В последнее время народная артистка СССР Алиса Фрейндлих все реже появляется на публике. На этот раз поводом для ее выхода в свет стала гастрольная постановка «Кабала святош», на которой звезда театра и кино встретилась со своим другом – народным артистом России Николаем Цискаридзе.
В гримерке артист балета еще не успел снять сценический образ, а 91-летняя актриса уже обняла его – тепло и по-дружески. Об этом написало издание VOICE. Момент оказался очень трогательным, ведь Фрейндлих теперь увидишь не каждый день.
Про то, как сложилась карьера и личная жизнь актрисы, и как она живет сейчас, читайте в материале 5-tv.ru.
Знаковое появление на спектакле
Артистка посетила постановку «Кабала святош», созданную по пьесе Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», режиссера Юрия Квятковского.
В спектакле задействован ее друг – Николай Цискаридзе, который исполнил роль короля. Его появление в драматической постановке для многих стало неожиданным, но вполне логичным шагом, так как артист давно вышел за пределы привычного амплуа.
При этом сам Цискаридзе в беседе с газетой «Вечерняя Москва» признался, что согласился на участие не сразу. Решение пришло после приглашения от народного артиста России Константина Хабенского, художественного руководителя МХТ.
«Если бы это сделал какой-нибудь другой человек, даже уважаемый артист, наверное, я бы отказался», – говорил артист.
Для труппы спектакля появление Фрейндлих на нем стало знаком. В театральной среде такие шаги объяснять не нужно: если человек такого уровня, как Алиса Бруновна, приходит на постановку – значит, работа действительно значимая.
Фрейндлих давно регулярно не выходит на сцену, однако остается живым ориентиром для творческой и культурной жизни страны. Именно поэтому присутствие актрисы на выступлении можно расценивать как диалог между поколениями и различными театральными школами, а не просто в качестве знака вежливости.
Театр – ее судьба
Для Фрейндлих театр никогда не был местом, куда она приходила просто для работы. Скорее, он стал для артистки пространством, в котором складывалась вся ее жизнь: характер, вкус, привычка к дисциплине и та особая внутренняя собранность, по которой ее всегда узнавали зрители и коллеги.
Алиса родилась в актерской семье, поэтому сцена с детства не казалась ей недосягаемой. Однако выбор профессии все равно не стал предрешенным.
Фрейндлих могла искать себя в музыке, могла сделать ставку на кино, могла пойти по более легкому пути ради популярности. Но в итоге выбрала именно театр – наименее снисходительный вид актерского искусства.
После окончания Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского ее первым серьезным этапом стал Театр имени Комиссаржевской. Там молодая актриса училась существовать на сцене в предлагаемых обстоятельствах, рядом с партнерами, перед живым залом.
Одной из первых ее ролей стал мальчик Гоги в спектакле «Человек с портфелем», и уже тогда было понятно: перед публикой артистка с редкой способностью полностью менять пластику, интонацию и внутренний ритм.
Затем она служила в Театре имени Ленсовета. Там Фрейндлих провела более 20-ти лет. Именно в этом месте ее талант раскрылся широко. Она играла в спектаклях «Таня», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Укрощение строптивой», «Преступление и наказание», «Варшавская мелодия».
Там же состоялась одна из ее ролей, о которых мечтают многие актрисы, – Джульетта. Для Фрейндлих этот период стал временем профессиональной зрелости: тогда она создавала собственный актерский язык.
С 1983 года ее жизнь была связана с Большим драматическим театром. Переход в него стал новой главой в карьере артистки. Работа с народным артистом СССР, театральным режиссером Георгием Товстоноговым требовала максимальной точности, глубины и внутренней честности.
Для Фрейндлих это оказалось естественной средой: она не играла «эффектно», не давила на зрителя, не украшала роль лишними жестами. Ее сила была в выверенной интонации, в умении держать паузу и в способности сделать сценический образ живым без внешнего нажима.
Даже когда кино принесло ей всесоюзную славу, театр оставался главным делом. Экран дал популярность, а вот сцена – масштаб. В этом ключ к пониманию Фрейндлих: она стала народной любимицей благодаря фильмам, но большой актрисой именно в театре.
