Третьяковка и Эрмитаж никуда не денутся — они есть в каждом списке. Но за ощущением настоящего города мы ходим в другие места — туда, где керамическое панно с динозаврами важнее билборда, а квартира поэта говорит о времени больше, чем целый музейный зал. По просьбе «Правил жизни» куратор и галерист Дарья Ярцева собрала яркие культурные проекты двух столиц.
Культурная карта двух столиц меняется быстрее, чем когда-либо. Посещаемость федеральных музеев в России в 2025 году выросла на 10 млн человек, достигнув 52 млн по итогам 2024 года. Но дело не только в цифрах — изменилась сама структура культурного досуга. Помимо музейных гигантов, все громче заявляют о себе частные галереи, мемориальные квартиры и камерные пространства, которые работают не с потоком, а с вниманием. В Москве открываются арт-центры в особняках и на бывших электростанциях, в Петербурге — музеи-квартиры, посвященные Гурьянову и обэриутам. Именно в этих негромких точках на карте сегодня формируется культурный пульс города — и именно туда стоит идти, если хочется почувствовать его по-настоящему.
Москва и область
Дом художника Виктора Михайловича Васнецова, созданный по его собственным эскизам и наброскам, является одним из ярких памятников русской архитектуры. Москвичи ласково называют его «Теремок» благодаря богатому декору в неорусском стиле. Музей, расположенный в этом доме, передает особую творческую атмосферу, которая окружала Васнецова: в гостиной регулярно собиралась московская художественная интеллигенция. Часть мебели внутри музея выполнена по эскизам самого художника, а в его мастерской представлены произведения на сказочную тему, названные художником «Поэмой семи сказок».
Адрес: Москва, пер. Васнецова, 13
Независимая культурная институция, основанная в 2018 году. Ее миссия заключается в создании, исследовании и демонстрации проектов, объединяющих литературу и визуальные искусства.
Центр сосредоточен на графическом дизайне, оформлении книг, современной поэзии, драматургии, истории литературы и уделяет особое внимание позднесоветскому периоду и неофициальному искусству. В рамках деятельности проводятся временные выставки, подготовленные собственной командой и приглашенными кураторами, в которых исследуются важные и недостаточно изученные культурные явления.
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3
Палеонтологический музей имени Ю. А. Орлова РАН
Палеонтологический музей имени Ю. А. Орлова Российской академии наук — один из крупнейших и наиболее известных музеев палеонтологии в России. Музей был основан в 1937 году и расположен в Москве. Больше всего я люблю невероятное оформление этого музея в Коньково: огромные керамические панно, которые украшают внутреннее убранство здания.
Керамическое панно «Древо жизни» автора А. М. Белашова — самая важная монументальная работа в музее. Оно занимает внутреннюю поверхность восьмиметровой башни, раскрытую навстречу посетителю, поднимающемуся по мраморной лестнице на верхний экспозиционный уровень, и занимает около 500 кв. м. На панно изображены десятки животных, выполненных почти в натуральную величину, а также отражены основные эпохи в развитии органического мира: жизнь в морях, освоение суши, господство динозавров, появление птиц и млекопитающих, а в конце — возникновение человека. Все это гармонично воплощено в яркой и пластичной композиции.
Адрес: Москва, ул. Профсоюзная, 123
Минералогический музей Ферсмана, расположенный в Нескучном саду в Москве, — уникальное место, объединяющее богатую коллекцию минералов, горных пород и драгоценных камней. Основанный в XIX веке музей получил название в честь российского минералога и коллекционера Владимира Ферсмана, который собрал одну из крупнейших и самых впечатляющих минералогических коллекций в России. Мое любимое место для свиданий, где вечность застыла и всматривается в тебя из шикарных советских музейных витрин.
