Цирк — это не просто развлечение. Это целая вселенная, где под куполом сходятся искусство, риск и магия. За яркими костюмами и аплодисментами стоят судьбы людей, которые посвятили манежу всю свою жизнь. Кто-то родился в цирковой семье и впитал это искусство с рождения, кто-то пришел случайно и остался навсегда. Сегодня вспомним тех, кто создал российский цирк таким, каким мы его знаем.
Братья Никитины
Дмитрий, Аким и Пётр Никитины родились в семье саратовского крепостного. Их отец Александр работал шарманщиком по оброку, а получив вольную в 1850-х, стал профессиональным музыкантом. Мальчики с детства помогали отцу, а с 1860-х начали выступать в балаганах и цирках. У каждого сложилось свое амплуа: Дмитрий — атлет и балалаечник, Аким — клоун в маске Иванушки-дурачка, Пётр — гимнаст и шпагоглотатель.
В 1873 году братья открыли в Пензе «Русский цирк братьев Никитиных» — первый русский стационарный цирк. Через три года появился цирк в Саратове. Это был прорыв: до них цирки были передвижными. Впоследствии Никитины построили цирки в Москве, Киеве, Одессе, Нижнем Новгороде и других городах.
В Москве цирк Никитиных вначале расположился в арендованном здании рядом с цирком Саламонского на Цветном бульваре. Опасаясь конкуренции, Саламонский выкупил московский цирк братьев. В 1911 году Никитины построили свой новый цирк на Садово-Триумфальной улице (национализирован в 1919 году). Аким Александрович стал основным продолжателем семейного дела, он был директором Московского цирка Никитиных вплоть до смерти в 1917 году (после него цирк возглавил его сын Николай).
Альберт Саламонский
Альберт Саламонский вырос в семье цирковых артистов, его отец был наездником. Первое выступление Альберта произошло в Берлине в 1862 г., после него Саламонского ждал успех. В 1870-е гг. он приехал в Россию, чтобы открыть свой собственный цирк. Ему это удалось: сначала в Одессе в 1879, потом в 1880 году — в Москве.
Новый каменный цирк (построенный по проекту архитектора А. Е. Вебера в кредит на деньги купца Данилова) начал работу в октябре 1880 г. на Цветном бульваре. Места в партере для состоятельной публики, деревянные скамьи и дешевые стоячие места — каждый мог позволить себе цирк. Программа была разнообразной: наездники, жонглеры, клоуны, гимнасты, дрессированные лошади. Саламонский лично выступал с конными номерами. С 1887 года здесь начал работать Владимир Дуров, а с 1895-го появились воскресные детские представления.
Цирк Саламонского стал конкурентом петербургского цирка Чинизелли. Хозяин тщательно подбирал программу, следил за мастерством артистов и постоянно удивлял публику новинками. Позже управление перешло к его жене Лине Шварц, тоже бывшей цирковой артистке. В 1919 году цирк национализировали и переименовали в 1-й Госцирк.
Александр Корнилов
Александр Николаевич Корнилов родился в Ростове-на-Дону и до цирка работал слесарем на заводе «Ростсельмаш». В 1920-е пришел в цирк простым рабочим, но постепенно дорос до дрессировщика. Начинал со смешанной группы — львы, медведи, — а с 1939 года полностью переключился на слонов.
Женившись на Марии Филатовой, Корнилов вошел в известную цирковую династию. Во время войны он готовил собак-санитаров и собак-саперов для фронта. А в 1943 году создал легендарный аттракцион «Слоны и танцовщицы», за который получил Первую премию на Всесоюзном конкурсе. Огромные слоны в одной программе с хрупкими танцовщицами, исполняющие сложнейшие хореографические номера.
Корнилов создавал и другие номера: «Джигитовка на верблюдах», «Медведи-пожарные». Его сын Анатолий (1924—1991) продолжил семейное дело, а потом передал эстафету внучке Таисии, правнукам Андрею и Анастасии. Династия Корниловых и сегодня работает со слонами — уже в четвертом поколении.
Вальтер Запашный
Вальтер Михайлович Запашный — пример универсального циркового артиста. В четыре года его впервые вынесли на манеж клоуны, и с тех пор он перепробовал, кажется, все цирковые жанры: канатоходец, акробат, наездник, стрелок, жонглер.
С 1944 года выступал с братьями в номере акробатов-вольтижеров. Потом служил в армии, где тренировал спортсменов, параллельно учась в педагогическом и медицинском институтах. Вернувшись, продолжил акробатику, но в 1955 году заинтересовался дрессурой и начал стажироваться у мастера Бориса Борисова.
В 1961 году Запашный выпустил собственный аттракцион «Среди хищников». Работал один, потом с первой женой Марицей, после развода снова в одиночку 15 лет, затем со второй женой Татьяной. В 1998 году, отметив 70-летие выступлением в Кремле.
Валентин Филатов
Валентин Иванович Филатов (1920—1979) родился в цирковой семье в Екатеринбурге. Его отец содержал балаганы и передвижные цирки, а позже стал основателем системы зоопарков в СССР. С шести лет Валентин работал в цирке: акробат, эквилибрист, помощник дрессировщика.
В 1941 году в Куйбышеве он впервые вышел с собственным номером «Дрессированные медведи». Во время войны гастролировал по Средней Азии с отцом, показывая смешанную группу хищников и птиц. Но главной его страстью оставались медведи.
В 1949 году создал аттракцион «Медвежий цирк». Он принес Филатову большую известность. Представление открывает проезжающая по кругу манежа «русская тройка», в которой «роли» рысаков исполняют медведи; затем следуют различные номера медведей, которые выступают как акробаты, жонглеры, воздушные гимнасты, канатоходцы, эквилибристы, наездники, роликобежцы, боксеры, велосипедисты, мотоциклисты и др. Представление подготовленно в творческом содружестве с И. Немчинским и Г. Венециановым, сочетает в себе высшее мастерство дрессировки с элементами почти всех выдающихся цирковых жанров.
