15 апреля отмечается Международный день культуры. В преддверии этой даты мы отправились во Дворец искусств «Премьера» и узнали, при каких обстоятельствах появилось название творческого объединения, как внутри шоу-театра складываются личные истории и что сами артисты думают о развитии культуры на Кубани.
Утро начинается с классики
Дворец искусств на Стасова. 11 часов. Лучи солнца пробиваются в просторный репетиционный зал с большими панорамными окнами, занавешенными легким шифоном. Артисты собираются в рисунок, расходятся, вновь сходятся, ловят общий темп. Крутят фуэте, не замечая ни нас, ни разговоров вокруг. Только музыка и счет. Шлифуют обновленный спектакль «Симфония мирового кино». Такт к такту.
День выстроен четко. Артист Роман Саенко, ожидающий прогона своего номера, улыбается и шутит: «Мы уже ощущаем себя как Дима Билан! Что-то часто у нас берут интервью последнее время». Кто-то разминается, кто-то заваривает кофе, но репетиция не предполагает долгих пауз: здесь работают много и упорно, не теряя при этом легкости, без которой в искусстве, наверное, нельзя.
Утро начинается с классического урока у станка — обязательной базы. Его ведет Ирина Каткасова (заслуженная артистка Таджикистана и России, преподаватель высшей квалификационной категории Краснодарского хореографического училища.— Прим. авт.). После короткого перерыва начинается основной репетиционный процесс. Затем все зависит от задач. Когда готовим конкретный спектакль, репетируем сцены, номера, связки именно под него. При необходимости собираем программу под тематические концерты, — рассказывает артистка шоу-балета Анна Саенко.
Если возвращается постановка, давно не шедшая на сцене, ее буквально поднимают заново: вспоминают партии, корректируют рисунок, перестраивают состав. Театр — живой организм, требующий баланса и железной дисциплины. К слову, репетиции у «Премьеры» практически не останавливаются — один проект сразу сменяет другой. Закончилась «Формула любви», впереди — серия сборных тематических концертов, затем «Первый бал Наташи Ростовой». Перестраиваться непросто, но зритель хочет видеть качественный продукт и, судя по заполненным залам, остается доволен результатом.
Любовь как в кино
Роман и Анна Саенко — муж и жена. Оба артисты и много лет в «Премьере», ставшей для них буквально вторым домом. Роман рассказывает, что в труппе шоу-театра с 2006 года, и, если бы не перерыв на работу за границей, уже можно было говорить о «балетной пенсии». У танцовщиков она наступает рано, через 20 лет работы в театре, а так как многие приходят сразу после училища, то и уйти можно до 40 лет.
Выход на пенсию не всегда означает конец карьеры. Если ты еще молод, у тебя есть силы и желание танцевать, конечно, остаешься, — делится Роман.
Анна — выпускница Краснодарского хореографического училища. Училась у заслуженного работника Кубани Елены Шляховецкой. В «Премьере» с 2010 года. Их личная с Романом история зародилась не под светом софитов, а в репетиционном зале на гастролях во Франции. Париж, Эйфелева башня, цветы — тот самый классический конфетно-букетный период, который, по их словам, иногда действительно бывает таким, как в кино. Анна вспоминает, что, когда только пришла в труппу, ее поставили в номер с партнером, которого… не было:
Я думала: где же этот парень? Уже со всеми отрепетировала, а его все нет и нет… Он появился позже — загорелый, после отпуска, в спортивной форме! Сразу его заметила.
Большинство танцоров шоу-театра — выпускники Краснодарского хореографического училища. Иногда приходят ребята из Краснодарского государственного института культуры или колледжа, но ядро формируется именно внутри одной школы. Особую роль в этом играет вышеупомянутая Елена Шляховецкая — педагог, который более тридцати лет готовит артистов. Как рассказывают в театре, когда она приходит на спектакли, ученики буквально окружают ее за кулисами. В «Премьере» в принципе ценится передача опыта — от тех, кто стоял у истоков, тем, кто только начинает свой путь.
Сила культуры на Кубани — в ее разнообразии. У публики есть выбор: народная песня, классика, современное искусство, музыкальный театр, большие концертные программы. И у каждого направления есть свой ценитель. Замечаем, что наш зритель молодеет. Сегодня на спектакли и программы все чаще приходят люди 30+. Тенденция наблюдается после «Первого бала Наташи Ростовой» и обновленных версий концертных проектов, — отмечают артисты.
