Здравствуйте, дорогие читатели!
Есть фильмы, которые похожи на живописные полотна. В них сюжет не так важен, как атмосфера, цвет, музыка, эмоция. Это кино-поэзия, которое смотришь, затаив дыхание. И, пожалуй, один из самых ярких примеров такого искусства в нашем кинематографе — это невероятной красоты фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь».
Сегодня я хочу рассказать вам, как рождался этот шедевр. А история его создания, поверьте, не менее драматична, чем события на экране.
Человек-цунами и его «дикая Бэмби»
В центре этой истории, конечно, стоит фигура самого режиссера — Эмиля Лотяну. Говорили, что и в работе, и в жизни он был человеком-цунами, перед энергией и обаянием которого невозможно было устоять.
После оглушительного успеха «Табор уходит в небо» он взялся за экранизацию Чехова, но долго не мог найти главную героиню.
Ассистенты сбились с ног, ища по всей стране девушку, похожую одновременно на Одри Хепберн. И нашли — в Воронеже. Это была 16-летняя Галина Беляева. Олег Янковский позже вспоминал о ней: «Она была очаровательна, дикая Бэмби».
Лотяну был требователен до жестокости. Он мог заставить юную, неопытную актрису падать по десять дублей подряд, пугал ее палкой, добиваясь нужной эмоции. А после съемок превращался в нежного поэта, читал ей стихи и дарил цветы.
Звездный состав вопреки всему
Но фильм держался не только на юной дебютантке. Лотяну удалось собрать поистине великий состав, причем каждый из актеров приходил в картину со своей историей.
Олег Янковский, например, сначала наотрез отказался от роли Камышева. Ему совершенно не понравился переписанный Лотяну сценарий. Но интерес поработать с режиссером-легендой перевесил, и он согласился.
А Кирилл Лавров? На тот момент он был не просто знаменитым актером, а депутатом Верховного Совета СССР, исполнителем ролей Ленина. А Лотяну предложил ему роль похотливого, аморального графа-алкоголика. Киноначальство было в ужасе и пыталось запретить ему сниматься. Но Лавров настоял, сказав, что как для актера эта роль ему невероятно интересна.
И именно на площадке проявлялась настоящая человечность этих больших артистов. Зная, как тяжело юной Гале Беляевой, Кирилл Лавров после тяжелых съемок не раз отправлял ее домой в Москву на своей персональной «Волге», а сам добирался на попутках.
Как родился знаменитый вальс
Но, говоря об этом фильме, невозможно не вспомнить о его душе — гениальном вальсе Евгения Доги. И ведь его могло и не быть! Изначально режиссер попросил композитора просто подобрать подходящую музыку XIX века. Дога перерыл все архивы, но ничего не нашел.
Накануне съемок сцены бала он в отчаянии позвонил Лотяну и сказал, что у него есть только собственные наброски. Лотяну сел за рояль и сыграл. Режиссер был в восторге и велел завершить финал за ночь.
А дальше была запись с оркестром. Дирижер Сергей Скрипка вспоминал, как после каждого дубля (а их было двенадцать!) Лотяну врывался в студию, ругался и кричал, что это «сельская самодеятельность». Но именно из этой тирании и родился тот самый вальс, который позже президент США Рональд Рейган назовет «вальсом века».
Вместо финала: поэзия, рожденная из страсти
После выхода картину много ругали. Критики писали об излишней «цыганщине», об искажении Чехова. Но зрительская любовь оказалась сильнее. Потому что Лотяну снял не «правильное» кино. Он снял кино страстное, живое, дышащее.
Это был фильм, рожденный из его бурной натуры, из его любви к юной актрисе, из его святой веры в то, что искусство должно обжигать. И, возможно, именно поэтому, спустя столько лет, мы с замиранием сердца смотрим на экран, когда звучат первые ноты этого бессмертного вальса.
А какие чувства у вас вызывает этот фильм и его знаменитый вальс? Поделитесь своими воспоминаниями в комментариях.
Удачи вам, и смотрите кино, которое трогает душу.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: