«Огненное письмо. Искусство эмали» — масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям редкую возможность: увидеть историю развития искусства художественной эмали — от средневековья до XX века. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы — русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий.
«Искусство эмали — это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие — результат большого опыта, точности и интуиции. На выставке мы показываем произведения этого «огненного письма», — комментирует директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.
О выставке
Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства — от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. На выставке зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций – изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в Русском стиле, уникальные образцы Ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены экспонаты из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович — многие экспонируется впервые.
Лиможская школа эмали: от Средневековья до XX века
Первый раздел выставки посвящен произведениям мастеров города Лимож — всемирно признанного центра эмальерного производства, на протяжении столетий определявшего художественные и технологические стандарты этого вида искусства.
Собрание охватывает период с XII века до первой половины XX века и позволяет впервые представить в России столь полную панораму лиможской эмали.
Отечественное искусство эмали
Второй раздел выставки представляет русское искусство эмали: от XVII столетия до наших дней. Произведения иллюстрируют расцвет самобытной отечественной эмальерной школы и ее органичное включение в общеевропейскую художественную традицию. Особого внимания заслуживает раздел, посвященный второй половине XIX — началу XX века - эпохи «Русского стиля», «золотого века» отечественной эмали.
В экспозиции представлены шедевры эмальерного искусства прославленных мастеров и фирм этого времени: Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова, Постникова, Курлюкова, Оловянишникова и др., а также произведения знаменитой мастерской княгини Тенишевой.
XX века и современные эмали.
Экспонаты этого раздела демонстрируют все многообразие техник и стилей — от «агитационных» эмалей до пейзажных панно, произведения знаменитой фабрики «Ростовская финифть» и концептуальные авторские работы.