Адрес: Москва, Ленинский пр-т, 18, корп. 2 (Нескучный сад)
На территории парка «Малевич», прямо под открытым небом, при поддержке Третьяковской галереи работает постоянная выставка современного паблик-арта. В экспозиции представлены работы как классиков неофициальной художественной сцены 1960–1970-х годов — Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, Вячеслав Колейчук и Игорь Шелковский, — так и художников следующих поколений, среди которых Леонид Тишков и Аристарх Чернышев. Все они в той или иной мере воспринимаются как наследники художественного языка Казимира Малевича. Сама экспозиция вписана в лесной ландшафт Ромашковского леса и раскрывается постепенно: вдоль освещенных пешеходных маршрутов, протянувшихся более чем на 15 километров, прудов, липовых аллей и каскадных водопадов. На входе посетителей встречает зеркальная инсталляция скульптора Григория Орехова, отсылающая к «Черному квадрату».
Адрес: Одинцовский г. о., Рублевский проезд
Новый культурный центр в Хамовниках, объединяющий искусство, знания и гастрономию в гармонии и служащий площадкой для диалога. К слову, Дарья Ярцева является программным директором и формирует выставочную программу.
Искусство занимает особое место в деятельности BLAR. Цель центра — познакомить посетителей с современными культурными трендами и представить работы современных художников. Команда проекта использует визуальные образы как язык для передачи важных смыслов, чтобы создать пространство, где возможен глубокий контакт с культурой.
Адрес: Москва, ул. Усачева, 13
Галерея «сцена/szena» в «Рихтере»
Проект «сцена/szena» был основан куратором Анастасией Шавлоховой в 2018 году как камерное арт-пространство в центре Москвы, расположенное в знаменитом особняке Рихтера на Пятницкой улице. В 2023 году проект впервые представил свой поп-ап-проект в Берлине.
Основная идея проекта — поддержка художников, работающих с темой искусства как личного сообщения в самом широком смысле. Эти художники используют различные подходы и методы, такие как личные мифологии, сторителлинг, критические исследования медиа и образных систем. Проект «сцена/szena» стремится создать среду, где авторы могут формировать новый художественный язык современности, и выступает посредником между художником и зрителем, между искусством и его контекстом на локальном и международном уровнях. Основная задача — развитие сообщества единомышленников, основанного на искреннем интересе к разнообразным дискурсам и нарративам в современном искусстве.
Адрес: Москва, ул. Пятницкая, 42 (отель «Рихтер»)
Санкт-Петербург и область
Одна из первых галерей современного искусства в Санкт-Петербурге, основанная в 2000 году Мариной Гисич. На сегодняшний день она занимает одну из ведущих позиций на рынке современного искусства в России. С момента открытия в число авторов галереи вошли заметные художники российского искусства, включая Евгения Юфита, Керима Рагимова, Петра Белого, Виталия Пушницкого, Кирилла Челушина и других. В галерее также демонстрируются работы представителей молодого поколения художников, сформировавшегося за последние годы: Александра Цикаришвили, Вики Бегальской и Александра Вилкина, Тани Ахметгалиевой, Тима Парщикова, Ивана Горшкова, Семена Мотолянца. В общей сложности в «пуле» галереи насчитывается более 40 ведущих современных художников из России и стран Европы. Галерея всегда прекрасно выступает на ярмарках современного искусства и устраивает выставки ключевых авторов современной российской художественной сцены.
Адрес: Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 121
Основатель издательства «ИМА-пресс» Андрей Гнатюк и куратор музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского Юлия Сенина объединили усилия для создания первого мемориального пространства, посвященного содружеству ОБЭРИУ. Музей ОБЭРИУ расположен в квартире, в которой с 1914 по 1936 год жил поэт Александр Введенский. Это самое достоверное и аутентичное пространство, сохранившее память обэриутов.
В этой квартире и комнате побывали, вероятно, все члены содружества. Уже со школьных лет в гимназии Лентовской к Введенскому приходили будущие философы ОБЭРИУ, а также жители Петроградской стороны: Леонид Липавский и Яков Друскин. После знакомства с Даниилом Хармсом в 1925 году, Александр Иванович начал навещать его на Съезжинской.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Съезжинская, 37
Музей-квартира Георгия Гурьянова
Один из самых свежих и желанных проектов этого года открылся 27 февраля 2026 года, когда художнику, денди, диджею и барабанщику группы «Кино» Георгию Гурьянову исполнилось бы 65 лет. На углу Литейного проспекта и улицы Некрасова, где Георгий жил с начала нулевых, открылась мемориальная музей-квартира. В фонде музея — живопись, уникальные фотографии, документы, репетиционные записи группы «Кино», музыкальные инструменты, костюмы Гурьянова — десятки тысяч единиц хранения.
