Декамерон / Il Decameron. Италия-Франция, 1971. Режиссер Пьер Паоло Пазолини. актеры: Ф. Читти, Н. Даволи, П.П. Пазолини и др.
Знаменитый итальянский режиссер, прозаик и поэт Пьер Паоло Пазолини был убит при невыясненных обстоятельствах в 1974 году. Он находился на пике славы...
Пазолини начинал свою кинокарьеру в начале 1960-х в русле неореализма. Затем всерьез увлекся левыми идеями и поставил "Евангелие от Матфея" (1964), где попытался объединить христианскую религию и марксизм.
После нескольких эпатажных антибуржуазных фильмов ("Свинарник", "Теорема") Пазолини обратился к классике и реализовал один из грандиознейших проектов в своей жизни: "Декамерон" (по Боккаччо), "Кентерберийские рассказы" (по Чосеру) и "Цветок тысячи и одной ночи" (по мотивам арабских сказок).
"Декамерон" – яркий и красочный фильм о любви - возвращает зрителей к искренности и подлинности чувств. Фильм со своеобразной атмосферой авторского мира Пазолини. С замечательным визуальным рядом, имитирующим живопись Ренессанса, с убедительной игрой актеров-непрофессионалов...
Киновед Александр Федоров
Последнее танго в Париже / Dernier tango `a Paris / Last tango in Paris. Франция-Италия, 1972. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: М. Брандо, М. Шнайдер, Ж.-П. Лео, М. Джиротти и др.
Ах, "Танго...", "Танго..."! Каким недоступно-запретным плодом было оно для всех советских киноманов 1970-х! Особенно тем, коим не светило оказаться в закордонной турпоездке и в уютных залах Госфильмофонда и Госкино (где, впрочем, для просмотра такого рода картин требовалось высочайшее соизволение киношного начальства)... Только и оставалось, что облизываться, читая подробное описание сюжета фильма в эмоциональной статье мэтра-сценариста Евгения Габриловича, посмотревшего "Танго..." на Каннском фестивале. Да иронически хмыкать, почитывая заметки официозных киновояжеров тех лет, обвинявших Бертолуччи во всех смертных грехах.
Итальянские коммунисты, помнится, были мягче ("Пусть это "Танго..." будет последним неверным шагом в творчестве нашего товарища и друга!").
Ханжи и "идеологи" тех лет видели в фильме Бертолуччи чуть ли не пропаганду по***графии и сплошную безнравственность. Тогда как на самом деле это была драма краха человеческой личности, пытающейся "на последнем дыхании" зацепиться за жизнь с помощью импульсивной страсти, круто замешанной на садомазохизме и эпатаже.
Страсть в фильме Бертолуччи была се****льной схваткой, поединком стареющего американца Пола (Марлон Брандо) и эмансипированной французской студентки Жанны (Мария Шнайдер).
Созданный на экране мир поистине драматичен и отражает глубокие социальные метаморфозы, произошедшие после парижского мая и августовской Праги 1968 года.
"Последнее танго в Париже" - классический образец кинематографа с двойным дном. Какой-нибудь "электротехник Жан" вполне мог получать удовольствие от смелых по тем временам эро*ических сцен, ничуть не вникая в философские глубины или стилистические особенности фильма. Студент Сорбонны имел все возможности выстраивать замысловатые версии авторской концепции картины. А "синематечные крысы", знакомые с творчеством Годара, Антониони и авангардными лентами "протеста", наслаждались многочисленными намеками, парафразами, рафинированными цитатами, замечательной работой оператора Витторио Сторраро, и яркой актерской игрой Марлона Брандо ("Погоня", "Апокалипсис сегодня")...
Киновед Александр Федоров
Эмманюэль / Emmanuelle. Франция, 1973. Режиссер Жюст Жакен (Джаст Джейкен). Актеры: С. Кристель, А. Кюни и др.
В 1970-х фильмы Жакена на страницах советской прессы были синонимами грязной по***графии и бесстыдной пропаганды "чуждого образа жизни". И еще в начале 1980-х за платный домашний показ видеокассеты с записью его нашумевшей картины "Эмманюэль" вполне можно было и пострадать за «несанкционированные нарушения»…
Но уже в «перестроечные» времена названия картин Жакена безо всяких оскорбительных эпитетов стали упоминаться на страницах советской прессы, а молодые зрители уже считали фильмы Жакена наивной эро*ической архаикой...
