Творцы и гении XIX столетия находились в поисках новых и непривычных направлений. Многие из них пытались изобрести что-то новое, крайне необыкновенное, норовя вызвать у публики удивление и восхищение. Оставались и те, что продолжали черпать вдохновение из натуры и актуальной реальности; понимали, что передавать краски настоящего у них получается лучше всего. Что их работы всегда будут прекрасны за счёт большого таланта. Одним из таких людей был Михаил Константинович Клодт (годы жизни 1832-1902) – заслуженный художник-натуралист XIX века.
Клодт – потомок древнего рода Клодт фон Юргенсбургов – родился в Санкт-Петербурге. У аристократов почиталось искусство и культурное развитие, поэтому семья мальчика была творческой: отец, работающий генералом-артиллеристом, увлекался гравировкой по дереву; дядя был скульптором. Михаил Клодт в детстве был нелюдим. Интерес к рисованию у него проявился в Горном кадетском корпусе, куда его отправили родители. Всё там ему было скучно, кроме рисования. Обучался юный любитель ИЗО у Ивана Хруцкого – мастера натюрмортов.
В 1851 году 18-летний Михаил зачисляется в Императорскую Академию Художеств, и обучается у Максима Воробьёва. Уже тогда он показывает достойные результаты. Интересный факт: молодой художник отказался от стипендии, и она передавалась более нуждающимся художникам. Студент завершает обучение с золотой медалью и уезжает развиваться за границу. Европа не вдохновляет и не впечатляет его, и он возвращается на Родину. В 1861 по просьбе семьи Клодт вступает в брак с Елизаветой Владимирцовой, и у них появляется сын Борис. В 1867 году, после смерти первой жены, художник венчается с Елизаветой Станюкович и рождается его второй ребёнок – сын Пётр.
В конце 1860-ых Михаил Константинович уже был профессионалом. Он имел свой взгляд на творчество и уникальное видение картины мира, видел красоту в деревенской жизни; в солнечном свете и зелёных деревьях. Его картины набирали обороты, но с финансами было тяжело. В 1870 году живописец присоединился к Товариществу Передвижных Художественных Выставок, где его работы обрели успех, а с 1873 он уже работал преподавателем в Академии Живописи.
Со временем здоровье Клодта ухудшалось. Испортилось зрение, начались мигрени, мерещились голоса по ночам. Картины переставали продаваться. На свою работу он стал приходить неухоженным. В 1886 году был и вовсе уволен, приходилось жить вместе со старшим сыном Борисом в маленькой съёмной квартирке. Михаил Константинович Клодт ушёл из жизни 16 мая 1902 года. На момент смерти (69 полных лет) он был ужасно беден, но ушёл, оставив последующим поколениям своё богатое творческое наследие. Значение его творчества для русской живописи бесценно.
1 картина. «Вид в Имении Загезаль Близ Риги»
- Дата создания: 1858 год
- Размеры: 110 х 154 сантиметра
- Место нахождения: Томский Областной Художественный Музей (Томск, Россия)
На первый взгляд этот пейзаж, принадлежащий кисти Михаила Константиновича Клодта, ничем особенным не выделяется. Однако, созданный в середине XIX столетия, он знаменовал собой настоящий прорыв в русской живописи: на смену академической традиции и классическим сюжетам пришли национальные мотивы, обычные сельские виды, образы скромной русской природы.
«Вид в Имении Загезаль Близ Риги» подчёркнуто реалистичен. Наблюдающий взгляд отметит изображённые на переднем плане творения приметы скудного крестьянского быта: обветшавший сарай под провалившейся соломенной крышей, покосившаяся ограда вокруг небольшого пастбища, по которому бродят коровы, куча сухих веток, беспорядочно лежащие брёвна.
Трава не пышная, не густая, как должно быть летом. Она большей частью вытоптана до голой земли, повсюду видны проплешины, россыпи камней. Девочка-подросток, стоящая у сарая, кажется растерянной и особенно одинокой в этой атмосфере разрухи и запустения.
