую запись, но даже если вам повезло и ваша квартира в тихом уголке города, всё может испортить упавшая на кухне вилка. Особенно, если ей удалось упасть в стальную раковину. :)
Вернёмся к реверберации. Почему именно она плоха?
1. Драка ревербераций
Делая сведение вы захотите добавить к инструментам искусственную реверберацию. Теоретически, можно добавить её только к тем инструментам, которые не записаны "вживую", но тут есть проблема. По реверберации наш слух оценивает помещение, в котором звучит инструмент. По времени первых отражений мы оцениваем размер помещения, по тембру - его свойства: гулкое, глухое и т.п.
Если реверберация у разных инструментов значительно отличается, то мозг почувствует, что они "живут" в разных комнатах. Иногда это звучит крайне неестественно.
2. Фазовые и частотные искажения.
Отражённый от стен звук суммируется с прямым, да и сам с собой - отражений же много, одни прилетают от пола, другие от стены, третьи и вовсе совершили сложный путь по комнате. В зависимости от совпадения или расхождения фазы этих сигналов те или иные частоты в спектре инструмента будут усилены или подавлены.
Хуже того - если музыкант движется (а у них у всех есть эта пагубная привычка), то отражения то и дело меняют фазу, спектр постоянно плывёт, в звуке инструмента вспыхивают и гаснут резонансы.
3. Замыленный звук
Благодаря реверберации ноты длятся сверх того, что хотел бы исполнитель. Игра стаккато теряет чёткость, легатные ноты наползают друг на друга. Для протяжных и спокойных партий это даже хорошо, а вот динамичные пассажи могут потерять чёткость.
Следовательно, качественно записать дома акустический инструмент нельзя. Или можно?
Сразу оговорюсь - помещения бывают разные, звукорежиссёры тоже. В одной квартире мои советы сработают, в другой не поможет ничто. Но - мы хотя бы попытаемся.
Задача номер один - выбрать микрофон с кардиоидной диаграммой направленности. Выбор микрофона - отдельная большая тема, но если вам нужен короткий совет, то Октава 105 даст максимальное соотношение качества к цене на уровне, осмысленном в домашней звукозаписи.
Кардиоидная диаграмма означает, что микрофон слышит то, что перед ним существенно лучше, чем то, что сбоку или сзади.
Задача номер два - расположить исполнителя. Простое правило гласит - чем инструмент ближе, тем лучше соотношение между прямым звуком инструмента, и отражёнными волнами. С другой стороны, слишком близкое расположение вызовет другие проблемы - малейшее движение исполнителя будет резко менять громкость и тембр звука. До этого доводить нельзя.
Впрочем, если мы пишем вокал и исполнитель послушный, заставьте его петь реально близко - порядка 10 см от микрофона, и не двигаться. Коль скоро это удалось - вы победили.
С инструментом такое редко возможно, реалистичная дистанция - порядка полуметра. Попросите исполнителя активно поиграть и послушайте сигнал в наушниках - если тембр инструмента не гуляет, то на этой дистанции записывать можно. Изменения громкости вас сильно пугать не должны - с ними можно справиться.
Задача номер три - сделать так, чтобы с фронта микрофона ничего кроме исполнителя попасть в микрофон не должно. Идеально, если за спиной исполнителя стоит большой диван - только ось микрофона должна упираться именно в него, а не в стену над диваном. Тогда отражения с самой чувствительной стороны микрофона будут минимальны.
Задача номер четыре - минимизировать остальные отражения. В некоторых случаях это уже и не нужно - может хватить первых трёх. Но - перечислю варианты. Есть специальные звукозащитные шторки на стойку микрофона, которые позволяют загородить его с боков и сзади. Есть звукоизоляционные маты, которые можно подстелить под зону записи, или повесить по сторонам. Наконец, ковёр на полу и на стене - изрядное подспорье в борьбе с отражениями.
Я подчеркну - наша задача в том, чтобы подавить отражения именно в средних частотах. Почему так: потому что в низах вы ничего сделать всё равно не сможете, это бесполезно. Очень большая длина волны требует огромной толщины звукопоглотителей - десятки сантиметров. Что нереально. А верхние частоты и так отражаются слабо и быстро рассеиваются.
Нижние частоты придётся обрабатывать эквалайзером. Грубо говоря, всё что ниже 50 Гц можно совсем отрезать, а дальше нужно применять эквалайзер более аккуратно, с учётом тембра вокалиста и стилистики произведения.
Если подавить неприятные резонансы в средних частотах удалось, то на этом можно закончить. Если не удалось, то есть ещё несколько методов обработать уже записанный звук с тем, чтобы снизить влияние неприятной реверберации.
Но о них - в другой раз.
---