К 15 апреля 2026 года, к 95-летию своего почившего в позапрошлом году отца Алексея Новикова, его сын Игорь, продолживший художественную династию, выпустил фолиант in quarto, посвященный и отцу, и себе - самому Игорю Новикову в этом году исполнилось 65 лет. Жанр этой богато иллюстрированной двуязычной книги можно определить как житие. И вот почему.
Прежде, чем перейти к сути, хотелось бы предупредить - этот текст будет содержать множество отсылок, которые могут переформатировать мышление читателя, если по ним пройтись с той тщательностью, с которой я всегда подхожу к описанию явлений и событий. Ибо моя задача - это не скупая телеграмма с сухой информацией, целокупное пояснение сути явления, истоков, причин, следствий и встроенности в общий контекст бытия. Житие - это особый жанр агиографии, то есть литературы, описывающий трудный путь духовных поисков, мучений, страданий, откровений и прочих физических и духовных турбулентностей, приводящих человека к беатизации и канонизации. Обычно это тексты цельные, написанные одним автором, и подаваемые как уже сложившаяся истина в последней инстанции.
Книга, которая скромно, но фантазийно называется “IGOR NOVIKOV “от Я до Б”, собрана из текстов разных лет, разных авторов и написанных по разным поводам, но они, как грани бриллианта, дают объёмное представление о тех эпохах и тех перипетиях, которые пришлось претерпевать художнику, и в них свет, идущий от художника, преломляется и играет разными спектрально чистыми красками. Я приложил руку к написанию нескольких текстов из этой книги, и сам удивляюсь, насколько они ёмки и точны.
Но я сохраняю объективность, потому что если меня спросить, нравится ли мне лично творчество Игоря Новикова, то я скажу, что мне давно ничего не нравится, но я, как искусствовед, упражняющийся в теории искусства, в описании искусства, и в создании искусства - сам пишу картины - отдаю ему должное как одному из наиболее значительных явлений мировой художественной сцены последней четверти XX - первой четверти XXI веков. Почему я так считаю, было достаточно подробно разобрано в моих статьях, пошуршать электронными страницами можно здесь https://argumenti.ru/authors/kotlar и здесь https://dzen.ru/id/64e314027a2b0a52f3d495d8 .
То есть это не вкусовщина, не цеховое пристрастие и не безответная любовь восторженной барышни к своенравному гению. Это у меня профессиональное, холодное, отстранённое суждение, основанное на фактуре и компаративистике, на анализе созвучию цайтгайсту, то есть духу времени, ветрам и ароматам эпохи, и основанному на этом понимании места данного художника в российском и мировом художественном генезисе. Всё есть на моих страницах, смачно написано и от души нашпиговано картинками. Мои коллеги по ремеслу, крупнейшие кураторы и галеристы Европы, выставляли картины Игоря Новикова вместе с Ансельмом Кифером, Георгом Базелицем и Герхардом Рихтером, то есть звёздами первой, недосягаемой величины, входящим в сотню художников, определяющим тезаурус и габитус постмодернизма.
Увы, наши пенаты пока - это просторы душевного хамства, победившего вкус и тонкость, и всё ещё не уступающего свои позиции махрового жлобства и невежества. Художнику, делающему что-то новое, редко находится место под нашим северным солнцем, и он, в поисках собственной тени, вынужден отваливать за бугор. Это ещё повелось с царских времён - все выдающиеся творцы, кто мог себе это позволить, предпочитали любить родину из прекрасного далёка, ибо родина бывала к ним предельно жестока. Гоголь и Тургенев, Брюллов и Александр Иванов, и иже с ними открывают этот список, Бунин и Набоков, Репин и Эрте, Рахманинов и Дягилев продолжают, Шемякин, Купер, Комар с Меламедом, Збарский и Кабаков с Булатовым и Пивоваровым подводят промежуточный итог, а Игорь Новиков, битый на родине и востребованный в европах, ухитрился сесть в элегантный акробатический шпагат: одна нога в Цюрихе, другая в Москве. Причем в Москве для него денег нет и спрос на него невелик; его искусство востребовано преимущественно в закордонье, причём на уровне президента Швейцарской Конфедерации, официально и во всеуслышание заявивший, что единственный выдающийся художник современности - это русский Игорь Новиков. Для страны, породившей дадаизм, кубизм, постмодерн, психоанализ (все конференции по этой дисциплине проходили там), теорию относительности и ещё много чего общечеловечески полезного, включая часы, адронный коллайдер и перочинные ножики, это высокое признание. Родине Art Basel есть с чем сравнивать.