Это был цирк в цирке, виртуозная дрессура, за которую Филатов получил звание народного артиста СССР. Аттракцион с успехом гастролировал по всему миру — от США до Японии.
Олег Попов
Попов родился в деревне под Одинцово, рано потерял отца (его арестовали в 1941 году). Работал слесарем на комбинате «Правда», занимался в кружке акробатики. В 1944 году поступил в Цирковое училище, которое окончил по специальности «эксцентрик на проволоке». Начинал как эквилибрист, но в 1950 году дебютировал ковёрным клоуном в Саратове.
Окончательно нашел себя в клоунаде, работая с легендарным Карандашом в 1951—1953 годах. Его лучшие репризы — «Повар», «Свисток», «Луч», «Машина» — строились на эксцентрике, акробатике и буффонаде.
Попов был участником многих телевизионных передач, в частности, принимал участие в детской телепередаче «Будильник». Часто снимался в кино, чаще всего камео, выступал в качестве режиссёра цирковых спектаклей.
Принимал участие в первых гастролях советского цирка в странах Западной Европы. Эти поездки принесли ему мировую славу.
Олег Попов создал образ, который стал символом советского цирка: герой с копной рыжих волос, в клетчатой кепке, коротких штанишках на подтяжках и огромных ботинках. «Солнечный клоун» — так его называли во всем мире.
Юрий Никулин
Юрий Никулин родился в городе Демидове (Смоленская губерния) в семье артистов: его отец был режиссёром и актёром, а мать — актрисой. Оба работали в местном драматическом театре, а отец организовал передвижной театр «Теревьюм» (театр революционного юмора).
С детства Никулин был окружён театральной атмосферой и рос за кулисами. В 1925 году семья переехала в Москву. В школьные годы Юрий занимался в драмкружке.
18 ноября 1939 года, после окончания школы, Никулина призвали в Красную армию. Во время советско‑финской войны его подразделение охраняло воздушные подступы к Ленинграду. С началом Великой Отечественной войны Никулин вновь оказался на фронте. Он воевал под Ленинградом, а весной 1943 года получил контузию. Победу он встретил в Прибалтике (Курляндии), а демобилизовался в звании старшего сержанта только в мае 1946 года. Даже в тяжёлые военные годы Никулин сохранял удивительное чувство юмора: он организовывал самодеятельность, занимался клоунадой и писал репризы.
После войны он попытался поступить во ВГИК, ГИТИС, театральные училища — везде получал отказ. «Что-то в вас есть, но для кино не подходите», «нет места для вашего типажа» — такие вердикты слышал снова и снова. Его взяли только в полулегальную театральную студию в Ногинске, а милиция вызывала как тунеядца.
Изменило ситуацию объявление в «Вечерней Москве» о наборе в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Конкурс был сложный — 800 человек на 18 мест, но Никулин прошел. Мама была против («цирк несолидно»), отец поддержал. Попав к легендарному Карандашу, Юрий узнал, как рождается настоящая клоунада.
После выпуска Никулин стал ассистентом Карандаша, а потом начал работать в дуэте с Михаилом Шуйдиным. Их репризы «Наболевший вопрос» (о потере голоса на бесконечном совещании об экономии рабочего времени) и «Маленький Пьер» (о беспризорнике и полицейских) принесли первый успех. Медленно, репетируя до изнеможения, Никулин нащупал свой образ — флегматичный клоун с минимумом грима, мастер пауз.
Свою жизнь Юрий Никулин видел так: «Моя профессия — смешить людей, вызывать смех во что бы то ни стало…».
Самый знаменитый клоун Советского Союза — Юрий Никулин проработал в цирке на Цветном, который сейчас носит его имя, ровно 50 лет. Это абсолютно уникальное явление: Никулин — единственный в мире человек, который успешно совместил выдающуюся актерскую и клоунскую карьеру.
Тамерлан Нугзаров
Тамерлан Нугзаров родился в ингушском селе Барсуки. В 1944 году его отца депортировали, и они встретились только через 23 года. Мальчика воспитывали дедушка с бабушкой. Дед, бывший царский офицер, доживший до 101 года, привил внуку страсть к лошадям. После смерти бабушки десятилетний Тамерлан сам пришел в детдом.
В 1958 году мать вышла замуж за циркового наездника Казбека Нугзарова. Тамерлан начал работать конюхом, а через год стал выступать в номерах. В 1963 году Михаил Туганов собрал группу талантливых наездников для выступления в Париже — среди них был и Нугзаров.
В 1971 году при поддержке Махмуда Эсамбаева Тамерлан создал «Горскую легенду» — первую цирковую программу с лошадьми, имеющую сюжет. По кавказскому обычаю, если женщина бросает платок между враждующими, война должна прекратиться. Блестящая джигитовка, бешеный темп, изящество — все работало на образ. С этим номером труппа Нугзарова побывала в 25 странах, в некоторых по нескольку раз, выступала на самых престижных площадках: Радио-сити-мьюзик-холл, Мэдисон-сквер-гарден (США), театр «Каре» в Амстердаме (Нидерланды) и других. В Детройте (США) каждое представление собирало в течение семи дней по 25 тысяч, а в Винер Штадт-халле (Австрия) и Дойчланд-халле (Германия) — по 15 тысяч зрителей.
С 1984 года с ним работали жена и сыновья. Позже появились спектакли «Моя Россия» и «Вива, Зорро!». До последнего дня Нугзаров выступал на манеже. Скончался в 2020 году в Ярославле на гастролях.