Как кино пришло в жизнь Фрейндлих
Кино вошло в судьбу Фрейндлих не сразу. Долгое время режиссеры смотрели на нее, прежде всего, как на театральную актрису.
Первые ее роли в кино, безусловно, важны, но не они сделали ее знаменитой во всей стране. Фрейндлих снялась в картинах «Город зажигает огни», «12 стульев», «Принцесса на горошине», «Старомодная комедия», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Жестокий романс» и других фильмах.
Каждое появление добавляло к образу артистки новые краски, однако настоящий всенародный прорыв случился после «Служебного романа».
Роль Людмилы Прокофьевны Калугиной оказалась наиболее точной для полного раскрытия таланта Фрейндлих. На первый взгляд, ее героиня предстала строгой начальницей, закрытой и карикатурно неприступной.
Только актриса сыграла не «мымру», а женщину, которая давно привыкла прятаться за деловым костюмом, тяжелыми очками и начальственным тоном. Поэтому преображение Калугиной в фильме выглядело возвращением к самой себе. Большую роль в этой работе сыграл народный артист СССР и режиссер фильма Эльдар Рязанов.
Фрейндлих вспоминала, что он умел создать на съемочной площадке атмосферу, близкую к театральной. Для нее это оказалось принципиально важным: как актриса сцены, она нуждалась в последовательности внутренней жизни персонажа.
«Он (Эльдар Рязанов. – Прим. ред.) знал, что я театральная актриса, и мне нужно соблюсти какую-то последовательность жизни на экране так же точно, как мне необходимо это на сцене.
И он делал все возможное для того, чтобы для меня, театральной актрисы было комфортно в кино», – призналась Фрейндлих на творческом вечере «Мой путь» в Театре имени Ленсовета.
После «Служебного романа» за Фрейндлих окончательно закрепилась слава актрисы, о которой узнала вся страна. Песни «Моей душе покоя нет» и «У природы нет плохой погоды» в ее исполнении ушли в народ, а Калугина превратилась в один из самых любимых женских образов советского кино.
При этом сама Фрейндлих никогда не растворялась в одной роли. В ее фильмографии более 80-ти работ, и каждая важная роль только подтверждала: в кино она пришла из театра, но на экране чувствовала себя полноправной хозяйкой.
Болезнь и непростое решение
Последние минувшие годы стали временем тяжелых испытаний для Фрейндлих. Так, в 2020 году она перенесла коронавирус, причем болезнь протекала крайне серьезно. Сообщалось, что у нее было тяжелое поражение легких, длительное лечение и восстановление, потребовавшее много сил.
Для человека сцены подобные последствия особенно болезненны, поскольку театр требует физической выносливости, прекрасного слуха, дыхания, способности чувствовать партнера в каждую секунду спектакля. После болезни Фрейндлих признавалась, что потеряла прежний слух.
«Неприлично в 90 лет заниматься лицедейством. Я это осознаю, но не могу расстаться с энергетической подпиткой. После ковида я глухая. У меня всегда был абсолютный музыкальный слух», – говорила актриса в беседе с журналистом Сергеем Майоровым в передаче на федеральном телеканале.
Фрейндлих всегда понимала, что сцена не терпит неточностей. Она осознавала, что у артиста не получится выйти к зрителям только потому, что они его любят. Нельзя играть вполсилы, если раньше привыкла отдаваться на полную.
Тем не менее после болезни она еще продолжала появляться на сцене Большого драматического театра.
Одной из последних важных работ Алисы оставался спектакль «Лето одного года», в котором ее партнером был народный артист СССР Олег Басилашвили. Для зрителей была особо значима, так как в ней задействовали двух артистов огромной эпохи, с которыми связан целый пласт отечественной культуры.
Однако со временем стало понятно, что продолжать становится все труднее. Возраст, последствия болезни и общее состояние здоровья постепенно сделали сценическую нагрузку Фрейндлих почти невозможной.
В сентябре 2025 года стало известно, что актриса приняла решение больше не выходить на сцену. Басилашвили подтвердил, что причиной такого ее решения стали в том числе медицинские обстоятельства.