Впрочем, об этих страстях-мордастях, развернувшихся вокруг его фильмов на бескрайних просторах СССР, сам Жакен вряд ли имел хоть какое-то представление. У него, уверен, были дела поважнее. Что ж, проблемы у каждого свои. Всего не узнаешь и не предугадаешь...
Итак, в 1973 году, попав под неотразимые чары голландской манекенщицы Сильвии Кристель, Жакен пригласил ее на главную роль в экранизации эро*ического романа Э. Арсан "Эмманюэль".
Работа над фильмов поначалу не сулила сверхуспеха: режиссер-дебютант, неопытная актриса... Правда, для артистической поддержки был приглашен Ален Кюни, известность которому принесли "Вечерние посетители" М. Карне, "Сладкая жизнь" и "Сатирикон" Ф. Феллини. И когда съемки «Эмманюэль» были закончены, оказалось, что выход картины попал, что называется, "в яблочко". Произошло совпадение с апогеем "се****льной революции" и либерализацией экранной эро*ики.
История любовных приключений жены дипломата в тропическом Бангкоке, получающей уроки "запретной любви" от седовласого мэтра (А. Кюни) разворачивалась под приятную музыку Пьера Башле. Она притягивала взоры изысканной мягкостью изображения в глянцевых традициях "Подиума" и "Вога".
Жакен умело использовал сильные стороны своего фотографического таланта. Эро*ические приключения молодой женщины предстали на экране в самых выгодных для С. Кристель ракурсах: с применением мягкорисующей оптики, специальных светофильтров и прочих аксессуаров...
Профессионализм Жакена, умеющего подать женскую красоту с наилучшей точки зрения, был, разумеется, важен. Но обаяние этой, в общем-то, незамысловатой ленты почти целиком основывался на чувственной ауре, излучаемой Сильвией Кристель.
Фильм этот уже через несколько недель после выхода на экраны побил все рекорды кассовых сборов, принес начинающей актрисе мировую славу и вызвал череду продолжений и подражаний...
Киновед Александр Федоров
Цветок тысячи и одной ночи / Il fiore delle millie e una notte. Италия-Франция, 1974. Режиссер Пьер Паоло Пазолини. Актеры: Н. Даволи, Ф. Читти, Ф. Мерли и др.
Этот фильм завершил знаменитую трилогию Пазолини, построенную на экранизациях мировой классики ("Декамерон", "Кентерберийские рассказы", "Цветок тысячи и одной ночи").
"Цветок тысячи и одной ночи" (приз Каннского фестиваля) поставлен по мотивам знаменитых арабских сказок. При этом Пазолини выбрал преимущественно любовные сюжеты. Любовь в его фильме - это пылкая страсть, наваждение. Не так много фильмов найдется в мировом кино, где любовь была изображена так красиво, поэтично и чувственно.
Как и в предыдущих частях трилогии, Пазолини снимал в основном малоизвестных и даже непрофессиональных актеров, незаштампованная игра которых придавала особую достоверность экранному зрелищу... Вместе с тем он остался верен своим любимым актерам Франко Читти и Нинетто Даволи.
Восхитительные декорации, костюмы и операторская работа Джузеппе Руццолини ("Царь Эдип", "Теорема") делают картину еще привлекательнее.
Из-за смелости показа любовных сцен "Цветок тысячи и одной ночи" в свое время, разумеется, не был куплен для советского кинопроката, и, как и многие другие фильмы Пазолини, находился в "спецхране" особого отдела Госкино СССР...
Киновед Александр Федоров
Империя чувств / Коррида любви». Япония-Франция, 1976. Империя страсти / L'empire de passion. Франция-Япония, 1978. Режиссер Нагиса Осима.
«Империя чувств» (1976) знаменитого японского режиссера Нагисы Осимы была притчей о безудержной страсти обладания, исступлении на грани жизни и смерти.
Бесспорно, чтобы понять эту многослойную ленту, необходимо очень хорошо знать японскую культуру и менталитет. Европейцы могут лишь выстраивать доступные их пониманию гипотезы, которые, как правило, вызывают у просвещенных интеллектуалов Японии снисходительную улыбку...
«Империя страсти» (1978), вторая часть знаменитой дилогии Нагисы Осимы не столь яростна и откровенна, как «Империя чувств» (1976).
Конечно, и в «Империи страсти» (1978) Н. Осима ведет свою излюбленную линию нарушения табу, разрушения Великой национальной мифологии, любви в «пограничной ситуации» между жизнью и смертью...