В музее последовательно и подробно представлен путь Гурьянова: детство, художественная школа, группа «Новые художники», появление группы «Кино», ее первый успех, «Кино» стадионное и всесоюзное, наконец, «Новая Академия». Зритель сможет разглядеть многогранную творческую природу Гурьянова со всех сторон: например, отдельно будут представлены свидетельства его увлечения фотоискусством — многочисленные снимки и коллекция фототехники.
По задумке команды проекта музей станет не просто обезличенным выставочным помещением, а пространством, где каждый сможет почувствовать себя так, будто пришел в гости к Георгию Гурьянову, — местом притяжения смелых и вдохновленных людей.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр-т, 57
Дом Радио сочетает в себе одновременно локальное присутствие в конкретном пространстве дома и его всепроникающую природу, присущую электромагнитным волнам радио. Уникальность проявляется не только в названии места, но и в его характерной временной составляющей. С одной стороны, Дом Радио — это памятник культурного наследия, хранящий отзвуки прошлых институций, наполнявших его с начала XX века; с другой — это современная культурная лаборатория. Здесь уже речь идет не только о наложении различных временных и исторических слоев, а скорее о вневременности пространства, которая является следствием этого процесса.
Адрес: Санкт-Петербург, Итальянская ул., 27
Галерея современного искусства Jessica специализируется на молодых авторах. Само пространство расположилось в районе «Севкабель Порта» с живописной набережной и видом на залив. В настоящее время в галерее шесть основных художников: Илья Гришаев, Matiush First, Вера Светлова, Нестор Энгельке, Грехт и Александр Гронский. Каждый из них обладает уникальным стилем и признан в профессиональной среде. Расположенная в Санкт-Петербурге галерея ставит целью развитие местной арт-сцены и популяризацию современных российских художников.
Адрес: Санкт-Петербург, «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40
Музей Арктики и Антарктики — это уникальный культурный и научный центр, посвященный исследованиям и природе полярных регионов. Он рассказывает о жизни людей и животных, об исследованиях, проводимых на Северном и Южном полюсах, а также о вызовах, с которыми сталкиваются эти регионы в условиях глобального изменения климата. Я очень люблю старые музеи. Мне нравится рассматривать их экспозиции и витрины, ощущая атмосферу прошлых эпох. Особенно увлекает погружение в атмосферу аналоговых технологий и материалов, которые наполняют эти места особым духом и историей.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата, 24а
Музей «Келломяки-Комарово» в Комарово
Комарово — один из самых живописных пригородов Санкт-Петербурга, расположенный на юго-западе Финского залива. Этот уютный поселок с богатой историей долгое время служил летней резиденцией и местом отдыха творческой интеллигенции, что придает ему особую атмосферу спокойствия и вдохновения.
Здесь жили и творили известные писатели, художники и музыканты, что оставило заметный след в культурной атмосфере поселка. Старинные дачи и уютные домики до сих пор сохраняют атмосферу прошлого века, создавая уникальный антураж для прогулок. Одним из публичных мест поселка, которое стоит посетить, является музей «Келломяки-Комарово». Он представляет собой экспозицию, воспроизводящую дачный быт 1950–1970-х годов. Зал музея познакомит посетителей с тремя ключевыми периодами в истории поселка: Серебряным веком, эпохой финских эмигрантов и советским временем. Здесь работали многие выдающиеся представители культуры: Д. Шостакович, А. Ахматова, В. Соловьев-Седой, Н. Черкасов, Г. Козинцев, Е. Шварц, Д. Лихачев, И. Бродский. В это время возникали совместные проекты, создавалась особая атмосфера, вдохновлявшая новых последователей.
Адрес: Санкт-Петербург, пос. Комарово, ул. Цветочная, 22