Но Новиков живёт в Москве после 35 лет жизни в Швейцарии; он променял сытость и спокойствие на будоражащее душу и стимулирующее фантазию страдание от всего супового набора российской действительности - у нас ведь всегда времена особые, расслабляться нельзя. Я недавно писал об удачной ярмарке “Арт Россия” https://argumenti.ru/opinion/2026/04/992502 ; на высоте было проведено мероприятие. Однако итоги продаж говорят, что либо людям не до искусства, либо они ещё не дозрели до честных цен на произведения современных художников. По тем результатам продаж, что были предоставлены участниками, цены покупки работ не превышали двадцати тысяч долларов. Однако на прошлых ярмарках работы продавались и по сто тысяч. Это как раз планка Игоря Новикова, он входит в 50 самых дорогих российских художников https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250821-tfsu/ по данным The Art Newspaper Russia.
Но, если подумать, то денег у отдельных категорий трудящихся просто уйма, если они покупают квартиры в Москве за многие миллионы долларов. Потратить несколько процентов от суммы ремонта на искусство - это просто надо делать ради приличия. Я бывал во многих выдающихся архитектурных бюро, которые создают интерьеры для компаний и частных лиц. На что я обратил внимание - только у двух архитекторов, Игоря Пищукевича и Бориса Левянта, я увидел картины, и весьма приличные. У Пищукевича висел Родченко, у Левянта выразительная абстракция, имя художника вылетело из головы. А так, если посмотреть, что в массе предлагают архитекторы и дизайнеры интерьеров, так там либо вообще нет картин, либо какая-то китайская дешёвка, создающая цветовое пятно.
Когда-то я хотел заказать кое-что у Кирилла Истомина, который русский парень и закончил Parsons в Нью-Йорке. У него хорошие были осовремененные классические интерьеры, но ни одной картины. И у девелоперов та же история, хотя денег полно. Приличное искусство я видел только в кабинете хозяина Группы ЛСР Андрея Молчанова ещё в нулевых; это человек, стремящийся к высоким стандартам. По-настоящему дорогие вещи в России я видел только у финансиста Марка Гарбера в бытность его партнёром Fleming Family - в его офисе в Романовом переулке висел Уильям Тёрнер. Я знаю людей, у которых в России есть Моне, Сезанн и Ренуар. Но они не светятся. В галерее Егора Альтмана продавали литографии Пикассо и Шагала. Но это не кисть. Живого Ротко я не видел ни у кого, только в своё время в “Гараже” у Даши Жуковой. Фрэнсиса Бэкона я видел только в ГМИИ, называть этот музей “Пушкинским” у меня язык не поворачивается, причём там Пушкин? Это музей тайного советника и профессора истории Ивана Цветаева имени императора Александра III или графа Николая Румянцева, но никак не Пушкина. Ох, уж это большевистское хамство - брать чужие свершения и присваивать им имена всякой мелкотравчатой сволочи, никакого отношения к предмету не имеющей, типа мою Поварскую улицу переименовывать в улицу Воровского, Большую Никитскую - в Герцена, а Моховую, Охотный Ряд и Театральный проезд - в проспект Маркса, упыря и морального урода.
Так вот, искусство задаёт класс и тональность интерьеру. От него должны плясать интерьерщики, а не сначала покрасить стены в мышиный цвет, а потом пусть хозяева думают, как заполнить пустоты на стенах, чтоб не испортить вид люстры и диванчика. Люди, принадлежащие к реально высшим слоям общества, обращают прежде всего внимание на три вещи: запах в доме, наличие живых срезанных цветов, особенно в сортирах, и на вещицы, висящие на стенах. Большинство россиян страшно далеки от этого, в доме у них попахивает жареными полуфабрикатами, носками и стиральным порошком Tide. Цветов живых почти ни у кого нет. Только в избранных домах да в ресторанах высокого класса, типа “Сахалина”. Единственный архитектурный офис, где я видел живые цветы в роскошном количестве, это был старый офис Бориса Левянта в Аптекарском огороде - при выходе из лифта ты шёл к респешену по аллее живых срезанных лилий, ронявших белоснежные лепестки на полы из нешлифованного угольного гранита. Вот так задаётся, помимо прочего, класс учреждения и так получают заказы на проектирование самых дорогих зданий.
