Приход на сцену: случайность, ставшая судьбой
Эмиль Теодорович Ренард-Кио (настоящая фамилия Гиршфельд) родился 11 апреля 1894 года в Москве в семье коммивояжёра. Он был старшим из трёх сыновей в немецко-еврейской семье, учился в коммерческом училище и никто, даже он сам, не мог предположить, что его ждёт судьба «волшебника».
В 1917 году, в возрасте 23 лет, Кио начал артистическую карьеру, но не как фокусник, а как актёр на выходах в Московском театре миниатюр «Одеон». Это были крошечные роли без слов, и вряд ли кто-то тогда разглядел в скромном артисте будущую легенду.
Решающий поворот случился в Польше, куда Кио отправился на гастроли в качестве администратора цирка Чинизелли. Когда заболел выступавший в цирке иллюзионист, хозяин попросил Эмиля заменить его. Кио долго отказывался - его первая встреча с фокусниками оставила не лучшее впечатление. Он видел выступление «кулинарного» фокусника, который готовил яичницу в цилиндре и превращал кофейные зёрна в горячий напиток, и это показалось ему «очень скучным». Уговоры, однако, возымели действие. Дебют состоялся, и он оказался судьбоносным.
Общая статья о династии Кио уже выходила на нашем канале:
Прочитайте и поставьте лайк! А мы продолжаем!
Как прославился: от балагана до мировой славы
Вернувшись в Россию в 1921 году, Кио начал работать фокусником. Его ранние афиши сегодня выглядят почти пародийно: он обещал «казнь через повешение», «уничтожение закона о силе тяжести», «наводнение в зрительном зале» и даже «ловлю живой рыбы среди публики». Это было типичное балаганное трюкачество, которым грешили многие иллюзионисты того времени.
Но Кио быстро понял: чтобы выделиться, нужно нечто большее. К 1928 году он разработал большой иллюзионный аттракцион, занимавший целое отделение цирковой программы. Он отбросил «восточную» мишуру — чалмы, халаты, намёки на мистицизм, и с 1940 года выступал исключительно во фраке. Главной его ставкой стали веселье, ирония и искреннее общение со зрителями.
Кио часто и помногу разговаривал с залом, вовлекал публику в происходящее на манеже. К постановке номеров он привлекал не только клоунов, но и целые клоунские группы, лилипутов, создавая не просто набор трюков, а полноценное театрализованное представление. Именно это превратило иллюзионизм из циркового «номера-перебивки» в высокое искусство.
Мировое признание пришло в 1960 году в Лондоне: Кио был признан лучшим фокусником планеты. Его имя заняло первое место на Доске почёта Лондонского магического клуба - выше имени самого Гарри Гудини. А через год, в Дании, он получил золотую медаль Международной артистической ложи. В Японии его называли не иначе как «Волшебником XX века».
Что выдающегося сделал: главные заслуги перед жанром
Заслуги Эмиля Кио перед мировым иллюзионизмом трудно переоценить. Их можно свести к нескольким ключевым пунктам.
Первым перенёс иллюзионное искусство на арену цирка. До Кио фокусники предпочитали сцену с её задником и кулисами, которые скрывали секреты трюков. Арена же, круглая и открытая со всех сторон, считалась непригодной для иллюзионистов. Кио рискнул и победил, доказав, что при должном уровне мастерства можно обойтись без «трёх стенок и потолка».
Превратил набор трюков в театрализованное представление. Он ставил не просто фокусы, а сценки, пантомимы, драматические номера с участием клоунов и лилипутов. Каждое его выступление было маленьким спектаклем.
Задал новые стандарты исполнительского мастерства. «Фокусы — штука простая, их могут показывать все кто угодно, весь вопрос только в том, как показывать», учил Кио. Именно эта установка - приоритет артистизма над техникой - стала фундаментом советской школы иллюзионизма.
Разрабатывал уникальную аппаратуру. Кио был не только артистом, но и талантливым конструктором циркового оборудования. Многие из его технических находок используются иллюзионистами до сих пор.
Коронные фокусы: разоблачение легендарного «распила»
Кио не боялся раскрывать секреты своих трюков - иногда. В 1959 году, во время гастролей в Воронеже, он согласился рассказать корреспондентам газеты, как работает его знаменитый номер с распиливанием женщины. На тот момент это произвело эффект «разорвавшейся бомбы».
Вот как выглядит этот трюк по версии самого маэстро:
На сцену вывозится небольшой узкий ящик, в который заходит ассистентка. Затем я его распиливаю на две части и раздвигаю в разные стороны. Из одной половины видна голова, из другой ноги. Ничего загадочного в этом трюке нет. В тайнике стола с раздвижной крышкой заранее спрятана вторая помощница. В нужный момент она, раздвинув эту крышку, проникает в стоящий на столе ящик и просовывает в его отверстие ноги. После распиливания и соединения половинок в одно целое вторая помощница снова скрывается в тайнике.
