Добрый день, уважаемые читатели!
Галерея «Тейт-модерн» в Лондоне располагает самым большим английским художественным собранием второй половины ХХ столетия.
Долгое время южный берег Темзы считался малопривлекательной и незначительной частью Лондона. Здесь располагались промышленные предприятия, которые со временем закрывались, а их здания постепенно ветшали и приходили в запустение. Однако к концу XX века ситуация кардинально изменилась. Одним из символов обновления стало восстановление шекспировского театра «Глобус», где теперь с большим успехом ставят пьесы эпохи Елизаветы I.
Но главное — этот район превратился в один из центров современного искусства. В галерее Чарльза Саатчи можно увидеть работы ведущих представителей брит-арта, в том числе знаменитые инсталляции Дэмиена Херста с распиленными коровами и свиньями. А в «Тейт-Модерн» представлено обширное собрание произведений авангарда.
Галерея открылась 11 мая 2000 года. Этому предшествовало решение перевезти экспонаты, представляющие современное международное искусство, в отдельное помещение. За эту коллекцию с 1917 года отвечала Тейт-галерея в Миллбэнке. К тому времени уже существовали два музея «Тейт», посвящённые современному искусству: в Ливерпуле (1988) и в Сент-Айвс (1993).
В Лондоне для нового музея выбрали здание бывшей теплоэлектростанции в Бэнксайде. Для реконструкции был проведён международный конкурс, объявленный мэрией, в котором приняли участие 148 проектов. Победу одержали два швейцарских архитектора — Жак Херцог и Пьер де Мюрон. Когда проект был завершён, даже критики не могли сдержать восторга.
Архитекторы решительно объявили себя сторонниками эстетического очарования старой промышленной архитектуры и не намерены были скрывать происхождение здания.
Херцог и де Мюрон получили в свое распоряжение и турбинный зал, оригинальный облик которого был законсервирован и теперь представляет собой экспонат в стиле энвайронмент.
Окружающая среда
Выставочные залы занимают три из восьми этажей музея. Здесь проходят как постоянные, так и временные экспозиции. Особенность постоянной выставки заключается в уникальном подходе к размещению экспонатов: они сгруппированы не по хронологии, не по художественным направлениям и не по странам, а по темам. В современном искусстве границы между живописью, графикой, скульптурой и дизайном становятся всё более размытыми, поэтому такое деление во многом условно.
Экспозиционное пространство здесь играет не меньшую роль, чем сами экспонаты, вместе создавая особое эстетическое впечатление. Вся коллекция разделена на четыре крупных тематических блока. Каждый из них, в свою очередь, включает три взаимосвязанные подтемы. Первый раздел называется «Спокойная жизнь, предметы, реальная жизнь», второй — «История, воспоминание, общество».
Отдел «Акт, акция, тело» ближе всего подходит к обычным представлениям о сути изобразительного искусства, но и здесь обнаруживается, какие значительные изменения за последние сто лет претерпели понятие и восприятие искусства, технические и художественные приемы.
Четвертый, заключительный отдел называется «Пейзаж, материал, окружение». Здесь можно увидеть смелый и откровенный автопортрет немца Кристиана Шада и грубоватую масштабную инсталляцию, автором которой является Луиза Буржуа.
В галерее представлены и другие работы Буржуа, как пожалуй, одной из главных художниц современности.
Современники и классики
Произведения Анри Матисса и Пабло Пикассо, отмеченные формалистической отстранённостью, соседствуют с бронзовой статуей Альберто Джакометти. В своей худощавой, почти бесплотной фигуре скульптор отказался от всех традиционных атрибутов обнажённого мужского тела.
А рядом - драматические, полные тревоги «закрашивания» австрийца Арнульфа Райнера.
Люсьен Фрейд, внук основателя психоанализа и один из самых известных современных художников Англии, изображает женское тело с почти рубенсовской пышностью.
Классики модерна представлены, по крайней мере, одним из своих шедевров: Джексон Поллок - с широкоформатным результатом своей живописи действия,
Энди Уорхол - портретом Мэрилин Монро в технике шелкографии,
Марсель Дюшан - мочеприемником, иронически названным «Фонтан».
Экспозицию продолжают объект Клэса Ольденбурга, кубистское разложение кармана пальто, инструментов и бутылки рома в работе Жоржа Брака, а также чёрный телефонный аппарат с красным омаром вместо трубки, созданный Сальвадором Дали.
Обращают на себя внимание работы ставших в последнее время популярными британцев: скульптора Барбары Хепуорт,
художника-пейзажиста Ричарда Лонга,
здесь представлен и Дэмиен Херст с инсталляцией из аптечного оборудования. Рядом на экране демонстрируется видеофильм: на тарелке лежат фрукты, которые постепенно теряют цвет, сморщиваются, распадаются и загнивают, пока их не заселяют черви и мухи. Этот образ символизирует быстротечность жизни, но вместе с тем иронично намекает на бренность искусства.
Пишите в комментариях, как Вам такое собрание современного искусства Британии?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: