1 часть:
2 часть:
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
10. Любовь и голуби (1984), (83+79+(82+80)/2)/3=81.0
Это правда так получается неспециально, и я не говорю плохо о всех советских фильмах подряд. Но как-то вот: «Любовь и голуби» был любимым фильмом моих родителей, так что и это кино я начал впитывать в себя ещё в детстве. И оно тоже мне не очень нравилось, но в этот раз дело не в сюжете или местами странной постановке, а банально в атмосфере.
Несмотря на то что «Любовь и голуби» прежде всего воспринимается комедией, это и трагедия в том числе. И как трагедия лично для меня картина работает очень плохо. Главный герой при жене и детях отправился в небольшой отпуск, где закрутил небольшой роман. Так что в течение трёх дней уже по уши влюбился в другую женщину, на которую без проблем променял свою семью. Да, на небольшой промежуток времени, но выглядит всё равно каким-то нонсенсом. Это не двадцатилетний мальчик, который только жизнь начал познавать, поэтому влюбляется в новую девушку после каждой рюмки. Это уже взрослый мужик, который ну должен отдавать себе отчёт в том, что ну так не делается. Поэтому уже изначально завязка не внушает мне никакого доверия, а посему и в дальнейшее действие я тоже не верю.
Ну и тема алкоголя в комедиях мне тоже не нравится. Я уже говорил, что не люблю все вот эти комедии про бухариков. Поэтому смотреть за тем, как напившиеся персонажи творят всякую типа смешную хрень, меня как-то не очень веселит. Справедливости ради, в «Любви и голубях» это не краеугольная тема комедии. Но и далеко не последняя. Наверное, больше всего меня, не знаю, ужаснули две сцены подобного плана. Первая — где второстепенный персонаж словесно похоронил свою жену только лишь для того, чтобы ему дали напиться. Ситуация в целом ощущается комичной, но это тот случай, когда у шутки очень гнилое нутро, так что у меня возникает чувство «боже, что это за трындец?», но никак не смех.
Вторая подобная сцена уже не комедийная, а драматическая. Что для меня закопало весь смысл этого фильма, который при всей неоднозначности завязки мог бы спасти фильм. Вот муж с женой наконец встретились, чтобы всё как следует обсудить. Ну, накатим по рюмочке и переспим — все прощены.
Если в случае с «Обыкновенным чудом» мне кажется, что кино попросту состарилось не очень удачно, то «Любовь и голуби» мне прям не нравятся. Я прям не люблю это кино, пересматривать его было в основном неприятно.
9. Железный человек (2008), (80+79+(94+79)/2)/3=81.83
Лично для меня, как и, наверное, даже для нелюбителей франшизы, первый «Железный Человек» нравится. Прежде всего, фильм в кои-то веки не берёт своим экшеном и отсылками на комиксы. Прежде всего, это история чуть ли не самого противоречивого и в то же время интересного супергероя.
Главным образом, пусть это и фильм по комиксам, я бы похвалил именно что сценарий. Сценаристы создали и ворох интересных персонажей, и наполнили фильм конфликтами и юмором, а также чуть ли не единственный раз в фильме киновселенной нам предоставили посыл.
Ну а во вторую очередь похвалить стоит актёров. Все, от Роберта Дауни-младшего до Гвинет Пэлтроу, попали в свои образы, которые впоследствии стали чуть ли не культовыми. Ну и ради юмора картину посмотреть стоит. Тони Старк — один из самых колких и остроумных персонажей не только киновселенной, но и, пожалуй, большинства из современных блокбастеров.
Ну и, так как это всё-таки прежде всего блокбастер, то и экшена здесь приличное количество. И хотя я считаю большинство экшен-сцен в фильме самыми ненужными и слабыми, но в целом они поставлены хорошо, а также присутствует очень интересный визуальный стиль, «успех» которого не смог, на мой взгляд, повторить ни один последующий фильм от Marvel. Ну и графика очень реалистичная и соблюдает «изначальную приземлённость» киновселенной, что лично мне тоже нравится гораздо больше вылизанной и глянцевой графики из 2, 3 и 4 фазы Marvel.
И в целом получился действительно знаковый и прорывной проект как для дальнейшего развития киновселенной, так и для развития современных трендов блокбастеров в целом, но лично я ценю проект просто за его ламповость, рискованность и атмосферу. Это тот самый голливудский блокбастер, который создан с душой и ради рассказа истории, а не очередного проявления инклюзивности. Мне в «Железном человеке» понравились и персонажи, и юмор, и в целом экшен, ну и сценарий, конечно. Ну и русский дубляж для России адаптировал всё просто превосходно, до сих пор считаю выбор Владимира Зайцева на озвучку Роберта Дауни одним из самых удачных.
8. Титаник (1997), (84+80+(88+75)/2)/3=81.83
Теперь уже легендарный «Титаник» в год своего выхода был очень рискованной тёмной лошадкой. Это сейчас имя Джеймса Кэмерона слывёт гарантией высоких кассовых сборов, но до своей эпохальной катастрофы ему хватило провала «Бездны» и недобора «Правдивой лжи». Тем более это сейчас 200 млн берутся за стандарт голливудского блокбастера, а в 1997, когда лишь единицы перебивали отметку в 500 млн долларов в мировом прокате, это было настоящим рекордом. И Fox, чьё название всплывает при упоминании «Титаника», всё-таки не осмелились выделить так много денег ради Кэмерона. На деле расходы были поделены с Paramount (водрузившей на себя 60 млн от общего бюджета, по итогу выручив почти 600).
И сейчас уже трудно сказать что-то новое по поводу качества эпохальной картины Джеймса. Это потрясающий блокбастер, совмещающий в себе драму, катастрофу, мелодраму, экшен, комедию и историю любви. Этот фильм во многом определил дальнейшее развитие голливудских блокбастеров и доказал настоящий талант постановщика.
Конечно, в карьере Кэмерона это не самая великая вещь, но тут уж такая карьера, что даже шедеврам сродни «Титаника» далеко до 1 места. Но я всё равно люблю этот фильм, где недостатков-то, по сути, и нет.
7. Шрек (2001), (82+79+(88+84)/2)/3=82.33
Это сейчас мы вспоминаем студию DreamWorks с теплотой, выделяя огромное количество знаковых мультфильмов, что она породила. И все наверняка знают эту историю с уволенным Джеффри Катценбергом, захотевшим весьма оригинально отомстить своему «главному врагу». Но началось это противостояние вовсе не с «Шрека», а первая полноценная битва Disney и DreamWorks состоялась в 1998-м, где «Муравей Антц» проиграл «Приключениям Флика».
Но именно «Шрек» стал не только главным флагманом Дримов, но и первым действительно кассово успешным их проектом. Прорывная история зелёного огра, который вместе с ослом отправился в башню с драконом, чтобы выкрасть принцессу для короля-карлика, стала идеальной сатирой на чуть ли не все классические сказки конкурента, только каким-то чудом всё это грамотно скомпоновав.
И окончательную победу подтвердила выигранная статуэтка за лучший анимационный фильм — первая в истории, так что Pixar c Disney остались с носом. И хотя я больше люблю второго «Шрека» за ещё более плотное количество отсылок и ещё более смешную историю, но и первый «Шрек» для меня тоже очень многое значит, 8 из 10.
6. Брат (1997), (84+78+(100+77)/2)/3=83.83
«Брата» многие называют лучшим фильмом российского производства. Он до сих пор остаётся популярным, главного героя продолжают цитировать. И я встречал некоторые отрывки из фильма, которые были прям классными. Поэтому был очень разочарован при просмотре фильма целиком. Настолько сильно, что отложил просмотр второй части на пару лет.
Мне совсем не понравилась атмосфера «Брата». Бандитский фильм, где главный герой вроде бы живёт по понятиям, но при этом совершает столько противозаконных действий, как будто так и надо. В других сюжетах такой герой может стать полноценным злодеем, а тут его возвели в какой-то культ. Тут я согласен с мнением режиссёра, который был в шоке от того, что Багров стал таким культом.
Интересным моментом мне показался сеттинг, если так можно выразиться. Саундтрек, отсылки на другие фильмы из разных стран. До сих пор выглядит очень свежо, после к этому вернуться только в конце 10-х, но лишь для разного рода комедий.
Сам главный герой мне, если честно, не особо понравился. Сергей Бодров, конечно, своими харизмой и обаянием дело тащит, но не всегда и не везде. Местами персонаж поступает ну прям чересчур. Хотя не сказать, что это не оправдано его предысторией.
Лично я просто не понял, в чём, так скажем, прикол этого фильма. Местами он неплох, но и тематика мне неблизка, так что фанатеть мне тут не от кого. «Брат» — это просто не моё кино, поэтому хвалить мне его особо не за что, но и прям плохим тоже назвать трудно.
5. Иван Васильевич меняет профессию (1973), (88+82+(84+84)/2)/3=84.66
Если учитывать только мнение КиноПоиска, то «Иван Васильевич меняет профессию» будет не только самым популярным, но и самым лучшим фильмом Леонида Гайдая. С чем трудно не согласиться, но я всё-таки попробую.
Если честно, я удивлён, что «Ивана Васильевича» настолько сильно любят. Я не спорю, что это крутое кино и все дела, но в такой карьере есть вещи гораздо круче. В честь этого фильма могу сказать, что у него классный фантастический сюжет, что редкость для советских комедий (да, я знаю, что есть книжный первоисточник, но тем не менее). Ещё порадовало неофициальное возвращение Шурика. В остальном же это представитель комедий уровня А.
У меня двоякое отношение к стилю Гайдая, и всё зависит от случая к случаю — в какой-то момент мне даже слишком нравится, в какой-то — почему-то вообще не цепляет. В «Иване Васильевиче», как мне кажется, куда больше шуток построены на визуальном повествовании, что вот вообще меня не ёкает. Дело спасают только очень классные персонажи. Михаил Пуговкин снова слишком хорош. Юрий Яковлев также мне очень нравится.
Кстати, в этом фильме мне больше всего зашла музыкальная составляющая. Эпизод «Танцуют все» и песня Натальи Селезнёвой мне прям очень понравились.
«Иван Васильевич меняет профессию» — это весьма здоровская комедия, однако лично для меня не та, которую я бы выделял на фоне других работ Гайдая, 8 из 10.
4. Начало (2010), (87+88+(87+74)/2)/3=85.16
Трудно описывать мои восторги касательно «Начала», когда фильм настолько блестящий и культовый, что совершенно неинтересно расхваливать интересных персонажей, отличную историю с проработанным сеттингом, умопомрачительную режиссуру и просто невообразимую фантазию Кристофера Нолана.
Удивителен тот факт, как режиссёр и сценарист умеет в глубокую и проработанную историю, до кучи подкреплённую блокбастеровым масштабом. В многобюджетных фильмах чаще всего сильнее прочего страдает сценарий, где нет совершенно ничего, кроме экшена. Нолан же как раз-таки весь эпик и прелесть визуала оставляет в качестве обёртки, тогда как прежде всего в его фильмах проглядывается определённая концепция, глубокая мысль и нравственный путь персонажа. И «Начало» даже не является единственным примером — «Тёмный рыцарь» или «Интерстеллар» следуют по аналогичной схеме.
Но лично мне сюжетная линия главного героя и его основной конфликт из «Начала» всегда цепляли в разы сильнее. В общем, не буду затягивать, фильм уже попросту легендарный, заслуженное место среди лучших фильмов за десятилетие.
3. Форрест Гамп (1994), (89+88+(75+84)/2)/3=85.5
«Форрест Гамп» по праву занимает одно из первых мест в карьере Роберта Земекиса и Тома Хэнкса. Это действительно прорывной проект для студии Paramount, которая получила миллионы долларов прибыли при помощи этого проекта.
«Форрест Гамп» ещё и выиграл «Оскар» за лучший фильм в невероятной конкуренции. Я же, как и большинство, это кино просто обожаю. Какое-то время он был для меня даже самым лучшим фильмом в истории, но с пересмотром я всё же слегка к нему охладел.
Но это не отменяет того факта, что это по-настоящему великий проект. Нельзя не отметить сценарную работу, ведь Земекис со сценаристами прекрасно адаптировали оригинальную книжку, заменив просто кучу существенно важных деталей.
И ещё , хотя я никогда не воспринимал эту картину комедией, нельзя не отметить то, насколько часто здесь мелькают комедийные элементы. Даже персонаж Тома Хэнкса будто бы умственно отсталый не ради рассказа легендарной истории, а ради дополнительного юмора.