Разумеется, и здесь мы имеем дело с изощренной культурой изобразительного ряда, в котором запечатлены таинственные для европейцев восточные ритуалы.
Однако все это уже кажется по большому счету облегченным ремиксом шокирующей «Империи чувств».
По-видимому, почувствовав исчерпанность темы, Н. Осима не снимал после этого фильма целых пять лет...
Киновед Александр Федоров
Калигула / Caligula. Италия-США, 1977. Режиссер Тинто Брасс. Актеры: М. Мак-Дауэлл, П. О'Тул, Т.Э. Савой, Х. Миррен, Дж. Гилгуд и др.
Пожалуй, главной сенсацией "пеплумов" 1970-х стал эро*ический опус Тинто Брасса "Калигула" с Малколмом Мак-Дауэллом ("Заводной апельсин", "О, счастливчик!").
Вопреки прежним традициям античных киносюжетов, где эро*ика была, разумеется, не последним, но далеко не решающим козырем экранного зрелища, Тинто Брасс ("Салон Китти", "Каприччо") сделал ее, по сути, основным аттракционом. Более того, в «продюсерском» варианте фильма есть эпизоды откровенно по***графического свойства, из-за чего выпуск картины задержался на два года.
Коммерческий успех этого среднего в художественном отношении фильма, вызвал целую лавину подражаний. На рубеже 1980-х на европейские экраны вышла целая обойма низкопробных эро*ических "пеплумов", как правило, итало-германского производства, где малоизвестные актеры вовсю пытались имитировать демонизм мак-дауэлловского Калигулы…
Да, немалое число мерзавцев довелось переиграть Мак-Дауэллу за долгие годы своей кинокарьеры в кино - европейском и американском. Однако для большинства любителей видео имидж Мак-Дауэлла наверняка ассоциируется не с его вершинными ролями у Кубрика и Андерсона, а со скандальной популярностью "Калигулы".
Сам Мак-Дауэлл остался доволен итоговым результатом съемок этого дорогостоящего костюмного боевика с целым букетом звезд первой величины: "Нравиться публике - необязательно. Мне нравилось сниматься в "Калигуле". И хотя этот фильм и повредил моей карьере, я горжусь своей ролью".
Однако волновавшая актера тема власти безнаказанного насилия, впечатляюще заявленная во многих сценах картины, растворилась в эпизодах, взятых напрокат из "видеотеки для взрослых".
Киновед Александр Федоров
9 1/2 недель / 9 1/2 weeks. США, 1986. Режиссер Эдриан Лайн. Актеры: М. Рурк, К. Бейсингер, Д. Маргулис и др.
Некоторые кинокритики весьма сурово отнеслись к этой, по их мнению, эпигонской ленте, упрекнув ее в вульгарном заимствовании основного сюжетного хода из "Последнего танго в Париже".
В самом деле, некоторое сходство со знаменитым фильмом Бертолуччи очевидно. Однако обвинять Лайна в эпигонстве, на мой взгляд, не стоит. Основные сюжетные ходы многих классических произведений искусства тоже не блещут оригинальностью и заимствованы из античных и фольклорных источников. А уж любовная тема борьбы мужского и женского начал только в кинематографе встречалось несчетное число раз.
Разумеется, "9 1/2 недель" не претендует на глубокие философские размышления, ограничиваясь интимной сферой человеческих чувств. Развивая найденные во "Флешдансе" (1983) приемы, Лайн на сей раз отказывается от условности мюзикла. Между тем пластика движений героев "9 1/2 недель" - не что иное, как завуалированная хореография. Всё здесь подчиняется причудливому музыкальному рисунку. Отношения между главной героиней и ее загадочным поклонником основаны на взаимных провокациях, искушениях и садомазохизме. И здесь Микки Рурк хорош в своей обаятельной двойственности и непредсказуемости. Да и Бейсингер нашла для своей роли оригинальное творческое решение, основанное на хореографических мотивах. Ее героиня, полюбившая загадочного незнакомца (М. Рурк), исключительно пластична, чувственна, удивительно раскована. Эстетика клипа удачно совпала с прежними увлечениями и профессиями актрисы, и она оказалась в своей стихии.
Волнующие перепады эмоциональных состояний, сплетений рук и тел, изысканные ракурсы и цветовые гаммы... Всё это создает стильную атмосферу "9 1/2 недель" - коктейля сказочных мотивов (к примеру, из "Синей бороды") и отсылок к шедеврам французской "новой волны".
