СЮЖЕТ: Давно затаенные раны всплывают на поверхность, когда культовая
поп-звезда Мать Мария воссоединяется со своим отчужденным лучшим другом и
бывшим художником по костюмам Сэмом Ансельмом накануне своего
триумфального возвращения на сцену.
ОБЗОР: Если вы посмотрели
трейлер к фильму «Мать Мария» и пришли в кинотеатр, ожидая
остросюжетного триллера о поп-звезде или блестящего музыкального шоу,
вам стоит перепроверить имя режиссера, не говоря уже о студии,
выпускающей фильм. Это фильм Дэвида Лоуэри и студии A24 от начала до
конца, и тем, кто ожидает чего-то большего, чем насыщенная, атмосферная
артхаусная драма, вероятно, стоит поискать что-то другое.
В
центре сюжета — всемирно известная поп-икона, выступающая под
сценическим псевдонимом Мать Мэри (Энн Хэтэуэй). Когда мы встречаем её,
она находится на грани срыва: переутомлённая, творчески опустошённая и
преследуемая образом, который больше не кажется ей собственным. В
отчаянной попытке вернуть свою душу, она уезжает в английскую сельскую
местность, чтобы найти Сэм (Микаэла Коэл), блестящего модельера, которая
создавала образы для Мэри во время её восхождения к славе. Много лет
назад у них произошла горькая ссора, когда эго Мэри и требования её
бренда оттолкнули Сэм. Теперь Мэри вернулась с конкретной просьбой: ей
нужно, чтобы Сэм разработала образ для её предстоящего грандиозного
возвращения на сцену. Фильм, по сути, становится вскрытием их отношений,
пока они прячутся в мастерской Сэм, пытаясь совместно создать наряд,
который должен изменить всю карьеру Мэри. Это история о цене
сотрудничества и о призраках, которые мы оставляем после себя в людях,
которых когда-то любили.
В основе этого фильма лежит
двойственность Энн Хэтэуэй. Конечно, за эти годы она уже доказала свой
талант, но для такой игры, как здесь, нужен особый талант. Она
изображает Мэри как человека, в корне сломленного, человека, который
вот-вот рухнет и разрыдается, но она сдерживает это с мучительной
интенсивностью. Затем, в мгновение ока, она превращается в недосягаемую
поп-звезду, которая, кажется, находится на вершине мира. Есть также
момент, когда ей приходится исполнять танцевальный номер без музыки, что
напоминает Изабель Аджани из фильма «Одержимость» . С другой стороны, у
нас есть потрясающая игра Микаэлы Коэл. Если Хэтэуэй — эмоциональный
громоотвод, то Коэл — якорь фильма. Даже в сценах, где у неё нет реплик,
её игра полностью затмевает всё остальное. Она представляет невидимую
сторону искусства, творца, остающегося в тени, в то время как икона
выходит на сцену. Я, без сомнения, буду следить за ней во всех её
будущих проектах, и, честно говоря, я полностью доверяю ей в работе над
ремейком фильма « Кровавый спорт» от A24 .
Уникальность
структуры фильма заключается в том, что примерно 90% его разворачивается
как грандиозная театральная постановка. Практически все действие
происходит в одном месте, где две женщины обсуждают свою историю и
борются за свое творчество. Но пусть это описание не обманывает вас,
заставляя думать, что фильм статичен или невыразителен. Лоуэри
поддерживает динамику, плавно переходя от тихих, напряженных сцен в
мастерской к масштабным, энергичным эпизодам концертов Девы Марии или
галлюцинаторным воспоминаниям. Это блестящий баланс, когда фильм в один
момент кажется невероятно интимным, а в следующий – взрывается
грандиозным кинематографическим зрелищем.
Лоуэри наполняет этот
мир второстепенными персонажами, которые добавляют глубины центральной
напряженности. Хантер Шафер появляется в роли Хильды, помощницы Сэм,
которая проявляет преданность мастерской, что помогает нам увидеть Сэм
как уважаемого лидера. Затем у нас есть FKA Twigs, которая играет
короткую, но ключевую роль в воссоединении Сэм и Мэри в моменте с
простой красной тканью, что добавляет фильму сюрреалистической,
потусторонней энергии.
В этом фильме также присутствует своего
рода мета-слой, который, кажется, отражает самого Лоуэри. Он — режиссер,
который последние десять лет метался между завораживающими,
минималистичными шедеврами, такими как «История призрака» , и блестящим
механизмом ремейков диснеевских фильмов, таких как «Пит и дракон» или
«Питер Пэн и Венди» . Во многом «Мать Мария» воспринимается как
режиссер, борющийся со своей собственной идентичностью. Подобно тому,
как Мария возвращается к Сэму, чтобы найти душу своего искусства после
того, как ее поглотила машина поп-звезд, этот фильм кажется возвращением
Лоуэри в экспериментальную, наполненную атмосферой песочницу, где он
по-настоящему блистает. Это история художника, почти потерявшего себя в
индустрии и борющегося за возвращение к тому, что он любит.
С
технической точки зрения фильм безупречен. Операторская работа выполнена
так, словно каждый кадр — картина музейного качества, а саундтрек
просто невероятен. Оригинальная музыка от Charli XCX и Jack Antonoff
делает песни подлинными артефактами поп-музыки той эпохи, а также
настоящими хитами. Это не просто фоновый шум, а средство, с помощью
которого мы видим, как психика Мэри разрушается и восстанавливается. Я
то притопывала ногой в такт музыке, то плакала от умиления. И да, вокал
исполняет сама Хэтэуэй. Этот фильм обязательно пополнит мою коллекцию
виниловых пластинок.
Фильм иногда спотыкается на каждом шагу.
Ближе к концу он определенно становится слишком навязчивым в
использовании метафор и немного претенциозным. Символизм становится
сюрреалистичным и откровенным, словно фильм бросает вам вызов, предлагая
понять его. Поверьте, он не для всех. Однако, когда у вас есть что-то
настолько прекрасное с визуальной точки зрения и невероятной игрой
актеров, небольшая претенциозность допустима. «Мать Мария» — это смелое,
завораживающее исследование того, чего стоит быть художником, и это
путешествие, о котором я буду думать еще долго.
8/10