Привет дорогие! В Самаре недавно открылась обновлённая галерея современного искусства "Виктория", и я решила сходить на дебютную выставку "Самое красивое место, где я когда‑либо был". Сегодня расскажу не про саму выставку и новое здание, а скорее про фотографии на экспозиции.
Заметили, как вообще порой скептически относятся люди к фотографиям на выставках? Опустим консервативный взгляд на искусство — тот самый, что оценивает всё исключительно через призму насмотренности живописью эпохи Ренессанса, — и обратимся к современному искусству. И даже тут картина знакомая: рукотворные работы вопросов не вызывают, а вот само присутствие фотографии в экспозиции тут же провоцирует тот самый ошеломляющий для меня вопрос: «Разве фотография — это искусство?» Снимки будто по умолчанию воспринимаются как нечто второстепенно.
Не буду пускаться в философские дебри о субъективности восприятия, но предлагаю всё же обратить внимание на кадры из новой экспозиции «Самое красивое место, где я когда‑либо был» — она открылась в обновлённом здании галереи «Виктория».
Всего в экспозиции шесть фоторабот, и каждая, честно говоря, заслуживает куда более пристального разглядывания. Но в рамках этого обзорного текста пробегусь по ним кратко — и сразу оговорюсь: всё ниже — сугубо моё субъективное мнение.
👆Вольфганг Тильманс, «Самое красивое место, где я когда‑либо был» (2002)
Это заглавный снимок выставки — кадр с острова Санту‑Антан. Я вижу его просторным и полупустым — и оттого особенно умиротворяющим: бескрайнее белое пространство лишь кое‑где расцвечено насыщенными цветными пятнами.
👆Андреас Гурски, «Тур де Франс» (2007)
Максимально масштабный снимок важнейшей велогонки во французских Альпах. Одна из тех работ, где человечество буквально кажется горсткой муравьёв на фоне израненной природы. Здесь есть всё: и лёгкая хаотичность, и динамика, и ненасыщенные цветные пятна, и куча деталей — глаз так и цепляется за каждую мелочь.
👆Александр Гронский. «Диптих без названия» (2010, 2018) и «Работа без названия» (2023)
На снимках — застройка Люберецкого карьера: эта своенравная окраина, тот самый «недогород» и «переполе», что моментально отозвались во мне вайбами моего детства. Отдельно хочется отметить деликатнейшую художественную цветокоррекцию диптиха — выглядит по‑настоящему живописно.
👆Олег Кулик, из серии «Лозунги», № 8 (2003)
Сама тема — сосуществование природы и человечества — мне близка и интересна. Но конкретно эта работа, увы, не произвела на меня сильного впечатления. Да, она меланхоличная, с неплохим сюжетом, но вот художественная составляющая… как бы это сказать… не вау.
👆Марио Тестино, Brouwersgracht, Амстердам, L’Uomo Vogue (1999)
Вот это — сильнейший финальный аккорд всей выставки. При первом же взгляде на снимок вспоминаются лучшие работы признанных мастодонтов фотографии, а в голове тут же всплывает мысль: «А вот раньше!..» Эта работа воистину вне времени, вне языков и вне суетливого мельтешения жизни. Именно то, что мы обычно и называем искусством.
---
Итак, на выставке было 6 фоторабот, и конечно я, как фотограф, этому очень рада. Обязательно подписывайтесь, и делитесь мнением в комментариях: как вам фотографии? и считаете ли вы, что фотографии должны быть размещены на выставках наравне с прочими работами?