Лайн не скрывает цитатности своей картины. любовная сцена на кухне у холодильника, набитого всяческими деликатесами, решена в манере броской телерекламы гастрономических новинок. Вот алый сироп, растекается по красивому лицу К. Бейсингер, а вот кристаллы льда тают на ее груди... Однако все это вовсе не мешает Лайну и его актерам сохранять психологическую убедительность, лиризм и пряную эро*ику этой сцены.
Увы, во второй половине фильму, по-моему, не хватает дыхания...
Киновед Александр Федоров
Роковое влечение / Fatal Attraction. США, 1987. Режиссер Эдриен Лайн. Актеры: М. Дуглас, Г. Клоуз, Э. Арчер и др.
Действие "Рокового влечения" Э. Лайна ("9 1/2 недель", "Лолита") подобно морской воронке, которая внезапно появляется среди безмятежного, казалось бы, штиля. Так зрительское внимание неотвратимо захватывает психопатологическая история преуспевающего адвоката Дэна и журналистки Алекс. Всё начинается, как простая любовная интрижка, а заканчивается жуткой местью брошенной женщины и кровавой сценой в ванной, снятой не менее эффектно, чем в лучших триллерах Хичкока. Впрочем, "роковое влечение" вообще тяготеет к Хичкоковской стилистике...
Не без основания утверждая, что "это фильм-катастрофа на эро*ическую тему", кинокритик Петр Шепотинник убежден, что Э. Лайн "ищет новый способ встряски зрителя, встряски чисто физиологической, действующей на его психику, а не на мораль, на рефлекторные органы, а не на интеллект".
Что касается эмоциональной встряски, которую вызывает "Роковое влечение", тут, собственно, спорить не о чем: триллер без этого уже не триллер. Но вот безразличным к морали фильм, на мой взгляд, назван без серьезных оснований. Даже если не принимать во внимание версию многих зарубежных критиков, что картина Э. Лайна - аллегорический намек на смертельную угрозу СПИДа, очевидно, что "Роковое влечение" недвусмысленно выступает в защиту традиций крепких семейных уз. Ведь именно супружеская измена втягивает Дэна, его милую жену и дочь в зловещий водоворот.
В сущности "Роковое влечение" в плане "моралитэ" - идеальный фильм "по заказу здравоохранения". В отличие от небрежно слепленных короткометражных поделок об опасности "случайных связей", фильм Э. Лайна наполнен убедительными бытовыми и психологическими подробностями.
Майклу Дугласу ("Роман с камнем", "Основной инстинкт") превосходно удалось передать смену состояний своего героя. Импульсивная эро*ическая страсть к случайной любовнице (Глен Клоуз) постепенно переходит в отторжение, а затем - в страх и ненависть...
Только семейный уют и гармония, основанная на взаимной любви и верности принесет человеку счастье... Этот несложный моральный вывод настолько очевиден в "Роковом влечении", что только плохое настроение во время просмотра может заставить зрителя этого не заметить.
По мне, так "Роковое влечение" не мешало бы показывать в паре с "9 1/2 недель". Неплохая, вероятно, получилась бы дилогия. С любопытными стилистическими и нравственными параллелями.
Киновед Александр Федоров
Генри и Джун / Henry & June. США, 1990. Режиссер Фил Кауфман. Актеры: Ф. Уорд, У. Турмэн, М. Де Медейрос, К. Спейси и др.
... 1931 год. Американский писатель Генри Миллер (Фред Уорд) и французская беллетристка Анаис Нин купаются в богемной атмосфере Парижа...
Это изысканно-стильное эро*ическое «ретро» поставил довольно близкий родственник Дзиги Вертова американский режиссер и сценарист Фил Кауфман («Невыносимая легкость бытия»).
В США фильм «Генри и Джун» стал первой картиной, удостоенной нового по тем временам возрастного рейтинга «дети до 17 лет не допускаются»...
До 1990-х годов романы Генри Миллера в России были мало кому известны по причине цензурных запретов. Сегодня практически все они опубликованы, и у зрителей есть, наконец, реальная возможность самим судить, насколько режиссеру удалось отразить в фильме причудливый мир миллеровской прозы...
Киновед Александр Федоров
Основной инстинкт / Basic instinct. США, 1991. Режиссер Пауль Верховен. Актеры: Ш. Стоун, М. Дуглас, Дж. Триплхорн и др.
... Полицейский вступает в се****льно-криминальный поединок с подозреваемой в убийстве...