Некоторое представление, как создаются роскошные интерьеры, и что они определяются не китайским диваном из экокожи и не натяжным потолком, можно получить здесь, если есть доступ к этому сервису:
https://www.youtube.com/watch?v=e4b-1E9lXVA
https://www.youtube.com/watch?v=jMrJreTHcRo
https://www.youtube.com/watch?v=kkBfjEwpbuE
https://www.youtube.com/watch?v=QH_RfTzHFLA
https://www.youtube.com/watch?v=THRAbN4R2DE
https://www.youtube.com/watch?v=dTuGDtWG-I8
Это высокие стандарты, но в России тоже люди так живут, например, галеристки Марина Гисич и Полина Аскери, или адвокат Александр Добровинский
https://www.youtube.com/watch?v=2122Vcbv3rI
https://www.youtube.com/watch?v=YkDQusr24aQ
https://www.youtube.com/watch?v=5TMFxrfTkHg
Это всё люди с эталонным вкусом; шик и роскошь создают предметы искусства; ауру жизни создают растения, прежде всего цветы как воплощение витальности и даже жовиальности, если понимать, аналогом чего на человеческом теле служат цветочки; и только потом третьестепенное значение имеют обойчики, побелочка и мебеля.
Когда встаёт выбор произведений искусства для дома, то одни и те же деньги можно потратить с умом или без ума. За триста-четыреста тысяч можно как купить какое-то юное дарование, которое через три года безденежья и непризнанности бросит живопись и пойдёт торговать трусами; или можно купить художников, которые положили жизнь на верность своему пути, прошли и через нищету, и через голод, и гонения, и которым есть, что поведать urbi et orbi.
Что мне импонирует в Игоре Новикове - он не имитатор и не брехло. Хотя он сложный человек, и многие бы покрыли его последними словами. Ну а что? Настоящий художник - не пупс и не дидло, чтоб нравиться детям и женщинам. Кто из выдающихся художников был ласковым и пушистым? Модильяни между запоями? Караваджо между поножовщинами? Фрэнсис Бэкон между… Лучше не рассказывать о многих его причудах, вроде тех, как он, перед тем, как сделать минет очередному любовнику, просил того намотать на кулак ремень и как следует начистить гению табло. Это почему-то вдохновляло Бэкона. А Пикассо что был за крендель, без револьвера не выходил из дома? А вечно пьяные Ротко и Поллок? А всё время торчащий Баския? И что с того? Висят в музеях и публика смотрит с восторгом и придыханием, а миллиардеры рвут финансовые жилы и дерутся на аукционах за произведения, созданные этими психопатами между пьянками и бл@дками.
В вышедшем житие Игоря Новикова опущены некоторые детали, касательно личной жизни маэстро, которая была насыщенной, разнообразной и увлекательной, а порою трагичной. Нет пока и известных, но по соображениям приличий и деликатности умолчанных отношений с арт-критиками, дилерами, коллекционерами, музейщиками, кураторами, и прочими деятелями от искусства, чьей квалификацией и образом мыслей Игорь Алексеевич бывал недоволен, а порою и разочарован и даже огорчён. Благодаря своему послужному списку в сотни выставок, он многое заслужил помимо звания академика Российской академии художеств. Он из тех, что часто говорит то, что думает, а когда его сильно расстроят, то не всегда думает, что говорит. творца это только украшает, потому что в нём тогда мы видим главное, что нас волнует в художнике - честность мысли и абсолютную искренность чувства. Это как раз и делает живописца художником, и чем искреннее чувство, тем мощнее и величавее художник, и тем сильнее его воздействие на зрителя, и тем дольше живут его произведения и имя в веках.
Конец текста.