Но никак не печаль, вызванная скудостью и неустроенностью крестьянского мира, является основным настроением пейзажа. В центре картины изображено могучее дерево с раскидистой кроной, уводящее взгляд к бескрайнему небу.
Кажется, что небо живёт своей жизнью: беспокойные, тёмные кучевые облака бродят по нему, предвещая дождь. На фоне неба особенно впечатляюще выглядит крона дерева: пышная, богатая оттенками (от нежно-зелёного до почти фиолетового), поддерживаемая толстыми, сильными ветвями. Ей словно не хватило места в пространстве, она выходит за край картины. О другой жизни говорят, и горы на другом берегу реки, и развалины замка на вершине горы, и бегущая куда-то далеко река – традиционный символ вечного движения.
Благодаря такому фону, ничем не примечательный скотный двор становится частью мироздания. Он словно вписан в общую картину бытия, наряду со старинным замком, горами и небом. Он соотнесён с вечностью. Художник напоминает нам, что наша жизнь, какой бы она ни казалась обыкновенной, является частью чего-то намного большего. Особое очарование пейзажу придаёт освещение. Солнца на картине нет, но вся она проникнута светом, что подчёркнуто густой тенью дерева. Солнечный свет в сочетании с тёмными облаками, заполонившими небо, придаёт пейзажу особый, сказочный колорит.
За этот пейзаж ещё молодой художник Михаил Клодт получил медаль от Академии Художеств и право жить три года в Европе за государственный счёт. Но в начале XX века сведения об авторе и точное название картины были утрачены, и её стали считать созданием неизвестного немецкого художника. Истина была восстановлена лишь в 1996 году сотрудниками Томского Художественного Музея.
Картина Клодта – рекордсмен по количеству названий. Она называлась «Вид на Острове Валаам» и просто «Пейзаж» (в то время, когда авторство её не было установлено). На международных аукционах уже в XXI столетии она фигурировала под названиями «Крестьянская Усадьба у Реки» и «Скотный Двор на Берегу Реки».
2 картина. «На Пашне»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 71 х 131 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «На Пашне» кисти Михаила Константиновича Клодта – это произведение искусства, которое передаёт нам атмосферу жизни в сельской местности. Она была написана в 1871 году и считается одной из наиболее известных работ в карьере художника.
На картинах Клодта всегда присутствует тема природы и животного мира и «На Пашне» не является исключением. Картина изображает сельскую местность, крестьян, работающих на земле. В центре полотна женщина с лошадью. Лошади являются главными героями работы, художник написал их с невероятным мастерством и детализацией.
Мастерство Клодта проявляется в его способности передать движение и энергию лошадей. Животное в центре изображено во время тяжёлой работы, вся в поту, с напряжёнными мышцами. Художник точно воссоздаёт анатомию животных, их мускулатуру и пропорции. Картина не только передаёт усталость крестьянской лошади, но и показывает атмосферу сельской жизни. Вокруг крестьян и лошадей видны зелёные поля и луга, а также деревья. Вдалеке за работой наблюдает помещик, сидя в коляске. Глядя на картину чувствуется спокойствие и умиротворённость.
Особое внимание Клодт уделяет свету на картинах. Он использует свет для создания глубины и объёма, а также для подчёркивания деталей и текстур. Высокое небо придаёт произведению особую глубину, оно занимает собой более половины холста. Мягкие облака, изменчивость оттенков неба между двумя половинами картины, а также едва уловимые силуэты птиц, парящих на его фоне, добавляют ещё больше величественности этой композиции. Картина «На Пашне» Михаила Клодта – это произведение искусства, которое передаёт красоту сельской жизни и увековечивает труд крестьян. Сия картина привлекает красотой пейзажа и реалистичностью.