«В сентябре должен был состояться спектакль с Алисой Бруновной и со мной. Но она отказалась дальше работать, видимо, ей это тяжело. К сожалению, она не сможет дальше работать на сцене по ряду причин, в том числе медицинского характера», – заявил актер в беседе с KP.RU.
Так был закрыт спектакль «Лето одного года», а вместе с ним фактически завершилась сценическая биография Алисы Фрейндлих. Артиста не стала превращать свой уход из театра в публичную драму, а просто остановилась там, где почувствовала: дальше без ущерба для профессии и для себя не прилучится.
Жизнь вне сцены
После завершения сценической карьеры жизнь Алисы Фрейндлих стала заметно спокойнее. Если раньше ее дни подчинялись репетициям и спектаклям, то теперь в них появилось больше пауз, в которых есть место для приятной рутины.
Актриса по-прежнему живет в Санкт-Петербурге, но все чаще уезжает в Комарово – на дачный участок среди соснового леса, где можно отдохнуть от городской суеты.
Соседи артистки в беседе с изданием KP.RU отмечали, что ее редко можно увидеть на прогулке, и это не удивляет, так как Фрейндлих никогда не стремилась к публичности вне сцены. Даже в годы активной карьеры она старалась лишний раз не афишировать личную жизнь.
При этом назвать ее полностью отстраненной от культурной жизни нельзя. Алиса Бруновна по-прежнему интересуется тем, что происходит в театре и музыке, иногда приходит на концерты и спектакли.
Ее периодически можно было увидеть на выступлениях известных исполнителей, на премьерах, на встречах с коллегами. Эти появления редкие, но всегда приковывают всеобщее внимание, потому, что к ней продолжают прислушиваться.
Отдельное место в жизни актрисы занимают творческие встречи. Например, в январе 2026 года она провела вечер «Мой путь» в Театре имени Ленсовета. Разговор с публикой длился более двух часов и оказался живым диалогом. Фрейндлих говорила о профессии, о выборе, о том, что для нее значит быть актрисой и человеком.
Жизнь вне сцены для Фрейндлих – не про окончательный уход в тень, а про смену формы присутствия. Она больше не играет роли, но остается частью той среды, в которой прожила десятилетия.
Четыре поколения за одним столом
Если раньше главным центром ее жизни был театр, то теперь все большее значение приобретает семья. Для Алисы Фрейндлих это настоящая опора, которая дает ощущение продолжения жизни за пределами сцены.
Личная история актрисы была непростой. Она трижды выходила замуж, и каждый из этих союзов оставил свой след. Первый брак с однокурсником Владимиром Карасевым оказался коротким и скорее юношеским эпизодом.
Второй союз с народным артистом СССР, режиссером Игорем Владимировым был более долгим и значимым: именно в этом браке родилась ее дочь Варвара. Третий брак с художником Юрием Соловьем также завершился, но стал частью ее жизненного опыта.
Дочь Варвара пошла по творческому пути матери. Она получила театральное образование, снималась в кино. Ее жизнь тоже сложилась непросто: Варя потеряла мужа, политика Сергея Тарасова. От мужчины у дочери Алисы остались дети – Никита и Анна.
Теперь у Фрейндлих уже подрастают правнуки: Петр, Юрий и Софья. Именно они стали для нее источником особой радости, о которой она рассказывала без привычной сдержанности.
«Такие тепленькие, такие любимые, каждый раз диву даюсь: за столом сейчас сидит четыре поколения!» - делилась она эмоциями в беседе с KP.RU.
Для человека, прошедшего через Блокаду Ленинграда (в 1941 году шестилетняя Алиса пошла в первый класс школы, а 8 сентября вокруг Ленинграда сомкнулось кольцо блокады. – Прим. ред.), через тяжелые годы и огромную профессиональную нагрузку, возможность видеть рядом несколько поколений своей семьи стало особой ценностью.
Фрейндлих не скрывала, что любит проводить время с правнуками. Она ездит с ними на детские спектакли, играет и просто остается рядом.