Уроженец Роттердама, Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), тем не менее, был великим художником Амстердама.
Глубоко потрясенный тяжелой жизнью вокруг себя и описаниями ее в современной литературе, он поставил перед собой задачу изобразить "обычных" городских жителей.
Брейтнер писал крупными, часто грубыми мазками, которые должны были скорее вызывать ассоциации, чем точно фиксировать его сюжеты.
Благодаря такому подходу повседневная реальность казалась очень близкой и откровенной.
1. Разгон
Рейксмузеум приобрел его первую картину, а именно «Жёлтые всадники» («В дюнах»), ещё в 1886 году.
Это сразу же прославило имя художника.
Всадники, скачущие на полной скорости, типичны для его ранних работ: он любил писать военные маневры и никогда не переставал любить лошадей.
2. Народный художник
Вдохновленный современной, суровой жизнью, описанной в романах популярных французских писателей, Брейтнер в середине 1880-х годов решил стать "художником народа / le peintre du peuple" — по выражению Эмиля Золя.
Он искал в качестве моделей представителей низших слоев общества: рабочих и служанок.
3. Фотограф
Брейтнер начал фотографировать в 1889 году, в основном для сбора материала для своих картин.
Но прямая фотографическая точка зрения отражалась и непосредственно на его картинах, например, это хорошо видно на картине «Мост Сингель на Палеисстраат в Амстердаме».
Такая фронтальная точка зрения и частично обрезанная фигура были новаторскими для того времени.
4. Девушки в кимоно
В период с 1893 по 1896 год Брейтнер написал очаровательную серию картин с изображением молодой женщины в кимоно.
Это был эксперимент в области японизма — термина, придуманного для описания увлечения всем японским в то время.
Его моделью была шестнадцатилетняя горничная Гесье Квак, которую художник изобразил в разных позах в синем, красном или белом кимоно.
5. Богема
Брейтнер жил как настоящий представитель богемы. Женщины, выпивка и хроническая нехватка денег оставались неизменными на протяжении всей его жизни.
Хотя, в конечном счете, для него имело значение только одно: его искусство.
6. Городской художник
Помимо того, что Брейтнер был художником рабочего класса, он также любил изображать строящиеся новые районы Амстердама.
Его картины позволяют проследить стремительную трансформацию города на рубеже века.
На картине внизу мы видим заснеженный Остерпарк в процессе строительства, а на заднем плане возвышаются уже построенные высокие дома нового городского района.
7. Современность
На своих больших полотнах Брайтнер воплотил яркий образ современного ему города.
Деревянные корабли на переднем плане картины внизу застряли во льду замерзшей гавани. Они резко контрастируют с большими пароходами в открытом море, маячащими на заднем плане.
8. Эскизные альбомы
Брейтнер никогда не выходил из дома без альбома для эскизов; не менее 119 из них находятся в одном только Рейксмузеуме.
Он рисовал в любое время и в любом месте. Конечно, были и этюды моделей, но большинство — это быстрые зарисовки жизни на улице, в кафе и в трамваях. И лошадей — много лошадей.
9. Критика
Конечно, стиль Брейтнера, и особенно его изображение людей, вызывали критику. Один рецензент даже сравнил его образы обычных женщин с собачьими головами. Опираясь на свой опыт в фотографии, его изображения с тщательной кадрировкой поначалу не понимались и поэтому часто считались незавершенными.
10. Успех
В 1902 году Брайтнер стал первым современным художником, чья ретроспективная выставка прошла в амстердамском объединении художников Arti & Amicitiae. Он заявил о себе как о выдающемся художнике. Хотя его творчество утратило былую провокационную силу, оно остается популярным и по сей день.