3 картина. «Дубовая Роща»
- Дата создания: 1863 год
- Размеры: 98 х 160 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Дубовая Роща» – это знаменитая картина, созданная русским художником Михаилом Константиновичем Клодтом. Произведение является значимым не только в творчестве художника, но и в целом в истории русской живописи.
На картине изображена густая роща, состоящая из старых дубов. Создаётся впечатление таинственности и загадочности, ведь дубы покрыты густыми ветвями и листвой, создавая плотную зелёную стену. Они стоят на небольшой поляне у реки, рядом располагается бедная крестьянская изба и мост. Вдалеке за дымкой можно рассмотреть церковь. Зритель будто смотрит с освещённой поляны в глубину леса. Клодт, отлично известный своим мастерством в изображении животных, также включил в свою картину и их. Можно увидеть нескольких коров, которые пришли на водопой к реке. Скорее всего, где-то подальше находится пастух. Коровы сливаются с окружающей природой и добавляют картине естественности.
Несмотря на прекрасное изображение природы, «Дубовая Роща» также имеет глубокий смысл. Клодт, как и многие другие художники того времени, был вдохновлён романтизмом и вопросами о смысле жизни. Картина представляет собой метафору, отражающую вечность природы и её противостояние времени. Дубы, символизирующие силу и долговечность, стоят против вечного круговорота времени, олицетворённого тенью. Огромные деревья, а под ними крестьянка и дети, кажутся такими маленькими и беспомощными. Человек не такой великий, как природа, вот что хотел показать нам творец.
Картина также вызывает у зрителя ощущение умиротворения и гармонии с природой. Картина передаёт красоту и величие природы, заставляя зрителя задуматься о её важности и значении в нашей жизни. «Дубовая Роща» кисти Клодта – это произведение искусства, которое не только восхищает своей красотой и мастерством, но и задаёт глубокие философские вопросы. Оно приглашает зрителя окунуться в мир природы и насладиться его красотой.
4 картина. «Село в Орловской Губернии»
- Дата создания: 1864 год
- Размеры: 137 х 217 сантиметров
- Место нахождения: Дальневосточный Художественный Музей (Хабаровск, Россия)
«Село в Орловской Губернии» – это картина, созданная русским художником Михаилом Константиновичем Клодтом в XIX столетии. Произведение великолепно передаёт атмосферу русской деревни того времени. На картинах Клодта частенько изображены сельские пейзажи, и данная конкретная работа исключением из правил не является.
Картина представляет собой вид на небольшое, бедное деревенское поселение. В центре картины находится прокатанная дорога и мостик через тёмную маленькую речушку. Главной темой произведения является жизнь в селе. У одного из домов художник изобразил несколько фигур крестьян, занятых своими повседневными делами. Можно рассмотреть сидящего на скамейке старика, женщин и крутящихся возле них детей.
Люди одеты в яркие и чистые одежды, поэтому хорошо выделяются среди тёмных домов. Одна из женщин забирается на пригорок и несёт воду с реки. Клодт всегда уделял людям особое внимание на своих картинах, старался показать, каким тяжёлым трудом занимаются крестьяне. У одного из домов можно видеть телегу и отдыхающую рядом лошадь. Видимо, уже вечер, поэтому все вернулись в село – и люди, и животные.
Однако, помимо простого изображения сельской жизни, «Село в Орловской Губернии» также несёт в себе глубокий символический смысл. Картина является отражением русской культуры и традиций. Церковь, которая виднеется вдалеке, символизирует собой религиозность и духовность русского народа. Она является центром жизни и общения для деревенского сообщества.
Все дома крестьян тёмные, полуразвалившиеся, а церковь белая и выделяющаяся на всём этом фоне. Дома – символ земной и грешной жизни, а церковь – духовной и светлой. Картина «Село в Орловской Губернии» кисти Клодта является прекрасным примером русского реализма и передаёт атмосферу русской деревни. Она позволяет зрителю окунуться в мир простоты и гармонии с природой, а также погрузиться в духовную обстановку русской культуры.