Ещё меня крайне удивило, что в фильме довольно-таки много боевика. Форрест Гамп будто бы посетил все уголки мира, побывав буквально во всех интересных местах. Значительная часть хронометража уделяется его похождениям на войне, что также снято в каком-то уникальном стиле. Ни капли не похоже на схожий в этом плане «Апокалипсис сегодня» или «Спасти рядового Райана» с тем же Хэнксом.
Если честно, совершенно нечего про этот фильм сказать. Все его смотрели, чуть ли не все знают наизусть, потому что это без вопросов культовое кино.
2. Рататуй (2007), (81+81+(96+96)/2)/3=86.0
Сколько бы шедевров на своём веку не выпустили и не выпустят Pixar и Брэд Бёрд, для меня место самого любимого мультфильма в истории уже давно занято. Как понимаете, речь идёт как раз о «Рататуе», которого я бы назвал просто умопомрачительным шедевром, совмещающим в себе буквально всё.
Картина затрагивает буквально все возможные проблемы обычного человека: вроде темы семьи, призвания, таланта, любви, дружбы и принятия самого себя. Потрясающе многогранный мультфильм, который работает по всем фронтам. Прежде всего мне нравится сюжетная ветка противостояния главных героев критику Антуану Эго. Там было всё: простая готовка рататуя перешла в потрясающе драматичную сцену с Эго, уронившим свою ручку. Я вот правда просто не знаю, что сказать ещё.
В случае с такими шедеврами и обсуждать банально нечего. Мультфильм просто шедеврален и описывать его плюсы просто бессмысленно — гораздо лучше будет его просто-напросто посмотреть, ещё раз или впервые испытав эмоции. Лучший проект как для Pixar, так и для Брэда Бёрда, 10 из 10.
1. Унесённые призраками (2001), (85+86+(97+96)/2)/3=89.16
Беспрецедентный случай для всех остальных мультфильмов этого жанра в принципе, когда статуэтку «Оскар» за Лучшую анимацию дают не проверенным ребятам вроде Pixar или DreamWorks, а некому японскому режиссёру аниме, который хоть и был известен в Америке благодаря студии Disney, выступающей дистрибьютором, но именно «Унесённые призраками» стали тем проектом, который сделал Хаяо Миядзаки по-настоящему известным.
Кстати, иронично, что именно с этого аниме у меня началось предвзятое отношение к аниме. Меня в детстве всегда пугали три вещи отсюда. Во-первых, бабульки у Миядзаки всегда получаются очень специфической внешности. Меня здесь эта носатая ввергала в шок. Во-вторых, это свиньи. Все сцены с ними такие некомфортные и криповые, что просто капсец. В-третьих, что больше всего напрягало, это противостояние этого чёрного духа и Сэм. Какая-то просто дичайшая экшен-погоня от самого стрёмного анимационного создания на земле.
С пересмотром, кстати, две первые фобии остались, а вот последняя прошла более-менее незаметно. В детстве мне эта сцена казалась очень длинной, а тут дело обошлось в пару минут. И хотя пересмотр определённо сделал просмотр лучше, но всё-таки я бы не сказал, что считаю «Унесённых призраками» настолько шедевральными.
Меня немного смущает завязка. Родители при деньгах просто решили покушать, уточнив, что заплатят за еду. Блин, ну что в этом такого плохого? Люди, очевидно, хорошие, за что? Сюжет с бедной девочкой, которая вынуждена отрабатывать долг, меня тоже как-то не особо зацепил. Сам образ главной героини мне нравится, но развитие сюжета в целом вызывает некоторые вопросы. Некоторые сцены или повороты сюжета я просто не понимаю. Хотя некоторые мне очень нравятся. Сцена с водяным драконом вообще залетела в самое сердечко. Да и чёрный дух до всемирной пожираловки мне нравился.
Для меня мультфильм скачет от не очень приятных сцен до концептуально и идейно потрясных. И в целом мне всё нравилось, но концовка оставляла некоторые вопросы. Да, финал с воссоединением семьи классный, но события в фэнтези-мире как-то не особо. Сейчас отношусь к «Унесённым призраками» куда как благосклоннее, но шедевром не считаю.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Кирилла Соколова.
Ссылка на телеграм-канал.