В фильмографии бывшего элитарного режиссера Пауля Верховена ("Турецкий фрукт", "Четвертый мужчина") психопатологический криминальный триллер "Основой инстинкт" стал одним из самых заметных кассовых хитов. Он еще больше повысил "котировку" пришельца из Голландии на коммерческом рынке Голливуда.
Фильм не блистал особыми режиссерскими изысками, но сюжет был закручен крепко, а се****льные сцены вызывали умеренный скандал среди пуритански настроенной публики.
Итог: Шерон Стоун, до тех пор рядовая старлетка, стала получать миллионные гонорары ("Дьявольские души", "Сфера"), а Майкла Дугласа, похоже, настиг девятый вал популярности, которую он подтвердил в "Падение", "Разоблачении" и "Игре"...
Не знаю, как вас, читатель, но меня "Основной инстинкт" разочаровал.
Полицейский в исполнении Дугласа выглядит бледной копией главного героя триллера "Роковое влечение" (1987). А сам "Основной инстинкт", в отличие, например, от "Финального анализа", далек от хичкоковских традиций и напрочь лишен стилистического блеска, ироничных цитат.
Законы триллера предполагают, как правило, эффект сопереживания. Мы сочувствуем жертве маньяка, частному детективу, попадающему в коварную ловушку и т.п.
Пауль Верховен выстраивает действие "Основного инстинкта" так, что оба главных героя - полицейский и миллионерша-убийца - симпатий почти не вызывают. Эро*ические сцены между ними лишены зажигательного огня. Да и сама режиссура Верховена удивительно неэмоциональна, скована льдом профессионального расчета.
Киновед Александр Федоров
Лолита / Lolita. США, 1997. Режиссер Эдриен Лайн. Актеры: Дж. Айронс, Д. Суэйн, М. Гриффит, Ф. Лангела и др.
"Он слишком вторичен, чтобы его фильмы можно было рассматривать всерьез". "Он великолепный мастер зрелищного кино". Так часто говорят об одном и том же американском режиссере Эдриене Лайне ("9 1/2 недель", "Роковое влечение", "Непристойное предложение"), родившемся, впрочем, в Великобритании.
До своей дебютной картины "Лисы" Лайн был заметной фигурой в мире рекламного бизнеса и видеоклипов. Отсюда отточенный ритм монтажа, гармония музыки и изображения, особое внимание к актерской мимике и пластике.
Экранизация знаменитой набоковской "Лолиты" стала, пожалуй, самой скандальной работой Лайна. Американские прокатчики сочли историю любовной связи немолодого профессора-лингвиста и несовершеннолетней н**фетки мало подходящей для показа на широком экране, так что "Лолита" шла в основном в Европе.
По этому поводу сам режиссер иронически заметил: если бы Лолиту в фильме резал бы на куски какой-нибудь маньяк типа Фредди Крюгера, все было бы о'кей! Но тинэйджеры могут соблазнять зрелых мужчин на экране где угодно, но только не в Соединенных Штатах...
"Лолита" экранизируется уже не в первый раз (еще в начале 1960-х был снят одноименный фильм Стенли Кубрика). Но, на мой взгляд, в отличие от иных трактовок Эдриену Лайну удалось психологически тонкое и бережное прочтение прозы нашего знаменитого соотечественника.
Джереми Айронс ("Миссия", "Фатальная", "М. Баттерфляй") убедительно создает сложный и неоднозначный образ европейского интеллектуала, раздираемого мучительными страстями и комплексами. А юная дебютантка Доминик Суэйн с неподражаемой естественностью перевоплощается в соблазнительную Лолиту.
В фильме нет откровенных эро*ических сцен, но эро*ическая аура ощутима даже в самых, казалось бы, нейтральных сценах. Взгляды, улыбки, мимолетные прикосновения... И нежная грусть музыки Эннио Морриконе...
Киновед Александр Федоров
P.S. Разумеется, список самых известных фильмов для взрослой аудитории этим не исчерпывается, так что дополнения списка в комментариях приветствуются…
Это выпуск № 1.
Выпуск № 2 здесь: https://dzen.ru/a/afHNsJXVSHTFhAqY
Выпуск № 3 здесь: https://dzen.ru/a/afHdwboO6DTo9a8u
Выпуск № 4 здесь: https://dzen.ru/a/afHySjXdaEJBTn0j
Выпуск № 5 здесь: https://dzen.ru/a/afIE-Mr7XwlHMGUz