Музыкально-хореографическую драму «Тихий Дон» по праву можно назвать главным сочинением в творчестве мэтра ростовской композиторской школы - Леонида Клиничева. Обращение к мировому литературному шедевру Михаила Шолохова, удостоившемуся нобелевской премии в 1965 году, было вполне закономерным, так как история донского казачества с детства увлекала композитора. Причин тому было несколько: по линии матери родословная семьи происходила из древнего казачьего рода, и рассказы о жизни казаков звучали в доме. Кроме того, одним из ярчайших воспоминаний юности Леонида Клиничева стал прочитанный роман «Тихий Дон», судьбы героев которого в колесе трагических событий отечественной истории начала ХХ века глубоко тронули будущего композитора.
Позднее он вспоминал так: «Впечатление, полученное от “Тихого Дона”, оказалось слишком сильным, чтобы забыть об этом романе. И я вернулся к нему позже, чтобы создать музыку для балета».
Собственно идея создания музыкально-сценического произведения по сюжету шолоховской эпопеи захватила композитора еще в годы обучения в аспирантуре. Однако для достоверной реализации столь масштабного полотна потребовалась значительная подготовка, частью которой стал большой этап в жизни Леонида Клиничева (начиная с 1969 года), связанный с систематическим собиранием и изучением фольклора донских казаков.
«Когда я переехал в Ростов, то уже знал, какие фольклорные песни мне нужны для работы над “Тихим Доном”» - вспоминал композитор.
Его интересовали в первую очередь подлинные мелодии, упоминаемые М. Шолоховым в романе. В результате активной экспедиционной работы в хуторах и станицах Нижнего Дона (Старочерскасская, Пухляковский, Кочетовская, Мелиховская, Раздорская) и Северского Донца было собрано более 400 песен, часть которых впоследствии стала материалом не только для «Тихого Дона», но и других симфонических сочинений мастера, а также нескольких кинофильмов.
Для человека, знакомого с текстом романа, на первый взгляд покажется удивительным выбор жанра балета. Подобного рода лирико-эпические сюжеты – благодатный материал для создания оперы.
Свое решение композитор объяснял так: «Я действительно хотел написать оперу, и когда приступил к работе, собрал весь материал, мне не хватало пластики. Вот не хватало, и все! И тогда я подумал, что в балете действие всегда происходит стремительнее, потому решил написать именно балет, хотя и не был до конца удовлетворен этим».
Балет «Тихий Дон» был закончен композитором в 1983 году. Леонид Клиничев мечтал показать его автору романа, с которым был знаком лично, однако судьба распорядилась иначе. Премьера первой версии «Тихого Дона» по разным причинам состоялась лишь через несколько лет после кончины писателя – в 1987 году на сцене ленинградского Малого театра оперы и балета под руководством народного артиста РСФСР Николая Боярчикова. Несмотря на успех постановки (она была показана во время гастрольного тура труппы по стране, а потом на сцене Большого театра к 85-летию М. Шолохова) композитор продолжал свои творческие искания для максимально органичного воплощения идей и образов романа.
«Я всё время думал, что что-то не то, что-то не то… надо сделать всё иначе. И, наконец, в последние годы я понял, что можно создать спектакль, где были бы все жанры: и опера, и оратория, и кино, и балет».
Так родилась вторая редакция драмы «Тихий Дон: Мелехов», премьера которой состоялась в 2025 году на сцене Ростовского государственного музыкального театра (дирижер Михаил Грановский, балетмейстер Иван Кузнецов и режиссер Павел Сорокин).
В новой версии музыкальной драмы, представленной в данном издании, значительно расширено количество номеров. Однако, часть из них не вошла в постановку 2025 года по одобрению самого композитора.
«Я когда писал музыку, всегда думал о том, что любой очень талантливый балетмейстер обязательно будет сокращать или что-то переделывать в музыке. Всегда были скандалы по этому поводу. Поэтому я решил, что лучше написать больше, чем потом дописывать музыку. Всегда это сложнее».
Также композитор позволил себе легкие отступления от сюжета М. Шолохова: некоторые сценические эпизоды не присутствуют в романе (как, например, бал в доме генерала Листницкого, сон Григория), что объяснялось логикой развития музыкальных образов и, в целом, действа. Важным редакционным дополнением новой версии «Тихого Дона» стало введение хора как одного из главных действующих лиц (очевидца и комментатора событий). Это решение автора явилось неким связующим элементом всей драмы, ведь казачий быт неотделим от песенного творчества, что подчеркивал и сам М. Шолохов, включая в текст романа подлинные казачьи песни. Как отмечал композитор: «Всё встало на свои места, вся музыка обрела голос, созвучный роману».
Однако изменение претерпела не только музыкальная сторона спектакля: немаловажная роль отводится кинохронике, которая по задумке композитора должна сопровождать всю постановку, дополнять, связывать ключевые моменты драмы. Именно подлинные видеокадры исторических событий помогают охватить глобальный контекст романа М. Шолохова, без которого личные трагедии героев на сцене теряют свою глубину. Кроме того, для ключевых сцен либреттистом Мадиной Клиничевой были подобраны фрагменты из текста романа. Они не просто комментируют для зрителя происходящее действо на сцене, но расставляют крайне важные эмоциональные акценты. В совокупности с другими элементами всего спектакля это позволяет максимально погрузиться в атмосферу того времени, проникнуться переживаниями героев, разворачивающейся трагедией их судеб на фоне переломных событий отечественной истории.
Композитор писал: «Для меня роман – это грандиозный эпос, в котором есть и величайшая трагедия, и величайшее напряжение внутри человека. И все-таки на фоне этой трагедии прослеживается главное, что удерживает человека на земле, что дает ему смысл в жизни. Конечно, это любовь. <…> Вот эту задачу – познать любви святыню – я и ставил перед собой, когда писал музыку».
Раскрывая на протяжении всей музыкальной драмы прекрасное чувство любви в разных ипостасях (любовь к Родине и родной земле, любовь чувственная, любовь жертвенная, любовь самоотверженная, любовь всепрощающая) композитор ведет своего рода диалог со зрителем, вовлекая в размышления не только о драме каждого из героев, но выводя разговор на более обобщенные темы, особо острые для современного общества. И потому совершенно органичным является тихий финал произведения, где своего рода молитвенным заклинанием звучат многократно повторяющиеся строки немного измененного стихотворения А. Голенищева-Кутузова, которое приводит М. Шолохов в романе:
«В годину смуты и разврата
Не осудите братья брата,
Но, ополчась молитвой и крестом,
Пред гордостью – свою смиряй гордыню,
Пред злобою – любви познай святыню
И духа тьмы казни в себе самом».