Таким образом, вместо одной ассистентки в номере участвуют две. Первая остаётся в верхней части ящика, вторая подменяет её снизу. Всё гениальное просто.
Но самый загадочный трюк Кио - это «индийский канат». Легенда гласит, что только индийские факиры, обладающие связью с потусторонними силами, могут заставить обычный канат взмыть в воздух и застыть вертикально, превратившись в твёрдый шест, по которому затем взбирается гимнаст. Кио работал над этим номером три года и добился своего.
Как именно - осталось его тайной. Сам факт, что советский фокусник во фраке смог повторить «чудо», которое веками приписывали восточным мистикам, стал сенсацией.
Особенности работы фокусника в СССР
Работа иллюзиониста в Советском Союзе имела ряд характерных черт.
Отсутствие коммерческого секрета. В СССР не существовало фирм, серийно выпускавших иллюзионную аппаратуру. Каждый фокусник был сам себе конструктор и инженер - придумывал и изготавливал реквизит самостоятельно. Это, с одной стороны, создавало трудности, но с другой - исключало «мертвящий стандарт» и стимулировало творческую изобретательность.
Идеологическая нагрузка. Советское иллюзионное искусство должно было не просто развлекать, но и воспитывать. Задача заключалась в том, чтобы «разоблачать религиозные чудеса» и показывать превосходство науки над суевериями. Кио, кстати, с этой задачей справлялся блестяще - его фокусы не оставляли места для мистики, зато рождали здоровое любопытство и желание понять, «как это сделано».
Признание на государственном уровне. В отличие от многих западных коллег, советские иллюзионисты были государственными артистами. Кио получил звание народного артиста РСФСР в 1958 году, его гастроли финансировались государством, а сам он воспринимался не как «фокусник-шапито», а как деятель высокого искусства.
Огромная гастрольная география. Кио давал до 200 представлений в каждом городе, выступал на многотысячных стадионах и во дворцах спорта. Его аудитория была поистине всенародной.
Кем вдохновлялся Кио
Прямых указаний на то, кто был кумиром Кио, в доступных источниках немного. Известно, что он активно изучал опыт западных иллюзионистов, не случайно Лондонский магический клуб признал его лучшим. Однако главным двигателем его творчества было, видимо, желание преодолеть ограничения жанра.
Своими учителями Кио считал, скорее, не фокусников, а режиссёров и драматургов. Он мыслил представление как целостный спектакль, а не как парад трюков. Его вдохновляла возможность создавать «тематические советские номера» - сюжетные иллюзионные постановки, несущие идейную нагрузку. В этом смысле он был не просто продолжателем чьих-то традиций, а новатором, проложившим путь для всего советского (и не только) иллюзионизма.
Показательно его отношение к «индийскому канату» - он взялся за этот номер не потому, что кто-то просил, а потому что сам хотел доказать: границы реальности преодолеваются не магией, а мастерством и инженерной мыслью.
Семья: отец династии
Эмиль Кио был дважды неформально женат. От связи с ассистенткой Кошерхан Тоховной (Кошей) у него родился старший сын - Эмиль (1938 г.р.). Через шесть лет другая ассистентка, Евгения Васильевна (младше Кио на 24 года), родила ему второго сына - Игоря.
Ситуация в семье была, мягко говоря, нетрадиционной. Все они - Эмиль Теодорович, Коша, Евгения, маленький Эмиль и маленький Игорь - жили вместе в трёхкомнатной квартире на Ленинском проспекте. При этом Кио официально женился на Евгении Васильевне, но не мог позволить, чтобы его старший сын остался без отца. Женщины, по свидетельству невестки Иоланты, каким-то образом уживались под одной крышей.
Оба сына пошли по стопам отца, продолжив и развив его дело после его смерти в 1965 году. Они выступали как дуэт, а позже - каждый со своей программой. Дети же самого Эмиля-младшего (внуки основателя династии) не захотели продолжать цирковую традицию. В 2012 году Эмиль Кио-младший передал свои уникальные номера фокуснику Эрнесту Саркисяну, сказав: «Лучшие трюки, которые никто не смог повторить, я тоже ему передал».
Смерть самого Эмиля Теодоровича в Киеве, 19 декабря 1965 года, была окружена почти мистическими обстоятельствами. Он скончался в гостинице «Интурист» от оторвавшегося тромба. Тело сразу перевезли в цирк, чтобы утром устроить прощание. Но осветители перепутали, и вместо внутреннего освещения цирка включили на полную мощность подсветку рекламы на фасаде. И тёмный уснувший Киев вдруг осветился мигающими огромными буквами: «Кио, Кио, Кио…». Так город прощался с «Волшебником XX века».