Уникальность — в универсальности
Балетмейстер шоу-театра «Премьера» заслуженная артистка Краснодарского края Валентина Скобликова в коллективе почти тридцать лет. Если считать с момента выхода на сцену, то ее творческая биография насчитывает уже полвека. До «Премьеры» почти двадцать лет она работала в Кубанском казачьем хоре, где была ведущей солисткой, исполняющей трюковые элементы, и жила внутри народной традиции, которая формирует не только технику, но и особое отношение к сцене. С Леонардом Григорьевичем Гатовым пересекалась на концертах и масштабных краевых мероприятиях — шоу-театр «Премьера» уже существовал, формировался коллектив.
По тем временам шоу-театр был крайне современным. Но для меня их творчество, точнее художественная природа, казалась чуждой, непонятной. Наблюдала за ними, присматривалась, но не думала, что когда-нибудь окажусь внутри этого большого творческого пространства, — признается Валентина Анатольевна.
В 1996 году супруги Гатовы предложили артистке перейти к ним в театр.
Решение далось непросто, ведь речь шла не столько о смене места работы, сколько о внутреннем разрыве с привычной средой, с коллективом. Возникало ощущение, будто обрывается целый пласт моей жизни и впереди нет ясности, только необходимость заново выстраивать себя в другой системе координат, — делится балетмейстер.
Валентина Скобликова все же приняла предложение. В «Премьере» попробовала вернуться к привычной исполнительской практике, но довольно быстро поняла, что ее деятельность как действующего артиста сцены — в прошлом. В профессии осталась, но изменила в ней свою роль, выбрав педагогику.
Валентина Анатольевна рассказала, что в составе труппы шестнадцать мужчин и двадцать одна женщина, не считая тех, кто находится в декрете. Коллектив обновляется: приходят молодые артисты, в том числе приезжают из разных городов, но при этом сохраняется костяк, сформированный за эти годы. Рядом с теми, кто только начинает, работают «старожилы», прошедшие большой путь и способные не только показать, но и объяснить. Это сочетание дает необходимое равновесие.
Уникальность коллектива заключается в его универсальности, ведь у нас нет жесткой привязки к одному стилю или направлению. Сегодня артисты работают в народной манере, завтра переходят в эстрадную пластику, затем осваивают современные формы, и все это требует постоянной внутренней мобильности и готовности перестраиваться. Работа при этом не останавливается. Она может быть утомительной, требовать больших физических и эмоциональных затрат, но вне зависимости от обстоятельств задача должна быть выполнена. Это отличает шоу-театр от других. «Премьера» — это бриллиант! — считает Валентина Скобликова.
Балетмейстер обращает наше внимание на то, что в «Премьере» многие процессы сосредоточены внутри самого театра. Речь идет не только о сценической работе, но и о том, что обычно остается за пределами зрительского восприятия. Здесь шьют костюмы, дорабатывают детали; есть мастерские, сапожное производство, люди, которые занимаются тем, чтобы каждая постановка была собрана не только художественно, но и технически точно. Спектакль начинает формироваться задолго до того момента, когда открывается занавес.
Тот, кто знает театр изнутри
Несмотря на репетицию, которая была в самом разгаре, нам удалось поговорить и с заслуженным артистом Кубани звукорежиссером Игорем Семкиным. Он один из тех, кто стоял у истоков объединения, — почти сорок лет в «Премьере». И это тот редкий случай, когда человек за пультом знает каждую сцену в постановке от и до. Двадцать пять лет назад именно на него ставились центральные партии.
Если во время репетиции скажут: с третьего круга по пятой диагонали, — кто-то со стороны может и не сообразить, о чем речь. А тот, кто долгое время находился внутри этого рисунка, поймет сразу, как совпасть со сценой не по секундомеру, а по внутреннему ощущению, — поясняет Игорь Семкин.
Первое было слово
Игорь Николаевич вспоминает, что объединение начиналось с филармонии, где ставили первый спектакль. Тогда декорации раздвигались вручную, за спинами артистов стоял живой оркестр, собранный Леонардом Гатовым, работали без фонограмм.
Сейчас подобное уже трудно представить, а тогда это была норма, — дополняет он.
Любопытно, но Игорь Семкин хорошо помнит, как появилось название «Премьера». Оказывается, что в конце восьмидесятых Леонард Григорьевич задумывал мюзик-холл.
Мы тогда работали в «Интуристе», на втором этаже. Программа называлась «Вечерняя фантазия». Делали номера, пробовали разные форматы, искали стиль. В какой-то момент пришло слово «премьера». Не как название ради звучания, а как принцип. Чтобы каждый номер был новым, а зритель приходил и видел что-то впервые. Гатов так и сказал: давайте у нас будет «Премьера»!